¿Cuántos violines Stradivarius existen?

A pesar de su fama, el número exacto de violines Stradivarius auténticos que existen hoy en día sigue siendo un misterio. Los expertos han documentado y catalogado tantos instrumentos Stradivari como ha sido posible, desde los que se encuentran en museos hasta los que tocan los profesionales y los que poseen coleccionistas privados.

Como podrás comprobar, estos preciados instrumentos pueden tener una historia turbulenta. Muchos se han extraviado, algunos han sido robados y otros han sucumbido al paso del tiempo.

¿Qué es un violín Stradivarius?

Un instrumento Stradivarius es un violín, viola, violonchelo u otro instrumento de cuerda fabricado por Antonio Stradivari o algún otro miembro de su familia. Stradivari fue un reconocido lutier de los siglos XVII y XVIII.

¿Por qué los instrumentos Stradivarius son tan famosos ?

Se cree que Antonio Stradivari produjo entre 1100 y 2000 instrumentos a lo largo de su vida. De estos, 960 fueron violines. Se estima que actualmente entre 450 y 500 de sus violines aún sobreviven. A continuación te mostramos la información sobre algunos de ellos:

Nombre de violín y año de fabricaciónActual dueño
Ex-Back 1666Real Academia de Música. Actualmente expuesto como parte de la Colección York Gate de la Real Academia.
Dubois 1667Fundación Canimex. En préstamo a Alexandre da Costa.
Aranyi 1667Francis Aranyi (coleccionista). Vendido en Sotheby’s Londres el 12 de noviembre de 1986.
Ex-Capitán Saville 1667Jean-Baptiste Vuillaume/Capitán Saville (1901-1907)
Amatese 1668Aunque aparece en muchos libros de referencia como uno de los primeros instrumentos de Stradivarius, el consenso actual es que en realidad no es un violín Stradivarius. Fue vendido en Sotheby’s Nueva York el 3 de febrero de 1982 como «un violín interesante».
Oistrakh 1671David Oistrakh. Robado del Museo de Cultura Musical de Rusia en mayo de 1996, pero recuperado en 2001.
Sellière 1672Carlos IV de España.
Spanish 1677Fundación Cultural Finlandesa. En préstamo a Elina Vähälä.
Hellier 1679Smithsonian Institution
Paganini-Desaint
1680
Fundación Musical Nippon. Este violín, junto con el violín Paganini-Comte Cozio di Salabue de 1727, la viola Paganini-Mendelssohn de 1731 y el violonchelo Paganini-Ladenburg de 1736, componen un grupo de instrumentos conocido como el Cuarteto Paganini. En préstamo a Kikuei Ikeda del Cuarteto de Cuerdas de Tokio
1680Colección del Sr. y la Sra. Rin Kei Mei
1681 Reynier o Conde de Chesnais.Propiedad de Lyon & Healey en 1949. Anteriormente propiedad de Napoleón III, Leon Reynier y el Conde de Chesnais.
Fleming 1681Stradivari Society, prestado habitualmente a Cecily Ward
Bucher 1683Su ubicación actual se desconoce
Cipriani Potter 1683Ashmolean Museum, Oxford
Cobbett; ex-Holloway 1683.En préstamo a Sejong, gestionado por la Stradivari Society
ex-Croall 1684WestLB
ex-Elphinstone 1684Colección privada
ex-Arma Senkrah 1685Stradivari Society
ex-Castelbarco 1685Sala de Música de la Real Biblioteca del Palacio, en Madrid
Goddard 1686Srta. Goddard; Antonio Fortunato
Ole Bull 1687Ole Bull (1844); Donado a la Institución Smithsonian en 1997 por Herbert R. Axelrod. Actualmente forma parte del cuarteto Axelrod
Mercur-Avery 1687Cedido en préstamo a Jonathan Carney, concertino de la Orquesta Sinfónica de Baltimore desde 2002
1688Colección del Sr. y la Sra. Rin Kei Mei
Auer 1689 Cedido en préstamo a Vadim Gluzman, gestionado por la Sociedad Stradivari.
Arditi 1689Dextra musica AS, Noruega. Cedido en préstamo a Elise Båtnes, concertino de la Filarmónica de Oslo.
Baumgartner 1689Consejo Canadiense para las Artes. Cedido en préstamo a Judy Kang.
Español I 1689Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, España. Fechas comprendidas entre 1687 y 1689. Integrante de un par de violines (Españoles I y II) conocido como los Decorados y los Palatinos; también denominado colectivamente como el Cuarteto Real cuando se incluía con la viola (1696) y el violonchelo (1694) de la Corte Española.
Español II, 1689Patrimonio Nacional, Palacio Real, Madrid, España (fecha aproximada: 1687-1689); integrante de un par de violines (Españoles I y II) conocido como los Decorados y los Palatinos; también denominado colectivamente como el Cuarteto Real cuando se incluía con la viola (1696) y el violonchelo (1694) de la Corte Española
Bingham 1690Propietario desconocido
Bennett 1692Winterthur-Versicherungen En préstamo a Hanna Weinmeister
Falmouth 1692En préstamo a Leonidas Kavakos
Gould 1693Museo Metropolitano de Arte Legado de George Gould al Museo Metropolitano en 1955
Harrison 1693Richard Harrison; Henry Hottinger; Kyung-wha Chung en la colección del Museo Nacional de Música
Baillot-Pommerau 1694Anteriormente propiedad de Arthur Catterall, luego de Alfredo Campoli
Rutson 1694Royal Academy of Music, cedido en préstamo a Clio Gould
Fetzer 1694Propietario desconocido desde 1965
1697Edvin Marton Dima Bilan, junto con Evgeni Plushenko y Edvin Marton tocando su Stradivarius, ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2008
Cabriac 1698Dueño desconocido
Baron Knoop 1698Uno de los once violines Stradivarius asociados al barón Johann Knoop
Joachim 1698Royal Academy of Music
Duc de Camposelice 1699Ubicación actual desconocida
Lady Tennant; Lafont 1699Charles Phillipe Lafont/Marguerite Agaranthe Tennant; En préstamo a Xiang Gao, intermediado por la Stradivari Society; vendido en subasta en Christie’s por US$2.032 millones, abril de 2005
Longuet 1699Museo Victoria and Albert (V&A) en Londres
Condesa Polignac 1699En préstamo a Gil Shaham
Castelbarco 1699Biblioteca del Congreso. Donado por Gertrude Clarke Whittall
Kustendyke 1699Royal Academy of Music
Crespi 1699Royal Academy of Music
The Penny 1700Barbara Penny
Dragonetti 1700Fundación Musical Nippon. Anteriormente propiedad de Alfredo Campoli
Jupiter 1700Giovanni Battista Viotti
Markees 1701En 2003 adquirido por la Music Chamber of Hong Kong y cedido en préstamo al concertino de la Filarmónica de Hong Kong, Leung Kin-fung.
En 2008, fue vendido de forma privada por Sotheby’s a un coleccionista americano, y posteriormente fue vendido de nuevo por la casa de subastas Ingles & Hayday en 2019, actual dueño desconocido.
Irish 1702Pohjola Bank Art Foundation, Finlandia, cedido a Antti Tikkanen
Conde de Fontana; ex-Oistrach 1702David Oistrakh (1953-1963); Ricardo Brengola; El primer violín de la Fundación Pro Canale Oistrakh; cedido a Mariana Sirbu
Lukens; Edler Voicu 1702A.W. Lukens; Jon Voicu; Ministerio de Cultura de Rumanía, en préstamo a Alexandru Tomescu hasta 2012
Rey Maximiliano José, 1702Perteneciente a grupo anónimo de inversores en Chicago
Lyall, 1702Colección privada
Antonio Stradivari, 1703República Federal de Alemania, en exhibición en el Museo de Instrumentos Musicales de Berlín
La Rouse Boughton, 1703Banco Nacional de Austria, en préstamo a Boris Kuschnir del Cuarteto Kopelman
Lord Newlands, 1702Fundación Musical Nippon, en préstamo a Toru Yasunaga
Allegretti, 1703Perteneciente a colección privada
Alsager, 1703Parte de la colección del Museo Nacional de Historia Americana del Smithsonian y parte de la colección del Cuarteto Axelrod.
Lady Harmsworth, 1703Paul Bartel, en préstamo a Kristof Barati, gestionado por la Sociedad Stradivari
Emiliani, 1703Anne-Sophie Mutter
ex-Foulis, 1703en préstamo a Karen Gomyo
Betts 1704Biblioteca del Congreso de EE. UU. Donado por Gertrude Clarke Whittall
La ​​Bella Durmiente 1704L-Bank Baden-Wurtemberg, cedido en préstamo a Isabelle Faust. Uno de los pocos violines Stradivarius que conserva el mástil original.
Ex-Marsick; ex-Oistrach 1705David Oistrach adquirido en trueque por Oistrach por el Conde de Fontana de 1702
«Ex-Tadolini» 1706Colección del Sr. y la Sra. Rin Kei Mei
Ex-Brüstlein 1707Banco Nacional de Austria
La Catedral 1707Actual dueño desconocido, anteriormente prestado a Nigel Kennedy en la década de 1980 y a Tamaki Kawakubo
Hammer 1707Christian Hammer (coleccionista) vendido en Christie’s Nueva York el 16 de mayo de 2006 por la cifra récord de 3.544.000 dólares estadounidenses (2.765.080 euros) tras cinco minutos de puja
Burstein; Bagshawe, 1708Propiedad de la familia Jacobs, cedido en préstamo a Jeff Thayer, concertino de la Orquesta Sinfónica de San Diego.
Huggins, 1708Fundación Musical Nippon, cedido en préstamo a Sergey Khachatryan.
Ruby, 1708Cedido en préstamo a Chen Xi por la Sociedad Stradivari.
Strauss, 1708Cedido en préstamo a Chee-Yun por la Sociedad Stradivari.
Greffuhle, 1709Donado a la Institución Smithsonian en 1997 por Herbert R. Axelrod. Actualmente forma parte del Cuarteto Axelrod.
Hochschule de Berlín, 1709Su actual ubicación se desconoce. Fue robado durante la época nazi
Hammerle; ex-Adler 1709Banco Nacional de Austria cedido a Werner Hink
Ernst 1709Cedido a Zsigmondy Dénes hasta 2003
Engleman 1709Fundación Musical Nippon cedido a Lisa Batiashvili
Rey Maximiliano; Unico 1709Fundación Axel Springer cedido a Michel Schwalbé, concertino de la Filarmónica de Berlín (1966-1986); denunciado como robado en 1999
Viotti; ex-Bruce 1709Royal Academy of Music adquirido en 2005 por 3,5 millones de libras esterlinas
Marie Hall 1709Giovanni Battista Viotti / Colección Chi-Mei; Nombrada en honor a la violinista Marie Hall
Ex-Kempner 1709Cedido en préstamo a Soovin Kim
Camposelice 1710Fundación Musical Nippon, cedido en préstamo a Kyoko Takezawa
Lord Dunn-Raven 1710Anne-Sophie Mutter
Ex-Roederer 1710Cedido en préstamo a David Grimal
Ex-Vieuxtemps 1710Cedido en préstamo a Samuel Magad, concertino de la Orquesta Sinfónica de Chicago
La Lady Inchiquin 1711Anteriormente propiedad de Fritz Kreisler, utilizado por Frank Peter Zimmermann. La compañía bancaria alemana WestLB AG la adquirió para su uso.
Conde de Plymouth; Kreisler 1711Filarmónica de Los Ángeles, encontrada en un almacén de la finca del Conde de Plymouth junto con los violines El Mesías y Alard en 1925; Adquirido por Fritz Kreisler en 1928 y posteriormente vendido por él en 1946
Liegnitz 1711anteriormente propiedad de Szymon Goldberg
Le Brun 1712Niccolò Paganini; Charles Le Brun; Otto Senn; vendido en subasta de Sotheby’s el 13 de noviembre de 2001
Karpilowsky 1712Harry Solloway, desaparecido: robado en 1953 de la residencia de Solloway en Los Ángeles
Schreiber
1713
Subastado por la casa de subastas Tarisio, propietario actual desconocido
Antonio Stradivari 1713
Boissier 1713Conservatorio Superior de Música de Madrid
Daniel 1713Cedido a Jhon Paul Reynols
Gibson; ex-Huberman 1713Bronisøw Huberman; Robado dos veces a Huberman, Joshua Bell
Lady Ley 1713 StradivariusAdquirida ahora por Jue Yao
Wirt 1713Colección privada
Delfino 1714Jascha Heifetz; Fundación Musical Nippon , cedido a Akiko Suwanai
Soil 1714 Amédée SoilYehudi Menuhin; Itzhak Perlman. Protagonista de la misión «La canción de Agatha» en el videojuego Fallout 3.
Ex-Berou; Ex-Thibaud 1714Se desconoce su actual ubicación
Le Maurien 1714Desaparecido: robado en 2002
Leonora Jackson 1714Propiedad de Bill y Judy Sloan de Los Ángeles, prestado a varios violinistas, incluyendo a Philip Setzer del Emerson String Quartet y Jan Talich del Talich String Quartet.
Sinsheimer; General Kyd; Perlman 1714Itzhak Perlman / David L. Fulton
Smith-Quersin 1714Österreichische Nationalbank, cedido a Rainer Honeck
Alard-Baron Knoop 1715Su ubicación actual se desconoce
Barón Knoop; ex-Bevan 1715Su ubicación actual se desconoce
Ex-Bazzini 1715Fue exhibido en el Palacio del Gran Maestre en La Valeta, Malta, en una ocasión
Cremonese; ex-Harold, Joseph Joachim 1715Municipio de Cremona
Duque de Cambridge; Ex-Pierre Rode 1715ONG «Yellow Angel», cedido a Ryu Goto
Joachim 1715Fundación Musical Japonesa, cedido a Sayaka Shoji
Lipinski 1715Cedido al concertino de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, Frank Almond
Ex-Marsick 1715Cedido a James Ehnes
Titian 1715Jacob Lynam
Cessole 1716Museo Ashmolean, Oxford
Berthier 1716Barón Vecsey de Vecse; Franco Gulli
Booth 1716Fundación Musical Japonesa, cedido a Shunsuke Sato; anteriormente cedido a Arabella Steinbacher; anteriormente prestado a Julia Fischer
Colossus 1716Robado y desaparecido en 1998
Duranti 1716Mariko Senju
Monasterio 1716Cyrus Forough
Provigny 1716Se desconoce su actual ubicación
Mesías-Salabue 1716Museo Ashmolean de Oxford, en exhibición
Ex-Windsor-Weinstein; Fite 1716Consejo de las Artes de Canadá en préstamo a Caroline Chéhadé
Baron Wittgenstein 1716Estado búlgaro en préstamo a Mintcho Mintchev desde 1979
Gabriel 1717No tiene ubicación fija
Ex-Wieniawski 1717Donado a Ontario Heritage Foundation
Kochanski 1717Pierre Amoyal Robado en 1987, recuperado en 1991
Sasserno 1717Fundación Musical Nippon en préstamo a Viviane Hagner
Viotti; Ex-Rosé 1718Giovanni Battista Viotti / Banco Nacional de Austria, en préstamo a Volkhard Steude
Chanot-Chardon 1718Timothy Baker / Joshua Bell; con forma de guitarra; actualmente en préstamo a Simone Lamsma
Pájaro de fuego; Ex-Saint Exupéry 1718Salvatore Accardo
Marquis de Riviere 1718Daniel Majeske: tocado mientras era concertino de la Orquesta de Cleveland de 1969 a 1993.
San Lorenzo 1718Georg Talbot, cedido a David Garrett mientras se reparaba su Guadagnini.
Ex-Conde Vieri, 1718Colección del Sr. y la Sra. Rin Kei Mei.
Lauterbach, 1719Johann Christoph Lauterbach; J.B. Vuillaume; Charles Philippe Lafont
Madrileño, «el ángel» 1720Stradivarius Art & Sound company
Von Beckerath, 1720Michael Antonello.
Sinsheimer; Iselin, 1721Denunciado como robado cerca de Hannover, Alemania, en 2008; recuperado en 2009.
Lady Blunt, 1721Paolo Stradivarius, llamado así en honor a Lady Anne Blunt, hija de Ada Lovelace y nieta de Lord Byron.
Jean-Marie Leclair, 1721Jean-Marie Leclair; cedido en préstamo a Guido Rimonda.
Mendelssohn rojo, 1721Familia Mendelssohn / Elizabeth Pitcairn; fuente de inspiración para la película de 1998, El violín rojo.
El Macmillan 1721En préstamo a Ray Chen a través de Young Concert Artists
Artot 1722Adquirido en subasta privada
Jules Falk 1723Viktoria Mullova
Jupiter; ex-Goding 1722Fundación Musical Japonesa, en préstamo a Daishin Kashimoto; anteriormente Midori Goto
Laub-Petschnikoff 1722Fundación Musical Japonesa
Elman 1722Museo Chi Mei
Cádiz 1722Joseph Fuchs en préstamo a Jennifer Frautschi
Kiesewetter; «Ex Keisewetter» 1723Clement y Karen Arrison, en préstamo a Philippe Quint, gestionado por la Stradivari Society. Quint lo dejó olvidado en un taxi el 21 de abril de 2008 y lo recuperó al día siguiente.
Earl Spencer 1723en préstamo a Nicola Benedetti
Le Sarasate 1724Museo de la Música, París Legado al Conservatorio por Pablo de Sarasate
Brancaccio 1725Propiedad de Carl Flesch hasta 1928, cuando fue vendido a Franz von Mendelssohn, banquero y violinista aficionado. Destruido en un bombardeo aliado sobre Berlín.
Chacona 1725Banco Nacional de Austria En préstamo a Rainer Küchel
Leonardo da Vinci 1725Familia Da Vinci
Wilhelmj 1725Fundación Musical Japonesa, en préstamo a Baiba Skride
Greville; Kreisler; Adams 1726Fritz Kreisler
Barón Deurbroucq 1727Barón Deurbroucq (La Haya) (1870); Robert Crawford (Edimburgo);
W.E. Hill & Sons (1902);
Hans Wessely (1903-1926);
David D. Walton (Boston) (1926);
Emil Herrmann (19??-1945);
Fredell Lack (1945-presente)
Barrere 1727Cedido a Janine Jansen por la Stradivari Society
Davidoff-Morini 1727Robado en 1995, desaparecido desde entonces
Ex-General Dupont 1727Arthur Grumiaux, cedido a Jennifer Koh
Holroyd 1727Propiedad de Suntory Limited en Osaka, Japón. Usado por Elmar Oliveira, Andrea Cappelletti, Mayuko Kamio y Gabriel Kameda Koh.
Kreutzer 1727Maxim Vengerov, uno de los cuatro violines Stradivarius con el sobrenombre Kreutzer (1701, 1720, 1731)
«Ex Reynier» o «Le Reynier»; Hart; ex-Francescatti 1727Société LVMH (Moët & Chandon Hennessey Louis Vuitton) desde 1993 o 1994 / Salvatore Accardo. Nombrado en honor a Leon Reynier, ganador del Conservatorio de París en 1847. Ha sido prestado a Maxim Vengerov.
Paganini-Conde Cozio di Salabue 1727Fundación Musical Nippon. Este violín, junto con el violín Paganini-Desaint de 1680, la viola Paganini-Mendelssohn de 1731 y el violonchelo Paganini-Ladenburg de 1736, componen un conjunto de instrumentos conocido como el Cuarteto Paganini; prestado a Martin Beaver del Cuarteto de Cuerdas de Tokio.
Halphen 1727Fundación Privada Angelika Prokopp. Prestado a Eckhard Seifert.
Vesuvius 1727Antonio Brosa / Remo Lauricella / Ciudad de Cremona
A. J. Fletcher; Caballero de la Cruz Roja 1728A. J. Fundación Fletcher lo cedió en préstamo a Nicholas Kitchen del Cuarteto de Cuerdas Borromeo; el instrumento fue fabricado por Omobono Stradivarius
Artot-Alard 1728Endre Balogh. Una réplica de este instrumento fue producida en 1996 por Gregg Alf y Joseph Curtin, utilizando materiales y métodos modernos; Balogh toca tanto el original de 1728 como la réplica
Dragonetti; Milanollo 1728Giovanni Battista Viotti, cedido en préstamo a Corey Cerovsek
Perkins 1728Filarmónica de Los Ángeles, nombrada en honor a Frederick Perkins, anteriormente propiedad de Luigi Boccherini
Benny 1729Jack Benny; legado a la Filarmónica de Los Ángeles por Jack Benny
Solomon, ex-Lambert 1729Murray Lambert / Seymour Solomon; vendido en Christie’s, Nueva York por US$2.728.000 (€2.040.000)
Innes 1729Cedido en préstamo a Eugen Sarbu; anteriormente cedido a Wieniawski
Guarneri 1729Cedido en préstamo por el Consejo Canadiense de las Artes a Nikki Chooi
Real Español 1730Anne Akiko Meyers, que perteneció al Rey de España
Lady Jeanne 1731Fundación Donald Kahn, en préstamo a Benjamin Schmid
Garcin 1731Jules Garcin; Sidney Harth
Heifetz-Piel 1731Rudolph Piel / Jascha Heifetz
Baillot 1732Fondazione Casa di Risparmio, prestado a Giuliano Carmignola para la grabación de DG de Vivaldi: Conciertos para dos violines
Duque de Alcántara 1732Un oscuro noble español descrito como ayudante de campo del Rey Don Carlos; Genevieve Vedder, de la UCLA, donó el instrumento al departamento de música de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) en la década de 1960. En 1967, el instrumento fue prestado a David Margetts. Se desconoce si fue olvidado en el techo de su coche o robado, pero durante 27 años el violín se consideró desaparecido hasta que fue recuperado por un violinista aficionado que afirmó haberlo encontrado en una autopista. Se llegó a un acuerdo y el Stradivarius fue devuelto a la UCLA en 1995
Hércules 1732Eugène Ysaÿe desaparecido: robado en Rusia en 1908
Diamante Rojo 1732Louis Von Spencer IV
Tom Taylor 1732Previamente prestado a Joshua Bell
Des Rosiers 1733Angèle Dubeau
Huberman; Kreisler 1733Bronisław Huberman / Fritz Kreisler
Khevenhüller 1733Yehudi Menuhin
Montó 1733Fritz Kreisler / Bronislaw Hubermann
Ames 1734Desaparecido: robado en 1981
Barón Feilitzsch; Heermann 1734Barón Feilitzsch / Hugo Heerman / Gidon Kremer
Habeneck 1734Royal Music Academy
Hércules; Ysayé; ex-Szeryng; Rey David 1734Eugène Ysaÿe / Charles Münch / Henryk Szeryng / Estado de Israel
Señor Amherst de Hackney 1734Fritz Kreisler
Lamoureux; Ex Zimbalist 1735Robado y desaparecido
Muntz 1736Fundación Musical Japonesa, cedido en préstamo a Arabella Steinbacher
Ex Roussy 1736Chisako Takashima
Conde d’Amaille 1737Charles Libove
Lord Norton 1737Perteneció a la colección de Henry Hottinger desde 1957 / Actual dueño desconocido
Chant du Cygne; Swan Song 1737Ivry Gitlis

Grandes violinistas – Carlo Farina

Carlo Farina fue un violinista y compositor italiano, nacido en 1604 en Mantua, Lombardía, Italia. Su educación musical se desconoce. Sin embargo, es posible que su padre le hubiera enseñado sus primeras lecciones de música, en el caso de que su padre fuera Luigi Farina de Casalmaggiore, un notable violista de Mantua.

Obras

La música para violín de Farina tuvo una gran influencia en muchos compositores alemanes, en particular en David Cramer, Johan Vierdanck y Johan Schop. Las obras de Farina consisten exclusivamente en música para violín. Estas fueron publicadas en su mayoría durante su estancia en Dresde, Alemania. Las publicaciones incluyen cinco volúmenes impresos, en generalmente piezas de danza, sonatas, canciones y sinfonías. Las piezas de danza reflejan la música de consorte originaria del norte y centro de Alemania a principios del siglo XVII, mientras que sus sonatas, en particular los libros primero, cuarto y quinto, reflejan claramente su herencia italiana. Algunas de sus sonatas son «La Capriole», «La Cingara» o «La Polaca». Sus sonatas para violín le valieron su reputación como virtuoso del violín. Su obra maestra más conocida fue el «Capriccio Stravagante», donde mostró su brillantez y elegancia. Farina trabajó la mayor parte de su vida en Dresde.

Trayectoria violinística

En 1625, fue nombrado concertino de la corte de Sajonia por Johan George I, donde trabajó con Heinrich Schutz.

De 1625 a 1628, desempeñó un papel central en las principales actividades de la corte sajona, incluidas las celebraciones de la boda de la hija de Johan George I en 1627.
En 1628, su trabajo fue interrumpido en la corte de Dresde y fue reemplazado por un violinista de Mantua. Luego regresó a Italia. Allí ocupó varios puestos como violinista hasta 1638, cuando regresó al norte de Europa.
En 1636-1637 fue violinista de la orquesta municipal de Danzig.
En 1638 trabajó para la emperatriz Leonora I de Viena, cargo que ocupó hasta su muerte en julio de 1639.

Legado

Carlo Farina es considerado uno de los primeros virtuosos del violín e hizo muchas contribuciones a la técnica violinística. Por ejemplo, en su obra Capriccio Stravagante (1627) utilizó el violín para imitar sonidos de animales como el ladrido de perros o la pelea de gatos. Según el libro «Orquestación», de Cecil Forsyth, «generalmente se atribuye a Carlo Farina la invención de las dobles cuerdas«.

Sordinas para violín y viola

Una sordina es un accesorio que sirve para atenuar el volumen de sonido de algunos instrumentos musicales, así como para lograr un timbre específico, buscado a veces por los propios compositores. Las sordinas para violín y viola se colocan sobre el puente del instrumento, de esta forma se reduce la vibración en las cuerdas y en la caja de resonancia.

Tipos de sordinas para violín y viola

Podríamos clasificar las sordinas para violín y viola en tres grupos, las sordinas ligeras, las de peso intermedio y las sordinas de hotel. La elección del tipo de sordina más adecuado puede variar en función del efecto que estés buscando:

Sordinas ligeras

Sordina goma
  • Suelen estar fabricadas de algún material ligero como la goma o el plástico
  • Son de menor tamaño y pueden seguir sujetas a las cuerdas cuando no estén en uso
  • Generalmente suelen ser la opción más económica
  • Son cómodas para tocar en orquestas

Sordinas de peso intermedio

Sordina madera
  • Suelen estar hechas de madera de ébano
  • Tienen forma de peine
  • Es la opción que aporta mejor efecto de sonido

Sordinas de hotel

Sordina de hotel
Sordina hotel
  • Son las más pesadas, están hechas de metal, generalmente de plomo
  • Disminuyen el volumen del sonido hasta en un 80%, son las más adecuadas si lo que buscas es no incordiar a los vecinos
Sordina joya
Sordina joya

Actualmente también se pueden encontrar las sordinas de joya, que además de atenuar el sonido aportan una apariencia estilizada. Pueden estar hechas de distintos materiales.

Sordina casera:

Si estás en un apuro y necesitas una sordina urgentemente, puedes usar una pinza para tender la ropa como último recurso, pero ojo, ésta debe ser de madera. Colócala sujetando el puente como aparece en la imagen y podrás lograr un efecto improvisado de sordina.

Para finalizar te dejamos con algunas obras para violín con recomendaciones de los autores a interpretar con sordina, esperamos que las disfrutes:

Sicilienne, de Maria Theresia von Paradis

Sonata nº2, Malinconia, de Eugene Ysaye

Solos de concertino

A menudo, las sinfonías u obras escritas para orquesta suelen tener partes de solo que son interpretadas por el representante de cada sección o instrumento. Los solos para violín son comúnmente interpretados por el/la concertino, por eso los llaman «solos de concertino«.

¿Quién es el concertino?

El primer violinista de una orquesta, conocido como concertino, es un líder musical con responsabilidades muy diversas, desde afinar la orquesta hasta trabajar en estrecha colaboración con el director. El concertino suele acceder al escenario cuando la orquesta ya está sentada, supervisa entonces la afinación y toma asiento a la izquierda del director de orquesta, si observas desde el público.

¿Qué hace un concertino?

Simultáneamente, es el violinista más hábil y conocedor de la orquesta y, al mismo tiempo, el principal intermediario entre los músicos y el director; el concertino es responsable de dictar las digitaciones y arcos a la sección de primeros violines, tocar los solos de concertino, comprender las ideas del director y comunicarlas en términos técnicos al resto de la orquesta, dirigir la orquesta en la afinación y ayudar con aspectos de la gestión de la orquesta. Además de ser un excelente intérprete con un profundo conocimiento del repertorio de la orquesta y poseer habilidades como solista, los concertinos también deben cultivar excelentes habilidades de liderazgo, enseñanza y comunicación.

Además de sus deberes habituales, un concertino puede ayudar en el proceso de audición y contratación de los principales intérpretes, resolver problemas (artísticos, técnicos o personales) entre los miembros de la orquesta, o incluso trabajar en estrecha colaboración con el director musical de la orquesta, que interviene en todas las decisiones artísticas. Mientras actúan, los músicos de cuerdas generalmente observan al concertino casi tan de cerca como al director.

Ahora que tenemos un concepto más claro de las labores que debe cumplir un concertino, veamos algunos de los solos de concertino más hermosos escritos como parte de obras orquestales:

Scheherazade, de Rimsky-Korsakov

También deletreado Sheherazade, suite orquestal del compositor ruso Nicolay Rimsky-Korsakov que se inspiró en la colección de cuentos en gran parte de Oriente Medio e India conocida como Las mil y una noches (o Las noches árabes). En la obra se representa a Scherezade con un solo de violín recurrente y un tema profundo y pesado que corresponde al sultán. La composición se completó en 1888, y se estrenó el 3 de noviembre de ese año, en San Petersburgo, bajo la dirección del propio compositor.

La vida de un héroe, de Richard Strauss

En esta obra, el solo de violín se encuentra codificado en la parte en la que el autor que hace referencia al “El compañero del héroe”, que no es otro que su esposa Pauline de Ahna, representada por una larga cadencia para el concertino. Strauss ofrece una representación musical realista pero tierna de su amada. La parte del solo de violín imita exquisitamente esta variedad de estados de ánimo, que van desde «hipócritamente lánguido, alegre, frívolo, sentimental, animado, agudo, juguetón, amable, enojado y persistente». Finalmente, la música se convierte apasionadamente en una «escena de amor».

Opera Thais (La meditación de Thais) de Jules Massenet

Podemos encontrar este famoso solo de violín en el segundo acto. «La Meditación» es una melodía magníficamente hermosa elaborada con extrema delicadeza. No es de extrañar que haya encontrado un lugar en el repertorio independiente de la ópera y, aunque originalmente para violín solista y orquesta, ha sido arreglado para casi todos los instrumentos imaginables.

Ballet El lago de los cisnes de Tchaikowski

El cuarto movimiento de esta obra representa la danza del cisne. Una caprichosa cadencia de arpa canta mientras un solo de violín se prepara para una canción de cuna a dúo con el arpa. El movimiento lento y la dinámica tranquila se suman al lado emocional del dúo. Los instrumentos crecen y retroceden juntos, creando un diálogo especial entre ellos. El tempo aumenta en un estilo de vals y el concertino es acompañado por pizzicatos.

Sinfonía n. 1 , II movimiento de Brahms

Shostakovich – Symphony No. 5, 2nd Movement

Daphnis et Chloé, de Ravel

Danzas sinfónicas, de Rachmaninoff

Sinfonía n. 9 «Del nuevo mundo» de Dvorak, II movimiento.

Sinfonía n. 4 de Mahler, II movimiento.

Aprender a tocar la viola

¿Qué es una viola?

El término viola se atribuye a numerosos instrumentos musicales de cuerda frotada antiguos a lo largo de la historia, que tuvieron gran auge durante el período Barroco musical. Por ejemplo, está la viola da gamba, la viola da braccio o la viola d’amore, entre muchas otras.

Con la aparición del violín en el s. XVI (que, como su nombre indica, es una viola de menor tamaño) había que hacer una nueva clasificación de los instrumentos de cuerda frotada más populares, de modo que representaran a las voces humanas en una orquesta, tanto agudas como graves. Así el violín, al ser el más pequeño, equivaldría a la voz soprano, la viola moderna equivale a la voz contralto, el violoncello a la voz tenor y el contrabajo al barítono.

Diferencias entre violín y viola

Tamaño
El violín es un poco más pequeño que la viola. Un violín típico de tamaño completo mide unos 36 cm (14 pulgadas), mientras que una viola de tamaño completo mide unos 40 cm (unas 16 pulgadas). Aunque este tamaño puede variar, no es inferior a 38 cm. Por lo tanto, sigue siendo más grande que el violín. Además, el cuerpo de la viola es más ancho y profundo. El tamaño hace una gran diferencia en el tono del sonido. Por lo tanto, para que la viola pueda tocar las frecuencias más bajas, necesita este tamaño adicional.

Arco
El violín y la viola utilizan arcos diferentes. El arco de violín es más largo y delgado y pesa unos 10 gramos menos que el arco de viola. Esto se debe a que las cuerdas de la viola son más pesadas. Por lo tanto, necesita un arco más pesado para producir un sonido claro en las frecuencias más bajas.

Un poco difícil de ver es la diferencia en el talón del arco, que es más grueso y a menudo más curvado en comparación con el borde recto de un arco de violín. Esto tiene que ver con cómo se sostiene el arco en cada instrumento para crear el sonido que se necesita. Estas pueden parecer ligeras diferencias, pero para un músico experimentado, marcan una gran diferencia.

Cuerdas

Las cuerdas la viola son C – G – D – A, mientras que las del violín son G – D – A – E, empezando por la más grave. La viola está afinada en quintas al igual que el violín, pero en lugar de tener el Mi alto (E), tiene un Do bajo (C), que está una octava por debajo del Do medio. Además, las cuerdas de la viola son un poco más gruesas que las del violín.

Sonido y Tono
La viola produce notas más graves o bajas que el violín, pero no tan bajas como el violonchelo.
El tono de la viola es más suave. Eso hace que sea fundamental en la familia de instrumentos de cuerda.

Escoger tamaño de la viola

Por lo general, el tamaño de una viola para un niño principiante sería de 11” durante dos años, luego con 12” durante otros dos años, con 13” durante dos, con 14” durante dos años; el tamaño final podría ser 15”, 15,5” o 16”. Existen violas de 16,5” y 17”, pero por lo general están reservadas para instrumentistas muy altos con manos grandes.

La mayoría de los adultos tocan violas de 15”, 15,5” o 16”, a menos que sus dedos, manos y brazos sean mucho más largos y requieran tamaños más grandes para mayor comodidad.

Los violistas leen las partituras en clave de DO

En función de la altura del tono que se pretenda alcanzar en la música, podemos usar distintas claves musicales. Es decir, un instrumento o una voz soprano que alcance los tonos más altos, generalmente usará partituras escritas en clave de SOL.

Las violas en cambio, usarán partituras en clave de DO. Podemos distinguir el uso de la clave de DO en las partituras según la altura de las voces humanas:

  • clave de DO en segunda línea del pentagrama – voz de mezzosoprano
  • clave de DO en tercera línea – voz de contralto
  • clave de DO en cuarta línea – voz de tenor

En el caso de la viola, que representa a la voz contralto y tenor, se suele usar la clave de DO en tercera y cuarta línea, por lo general.

¿Es necesario aprender a tocar el violín antes que la viola?

No necesitas habilidades básicas con el violín, si lo que realmente quieres es tocar la viola. Así como no necesitas tocar otros instrumentos antes de empezar con el violín, tampoco necesitas tocar el violín u otros instrumentos antes de empezar con la viola. Por supuesto, cuando ya tienes algunas habilidades básicas con el violín, son realmente útiles. Es fácil cambiar de violín a viola o al revés.

Hace décadas se pensaba que era más adecuado aprender a tocar el violín para un niño de manos y brazos pequeños, debido al menor tamaño del violín. Más adelante, cuando el niño crece, podía seguir con el violín o pasar a viola. Hoy en día se fabrican violas de distintos tamaños, de modo que un niño podría comenzar sus estudios de viola sin necesidad del violín.

El proceso de aprendizaje sí es bastante parecido al del violín. Es necesario asimilar la correcta postura de los brazos, practicar el sonido del arco con cuerdas al aire y la entonación con escalas.

Para finalizar, te dejamos con una obra muy interesante para viola:

Ejercicios para violinistas principiantes

Si estás aprendiendo a tocar el violín, puede que ya estés practicando algunas escalas y arpegios que te sirven para conocer las posiciones de la mano izquierda y también son muy útiles para calentar. Además de las escalas, es bueno realizar algunos ejercicios antes de proceder a estudiar una obra. Los ejercicios pueden variar en función de lo que necesites trabajar, de modo que vamos a clasificarlos y a mostrarte algunos de ellos para que puedas practicar en casa.

Ejercicios de coordinación:

Cuerdas al aire – Si recién estás comenzando a tocar el violín, este ejercicio te ayudará a fijar tu atención en el punto de contacto entre el arco y las cuerdas. Debes procurar siempre mantener el arco en un ángulo de 90º respecto a las cuerdas y sacar un buen sonido sin temblores, desde el talón hasta la punta, y viceversa.

Puedes ir cambiando el tipo de golpe de arco o ligadura en las notas. Esto te servirá para refrescar tus nociones de solfeo y la duración de las notas, además de asegurar que los cambios de cuerda con la mano derecha sean precisos.

 

Cuando ya puedas dominar los cambios de cuerdas al aire con confianza, puedes comenzar a desarrollar la movilidad en los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas.

 

Ejercicios para la mano izquierda:

Colocación de dedos y afinación – Los ejercicios de afinación te ayudarán a entrenar a tus dedos para que puedan localizar los lugares exactos en donde deben pisar la cuerda. Cuando practiques la afinación, comienza muy despacio para oír bien cada tono. Con la ayuda de un metrónomo, puedes aumentar la velocidad poco a poco.

Agilidad – Cuando domines bien la entonación de un ejercicio, puedes añadirle velocidad hasta que tu mano izquierda se sienta cómoda tocando todas las notas.

Ejercicios para la mano derecha:

Talón, centro, punta – Presta atención al arco y procura realizar ejercicios en los que puedas trabajar el sonido en cada parte del arco. Comienza con cuerdas al aire solamente del talón al centro, por ejemplo. Después, realiza el mismo ejercicio pero esta vez tocando del centro a la punta. Notarás que tu mano y tu brazo derecho deben cambiar el tipo de movimiento y presión según la parte del arco que estés usando.

Estiramiento de dedos – Para este ejercicio no necesitarás el violín, solamente el arco. Agarrando bien el arco con cada dedo en su lugar correspondiente, estira y encoge los dedos sin soltar el arco y sin desplazar las yemas de los dedos de su sitio.

Reforzar índice y meñique – De nuevo solamente usando el arco, flexiona tu dedo meñique hasta que notes que el balance pasa al dedo índice, sin que los demás dedos se muevan, cuando la vara del arco suba, usa nuevamente el meñique para frenarlo.

Estos ejercicios son muy recomendables para todo violinista, ya sea principiante o profesional. 

Cuerdas de violín de cabello humano, ¿y por qué no?

Ya en el año 2014 Tadas Maksimoves, un artista lituano, creó un proyecto en el que utiliza su propio cabello como cuerdas de un violín. El cabello, que permanece adherido a su cabeza, se empapa en pegamento, se pasa por un violín y se toca. Tal cual.

El artista se había fijado en algunas campañas publicitarias en las que se había reemplazado el pelo de caballo de un arco con cabello humano. Le pareció inspirador, pero no lo estaban haciendo correctamente: la música proviene de las cuerdas, no del arco. Es así como decidió hacer el experimento de crear cuerdas de violín con cabello humano.

Para ello, Maksimoves solicitó la ayuda de Eimantas Belickas, uno de los mejores violinistas de Lituania. Sabía que tenía la mente lo suficientemente abierta como para involucrarse. Le gustó la idea y unos días después acordaron una cita. Realizaron pruebas previas con extensiones de cabello reales y pegamento. Al comienzo no estaban seguros de cómo reaccionaría el cabello al pegamento. ¿Sería lo suficientemente fuerte como para hacer un sonido?

El resultado es que el cabello sí logra producir sonido y es bastante parecido al sonido que emite un violín común con cuerdas metálicas, aunque el cabello no pueda estar tan tenso como lo estaría una cuerda de metal.

Pero, ¿por qué no sirve el cabello humano para fabricar arcos?

Según expertos, el cabello humano tiene una estructura diferente y es más débil y delgado que el cabello de caballo. El pelo de caballo es largo y grueso (relativamente), fuerte y tiene una superficie áspera ideal para la colofonia. El anuncio publicitario que probablemente inspiró a Tadas Maksimoves fue lanzado en el año 2013, queriendo demostrar las propiedades fortalecedoras de un acondicionador diseñado para frenar la caída del cabello.

Los subarmónicos en el violín – los tonos más graves que se pueden alcanzar

Una cuerda produce los sonidos más graves cuando no es cortada ni pisada en ninguna parte, por este motivo se suele pensar que el tono más grave que puede alcanzar un violín corriente es sol (G), de la cuerda al aire, puesto que cualquier parada sobre ella causaría un sonido más agudo que sol (G). La violinista Mari Kimura echó esta teoría por tierra al descubrir tonos más bajos que se pueden tocar en la cuerda sol de un violín.

Mari Kimura, intérprete, compositora e investigadora, ha abierto nuevos mundos sonoros para el violín. En particular, ha dominado la producción de tonos que suenan hasta una octava por debajo de la cuerda más baja del violín, es decir, tonos más graves y que hacen vibrar la cuerda a menor velocidad. Esta técnica, que ella llama subarmónicos, le ha valido un reconocimiento considerable en el mundo de la música.

 

Para alcanzar los subarmónicos con el violín, Mari Kimura aplica técnicas específicas o golpes de arco de bastante presión en el talón, provocando un gran agarre en la cuerda, como si la raspara.

Por lo visto, Mari Kimura hizo este descubrimiento por casualidad, mientras estaba practicando “Tzigane” de Ravel, que comienza con un solo en la cuerda G. Tras numerosos estudios e investigaciones sobre este tema, compuso varias obras para violín que incluyen los subarmónicos:

Mari Kimura es además pionera en el campo de la música interactiva por computadora. En su obra «Voyage Apollonian», presenta un guante especial que, al realizar los golpes de arco, estos crean y controlan una secuencia de animación por ordenador. Mientras toca, los sensores del guante envían datos al software que se ejecuta en su ordenador, lo que provoca que una animación en la pantalla se transforme en varias formas y patrones antes de volver a su configuración original. El módulo funciona como un controlador electrónico para los procesos de sonido digital en tiempo real, como la transformación del sonido y la síntesis del sonido.

El violín en la música electrónica

La música electrónica actualmente cuenta con muchos géneros o subgéneros musicales, entre ellos están el house, dance, trance, electro, progressive, dubstep, drum &bass, etc. Se denomina electrónica porque para ser producida son necesarios varios aparatos como teclados, sintetizadores, micrófonos, audífonos, monitores de estudio, además de otros tantos softwares diferentes. Esta tecnología ya ha logrado producir sonidos casi idénticos a los que producen los instrumentos musicales, pero aún existen detalles en el sonido de un instrumento de cuerda que las máquinas no han logrado producir al igual que lo haría una persona. Le falta ese toque natural, la variedad de golpes de arco o incluso las imprecisiones sonoras o rítmicas que solamente podrían ser cometidas por la mano humana.

El violín resulta ser un estupendo componente en la música electrónica y muchos artistas lo están demostrando. Es innegable que la música electrónica y los nuevos enfoques innovadores para la composición y la interpretación están experimentando una especie de renacimiento en este momento. Reunir estos dos espacios genéricos puede resultar en la fusión de estilos que van desde el techno hasta la música ambiental, sin mencionar las nuevas formas de música que ni habíamos escuchado.

Hay quienes realizan covers de temas conocidos:

Otros optan por las improvisaciones sobre las tonalidades dadas:

El tipo de violín idóneo para hacer música electrónica es el violín eléctrico, que tiene un cuerpo sólido, lo que significa que requiere un amplificador para poder emitir el sonido. Un violín acústico también podría servir en la música electrónica, pero quizás necesite un micrófono adicional para regular el sonido.

Loop Station o Pedales de Bucle

También están los artistas del «Loop Station». Ellos usan un dispositivo con forma de pedal que permite al artista crear todos y cada uno de los sonidos, para después grabarlos y añadirlos uno sobre otro por compases.

A falta de todos estos aparatos, además existe una amplia variedad de aplicaciones que puedes descargar para hacer música electrónica y loops tú mismo, lo único que necesitas es inspiración.

¿Cuándo es necesario acudir a un luthier?

Si tocas un instrumento de cuerda, como un violín, una viola, un violonchelo o un contrabajo, es posible que la sensación y el sonido cambien casi a diario. ¿Por qué sucede esto? La respuesta es que las maderas de abeto y arce de tu instrumento son materiales higroscópicos, lo que significa que absorben la humedad de la atmósfera que los rodea. Nunca debemos olvidar que los materiales naturales que componen un instrumento de cuerda provienen de los organismos vivos que llamamos árboles.

Esos árboles toman nutrientes del suelo, la luz solar y el agua, y respiran dióxido de carbono y expulsan oxígeno, lo contrario de lo que hacemos. A pesar de que un árbol sea talado y se convierta en el instrumento que tocas, la madera sigue reaccionando a su entorno. Y estos cambios significan que tu instrumento necesitará ser revisado regularmente por un técnico capacitado conocido como luthier.

¿Que es un luthier?

Un luthier es un profesional altamente capacitado que se especializa en la artesanía y el mantenimiento de un instrumento de cuerda. Estas personas dedican años a estudiar la madera y la construcción de instrumentos y aunque un violín ya suene bien, el luthier busca constantemente formas de hacer que suene mejor y sea más cómodo para el músico que lo usa.

¿Con qué frecuencia hay que visitar a un luthier?

La frecuencia con la que necesitas llevar tu instrumento a un luthier depende de muchos factores, incluida la frecuencia con la que lo tocas y cuán drástico es el cambio estacional en el lugar donde vives. En general, es una buena idea que un luthier revise tu instrumento al menos una vez al año. Tras la inspección, el luthier buscará lo siguiente:

Estado general e integridad del instrumento. ¿Hay zonas abiertas o grietas en la madera? Estas cosas son inevitables en la vida de cada instrumento de cuerda y no son culpa del ejecutante, pero si ocurren, es necesario un servicio inmediato. Cerrar una apertura que se ha despegado suele ser un asunto simple en el que el luthier aplica gotas de pegamento para pieles y sujeta la zona durante la noche para asegurarse de que esté bien cerrada. Las grietas, por otro lado, presentan más de un problema. A menudo, el luthier necesitará quitar toda la tapa superior del instrumento para instalar “tacos” en el interior para mantener la grieta sellada en su lugar y completar la reparación.

Inspección de puentes. ¿El puente del instrumento está sano y bien posicionado sin deformaciones? ¿Son correctas las holguras de las cuerdas? De lo contrario, el puente puede requerir algún ajuste o incluso reemplazo.

Inspección del diapasón. ¿El diapasón está liso y bien formado? Durante largos períodos de tiempo, el movimiento de las manos y las cuerdas provocará un desgaste que un luthier puede remediar remodelando y restaurando el contorno del diapasón. Esto ayudará tanto con la entonación como con el cambio de posición, haciendo que el instrumento sea más cómodo y receptivo.

Estado de las clavijas. Las clavijas son un componente móvil del instrumento y, con el tiempo y el uso constante, los orificios de las clavijas pueden volverse ovalados debido a la tensión de las cuerdas. Esto puede provocar que se deslice o se pegue, lo que provocará problemas de entonación. El luthier determinará cuándo deben repararse, un proceso en el que se usa un escariador para restaurar los orificios de las clavijas a una forma circular. Luego se aplica un compuesto a los ejes de las clavijas y se reinician en la caja de clavijas para una acción de afinación suave y confiable.

Quizás la parte más importante de una revisión es el ajuste del alma. Las almas de violín se cortan para encajar perfectamente en un lugar seleccionado para apoyar completamente la tapa superior y maximizar el tono del instrumento. Con el tiempo, el alma puede volverse demasiado corta o demasiado larga y debe volver a cortarse o moverse para maximizar el tono. Si es demasiado corta forzará una colocación que puede minimizar el tono o causar nasalidad, y puede comprometer la tapa superior si se deja demasiado corta. Un alma larga puede volverse demasiado apretada, causando también un sonido débil y, nuevamente, comprometiendo la tapa. Una grieta en la placa superior en el área del alma es quizás la grieta más grave posible: muy costosa de reparar, altera el tono y se devalúa, definitivamente algo que debe evitarse.

Además de revisar el alma, el luthier revisará si hay costuras abiertas. Las placas superior y posterior están pegadas a las nervaduras con un pegamento bastante débil que fallará cuando la madera se expanda o se contraiga. Esto es intencional; si la costura no falla, la madera puede agrietarse y provocar una reparación mucho más crítica. Las costuras abiertas se pueden volver a pegar con bastante facilidad. Las costuras abiertas pueden ser otra razón para el tono débil, ya que restringirán la vitalidad de la placa superior y pueden causar sonidos de «zumbido» no deseados que volverán loco a cualquier jugador.

Las clavijas también necesitan mantenimiento a medida que cambia el clima. La caja de clavijas de arce se expandirá en verano y se contraerá en invierno, lo que hará que las clavijas se vuelvan pegajosas o resbaladizas. Por lo general, esto se puede abordar con compuestos que el luthier aplica a las clavijas. Con el tiempo, los orificios de las clavijas pueden achatarse, por lo que un redondeo rápido de los orificios también puede ayudar a la eficacia de las clavijas.

Más allá de estos ajustes, una revisión podrá incluir una limpieza y pulido (la acumulación de resina dañará el barniz con el tiempo y puede reducir el tono), revisar las cuerdas (se desgastan o pierden el tono después de 6 a 12 meses meses de vida), revisar diapason supuesto, el luthier verificará cualquier otro problema que pueda haber surgido.

También es aconsejable realizar un mantenimiento adecuado del arco y sus cerdas. Un luthier puede cambiarlas en caso de que comiencen a escasear, o bien puede limpiarlas (aunque esta tarea también puedes realizarla tú mismo). También podrá reemplazar la pieza de cuero en caso de que esté desgastada y reparar otros detalles en la vara.