Grandes violinistas – Maddalena Laura Lombardini Sirmen

Maddalena Laura Lombardini fue una violinista, compositora y cantante nacida en Venecia durante el s. XVIII. Parece que existieron dudas acerca de su fecha exacta de nacimiento, pero actualmente se cree que fue bautizada el 13 de diciembre de 1745.

Sus padres eran de la nobleza, pero no poseían riquezas; no hay evidencia de que fueran músicos, aunque la formación musical era muy común como parte de la educación de la clase alta en ese momento. Maddalena había mostrado un talento significativo y notable en 1753, cuando comenzó su educación en el Ospedale di San Lazaro e dei Mendicanti, donde se admitían alumnos desde una edad temprana. Originalmente un hospital de leprosos, en el siglo XVII esta institución adquirió un orfanato de niñas especializado en la enseñanza de música, cuando el padre de Antonio Vivaldi enseñaba allí. Sus miembros formaron orquestas que tocaban para los viajeros visitantes. En la época de Lombardini, el orfanato buscaba activamente niñas con talento musical y no está claro si Maddalena era huérfana o si sus padres simplemente decidieron inscribirla allí; pero se conoce que fue «reclutada» al menos en parte por motivos musicales, particularmente como violinista, aunque como era común entonces también cantaba y tocaba instrumentos de teclado.

Giuseppe Tartini aceptó a Maddalena Lombardini como alumna y aprendiz a la edad de 14 años. No sólo se le concedió permiso para viajar desde el orfanato para estudiar con el propio Tartini en Padua, sino que él mismo pagó su matrícula musical dentro de la institución.
Durante su tiempo de estudio con Tartini y en el Ospedale, Lombardini se fijó en la aspiración de convertirse en violinista profesional. Las cantantes de ópera eran frecuentes en gran parte de Europa en esa época, pero las instrumentistas en activo eran realmente excepcionales.

A los 21 años (1767) obtuvo su licencia de maestra en el orfanato. Esto era un equivalente a la licencia de oficial que obtenían los artesanos al completar su aprendizaje y le otorgaba el permiso de los gremios de músicos para trabajar como músico más allá de la república veneciana. Por otro lado, se casó con el también violinista Ludovico Sirmen.
A partir de su matrimonio, la mayoría de las fuentes contemporáneas utilizan su apellido de casada de Sirmen, más a menudo escrito Syrmen en ese momento y ocasionalmente Ceriman. También se puede encontrar en las portadas de sus composiciones con el nombre de Lombardini Sirmen o Lombardini-Sirmen.

Los recién casados Sirmens emprendieron inmediatamente una gira como viajeros virtuosos, carrera que Maddalena seguiría durante los siguientes 20 años. Aparecieron juntos en Faenza, Turín y París en el transcurso de 1767-1779. El dúo de marido y mujer ciertamente proporcionó a los Sirmens un «gancho» obvio y a menudo tocaron conciertos conjuntos en esta gira. En ese momento, muchos solistas escribían gran parte de su propio repertorio. De esta forma, el concierto para violín doble que los Sirmens interpretaron en París en agosto de 1768, fue anunciado como una composición conjunta.

También en 1769, Maddalena dio a luz a una hija, Alessandra. Sin embargo, a finales de 1770, Ludovico había regresado a un puesto en Rávena, llevándose a Alessandra con él y pronto se vinculó abiertamente con una condesa Zerletti o Zirletti. De manera muy inusual, Maddalena mantuvo el control de sus propias finanzas durante todo el matrimonio.

Maddalena Sirmen continuó su gira como solista desde París a Lieja, Ámsterdam y Londres, donde debutó en el King’s Theatre en enero de 1771. Allí estrenó su primer concierto para violín solista ese año y claramente encontró un éxito considerable cuando regresó para actuar en las temporadas de los dos años siguientes. También interpretó al menos un concierto para clave como solista, en la serie de suscripción Bach-Abel (durante muchos años, el pináculo de la vida concertística de Londres).

Además de Londres, Sirmen viajó y actuó en Francia, la actual Alemania e incluso Rusia durante los siguientes 14 años, lo que constituyó su carrera interpretativa. También publicó tríos, dúos, cuartetos y conciertos.

Sin embargo, para su tercera temporada en Londres (1773), Sirmen cambió su papel principal de violinista a cantante, aunque continuó actuando ocasionalmente como violinista durante más de una década más. No obstante, su canto nunca llegó a recibir tantos elogios de la crítica como su forma de tocar el violín.
En la temporada de 1783 fue la protagonista femenina del Teatro Imperial de San Petersburgo.
En el año 1785, en París, parece haber sido su último concierto como violinista.

Sirmen se mantuvo financieramente astuta y logró invertir productivamente algunas de sus ganancias además de vivir de ellas y enviar dinero a Ludovico. A finales de la década de 1780, pudo retirarse a Venecia.

Los compositores y, más aún, los intérpretes fueron rápidamente olvidados en las modas rápidamente cambiantes de la música artística del siglo XVIII y principios del XIX, especialmente si no formaban parte de un canon muy pequeño de «grandes». (En el momento de la jubilación de Sirmen, Inglaterra tenía una «Academia de Música Antigua» que generalmente comenzaba a tocar piezas unos 30 años después de su primera publicación.) Durante la mayor parte de los siglos XIX y XX, Lombardini Sirmen sólo fue recordada como alumna de Giuseppe Tartini, mucho más específicamente, como destinataria de una extensa carta, en realidad un tratado, sobre la técnica del violín, muy utilizada como recurso sobre la interpretación histórica y la práctica interpretativa.

La carta de Tartini a Maddalena está disponible en IMSLP, aquí.

Sin embargo, a finales de la década de 1980 esto comenzó a cambiar y en los últimos años se ha visto un aumento gradual, aunque irregular, de la inclusión de Sirmen en historias y libros de referencia; en ediciones de las composiciones; y en grabaciones y programación de conciertos de algunas de las obras, principalmente los cuartetos y conciertos.

Obras:

  • “Seis tríos para dos violines con violonchelo obligado”
  • “Seis cuartetos para dos violines, contralto y bajo”
  • “Seis duetos para violín, dedicados al Duque de Gloucester”
  • “Seis conciertos para violín, oboe, dos cornos y cuerdas”
  • “Seis sonatas para dos violines”
  • “Seis conciertos adaptados para el clavicordio por Giordani”

Grandes violinistas – Niccolò Paganini

Niccoló Paganini fue un violinista virtuoso, guitarrista y compositor, nacido el 27 de octubre de 1782 en Génova, Italia.
Niccolò nació en un hogar asolado por la pobreza con malas condiciones higiénicas y experimentó muchas dolencias infantiles. Su talento fue descubierto por su padre a una edad muy temprana.
A los cuatro años fue declarado muerto por un médico, pero milagrosamente sobrevivió. Su mala salud lo acompañaría durante toda su vida.
Antonio Paganini, el padre de Niccolò, ocupaba una posición humilde en el puerto de Génova. Era músico y tocaba la mandolina para sus compañeros de juego en las tabernas locales y, en ocasiones, tocaba en casa. Antonio enseñó a Niccoló a tocar la mandolina y el violín.
A los 8 años, y con la ayuda de su padre, Niccolò compuso su primera sonata. Progresó tan rápido que su padre no tardó mucho en ver la oportunidad de ganar dinero con su talento.
Niccolò tomaría lecciones de un violinista llamado Giovanni Servetto, de la orquesta del teatro local, pero en poco tiempo el joven Paganini superó las lecciones que estaba recibiendo de él, por lo que comenzó a estudiar con Giocoma Costa, el maestro en la Catedral de San Lorenzo.
En 1793, Niccolò Paganini, a los 11 años fue invitado por los cantantes Luigi Marchesi y Teresa Bertinotti, a actuar junto con ellos en un teatro en Génova. Ofrecieron una generosa tarifa y Antonio los convenció para hacer más conciertos con Niccolò.
El éxito de estos conciertos le trajo a Niccolò su primer mecenas, Marchese di Negro, quien se interesó mucho en Niccolò y su notable talento. Esto le llevó a viajar a Parma para conocer a Allassandro Rolla, quien tenía fama de ser el mejor violinista de toda Italia en ese momento.
En 1797, Niccolò Paganini tenía sólo quince años cuando partió con su padre para ofrecer exitosos conciertos en Parma, Milán, Bolonia, Florencia y Pisa.
A pesar de su éxito, Niccolò soñaba con liberarse de la tiranía de su padre. Se dio cuenta en ese momento que su única salida estaba en su violín y practicó “febrilmente” y sin parar hasta que ya no podía tocar y caía en su cama rendido.

En 1897 se sintió preparado para emprender su propio viaje. Fue entonces cuando Niccolò Paganini comenzó a viajar con su hermano, Luigi, varios años mayor que él. El estrellato de Niccolò Paganini llegó muy temprano en su vida y su fama lo siguió dondequiera que fuera. Comenzó en Italia y luego se convirtió en una sensación mundial. Adquirió verdadera fama y fortuna y alrededor del año 1813 el nombre «Paganini» se convirtió en un apellido popular y la gente quería saber cuándo podían verlo actuar. Cautivaba y paralizaba al público cada vez que actuaba, algunas personas juraban haber visto al mismísimo diablo, y por sus tiernos pasajes hacía llorar a sus oyentes. Se le considera el violinista y compositor virtuoso más grande del mundo que jamás haya existido.
A la edad de 13 años Paganini ya era un músico muy conocido en su ciudad natal de Génova. Había superado todas las capacidades de sus profesores allí y tuvo que ampliar aún más sus conocimientos viajando a Parma y conociendo a Alessandro Rolla, de quien se decía que era el mejor violinista y profesor de la época. Después de pasar dos años en Parma siendo enseñado y guiado por Rollo y otros dos profesores expertos, Niccolò aprendió el arte de la composición y el contrapunto. Después de sus estudios y sus nuevas composiciones, actuó en Parma y Colorno y comenzó su fama con sólo 15 años.
La primera gira oficial de Niccolò Paganini comenzó en Italia en 1797 con conciertos en Milán, Bolonia, Florencia, Pisa y Livorno. Cautivó al público con su música fascinante y su extraordinario talento. 
En 1801 Niccolò partió hacia Lucca con su hermano Luigi y actuó en el Festival de Santa Croce. Tuvo un éxito instantáneo allí y se instaló en Lucca. Fue nombrado primer violín de la República de Lucca.
En 1805, Niccolò también fue nombrado segundo violinista de la corte y tutor de violín del marido de la hermana de Napoleón, la princesa de Lucca. Mientras trabajaba para la Princesa de Lucca, recibió su primera gran oportunidad cuando dio un recital en el Teatro alla Scala de Milán en octubre de 1813. Realizó más de cien conciertos en toda Italia y en ese momento se ganó la atención de los músicos. Así comenzó su fama como el violinista más destacado de Europa.
En 1828, Niccolò inició su primera gira europea que comenzó en Viena y por las principales ciudades de Alemania. Se instaló en Estrasburgo hasta 1831. Su éxito allí condujo a la «formación de un culto» donde todo era «a la Paganini».
En 1832, Niccolò Paganini realizó una gira por Gran Bretaña, Inglaterra y Escocia ganando enormes cantidades de dinero. Se instaló en París durante un año y comenzó a sufrir diversas dolencias. Su estrellato le trajo una gran fortuna, pero en ocasiones fue mal utilizada debido a su estilo de vida poco refinado y no tradicional. Niccolò regresó a su ciudad natal Génova en 1836 para publicar sus composiciones y tuvo conciertos realmente exitosos; el público acudió en masa para verlo actuar.


Niccolò Paganini partió hacia París en 1838 y debido al deterioro de su salud en sus últimos años, intentó fundar un casino propio que no tuvo éxito. Tras esto se mudó a Marsella, y más tarde a Niza, Francia donde falleció.

Logros y reconocimientos

En 1813, Niccolò Paganini realizó “La danza de las brujas” en Turín, de la que se dice que fue una de las “exhibiciones de pirotecnia con violín más impresionantes jamás presentadas” y el éxito de la misma lo llevó a la fama internacional.

En 1827, el Papa León XII confirió a Niccolò Paganini la Orden de la Espuela de Oro.
En 1828, mientras estaba en Viena, Niccolò Paganini recibió el título honorífico de Virtuoso de Cámara por parte del Emperador y recibió la medalla de San Salvador.
Niccolò Paganini es mejor recordado por sus “24 Caprichos para violín solo Op 1”, que escribió en tres grupos. (entre los años 1802 y 1817) Encargada por la ciudad de Génova, la obra se publicó por primera vez en 1982 con motivo de su bicentenario.
En la ciudad de Génova se han marcado 11 sitios que cuentan la historia de Paganini con una placa conmemorativa describiendo la importancia del lugar. 

Curiosidades:

Paganini fue uno de los primeros músicos en actuar sin partituras. Cuando estaba de gira a principios del siglo XIX, todavía era común que los intérpretes llevaran sus partituras consigo en el escenario. Paganini rechazó este enfoque.

Paganini, aficionado a los juegos de azar, perdió su violín Amati en una apuesta. Luego un violinista aficionado le prestó un Guarnieri. Desde entonces Paganini sólo tocaría un Guarnieri, al que llamó «Cannon», que se exhibe ahora en el Museo Palazzo Tursi, en su ciudad natal de Génova, Italia.

Paganini también apoyó a los artistas que no lograron su éxito financiero. Se supo que actuó para instituciones caritativas y en conciertos para apoyar a artistas indigentes hacia el final de su carrera.

Existen rumores de que Paganini pudo haber tenido uno o dos trastornos genéticos. El primero es el síndrome de Marfan, un trastorno que afecta el tejido conectivo del cuerpo y que a menudo se manifiesta a través de extremidades y dedos extremadamente largos. También se especula que Paganini tenía otro trastorno genético llamado Ehlers-Danlos, que se manifiesta como hipermovilidad de las articulaciones. Paganini desarrolló técnicas que nadie más podía realizar y su forma de tocar era extraordinaria. No es de extrañar que comenzaran los rumores que explicarían sus incomparables habilidades.

Debido a su inexplicable destreza y talento, y a su apariencia alta, delgada y demacrada, le dieron el sobrenombre de «Der Hexensohn» o «El hijo de la bruja». También fue llamado el «hijo del Diablo». Estos apodos a menudo se tomaban literalmente. Tanto es así que cuando murió, la iglesia se negó a enterrarlo en tierra sagrada. 

Obras de Paganini para violín solo:

  • 24 Capricci Op.1 M.S. 25 (c. 1805)
  • Sonata a Violín solo M.S. 83 Sin indicación de tempo
  • Adagio non tanto
  • Polonesa con variaciones (I-VII)
  • Caprice d´adieux M.S. 68 (¿1831?)
  • Introducción y variaciones sobre “Nel cor piu non mi sento”, de la ópera La molinara, de Paisiello M.S. 44 (¿1820?)
  • Capriccio ad Lib. –Tema (Variaciones I-VII)
  • God save the king per violino solo M.S. 56
  • Tema Andante sostenuto (Variaciones I-IV)
  • Inno patriotico, tema y seis variaciones M.S. 81
  • Tema Allegro (Variaciones I-VI)
  • Sonata a violin solo M.S. 6
  • Adagio
  • Allegro molto
  • Tema Variato per violino M.S. 82
  • Tema (Variaciones I-VII)

 

 

Paganini también compuso numerosas obras para violín y orquesta, música de cámara y también obras para violín y guitarra.

 

Grandes violinistas – Giovanni Battista Somis

Giovanni Battista Somis fue un eminente violinista, profesor y compositor italiano, nacido el 25 de diciembre de 1686 en Turín, (Ducado de Saboya). Su hermano era Lorenzo Giovanni Somis. Muy elogiado por su interpretación expresiva y un influyente defensor del violín, Giovanni Battista Somis obviamente también fue un compositor consumado con una voz distintiva. Compuso principalmente obras para violín.

Estudió violín con su padre, Francesco Lorenzo Somis (1663-1736), violinista de la orquesta ducal de Turín.
Hacia 1696 se unió a su padre en la orquesta ducal y luego estudió con Arcangelo Corelli en Roma (1703-06) bajo el patrocinio del duque de Saboya. De todos los alumnos de Corelli, Somis es el que más rápidamente salió de la sombra de su maestro para producir música de genuina individualidad y encanto.

Al regresar a Turín en 1707, se desempeñó como violinista solista y director de la capilla ducal hasta su muerte. Obtuvo un brillante éxito como solista en el Concert Spirituel de París (2 de abril y 14 de mayo de 1733).

Somis además fue mentor de otros violinistas célebres como Pugnani, J.M. Leclair, Guignon y Guillemain. También fue un distinguido compositor de música de cámara, siendo sus sonatas solistas de particular interés histórico. Lamentablemente, tan solo una parte de sus obras han sido conservadas en la actualidad:


Opus 1 – 12 sonatas para violín y bajo continuo.
Opus 2 – 12 sonatas para violín y bajo continuo.
Opus 3 – 12 sonatas para violín y bajo continuo.
Opus 4 – 12 sonatas para violín y bajo continuo.
Opus 5 – 6 sonatas a trío para dos violines y bajo continuo.
Opus 6 – 12 sonatas para violín y bajo continuo.
Opus 7 – Ideali trattimenti da camera para dos violines, dos flautas o violas.
Opus 8 – 6 sonatas a trío.

Grandes violinistas – Corelli

Arcangelo Corelli fue un violinista talentoso, compositor, un influyente profesor de violín y director musical. Nació el 17 de febrero de 1653 en Fusignano, Italia. Aunque pocas en número, sus obras se publicaron ampliamente durante su vida, extendiendo su fama e influencia por toda Europa. 

Trayectoria musical

No hay detalles documentados sobre sus primeros años de estudio. Se cree que su primer maestro fue el vicario de San Savino, un pueblo en las afueras de Fusignano. Posteriormente pasó a Faenza y Lugo, donde recibió sus primeros elementos de teoría musical. Entre 1666 y 1667 estudió con Giovanni Benvenuti, violinista de la capilla de San Petronio de Bolonia. Benvenuti le enseñó los primeros principios del violín y más tarde otro violinista, Leonardo Brugnoli, amplió su educación. En 1670 Corelli fue admitido en la Academia Filarmónica de Bolonia.

A mediados de la década de 1670 Corelli se había establecido en Roma. Sus actividades en el ámbito de la música religiosa incluyeron la participación en las celebraciones de San Luigi dei Francesi, las devociones de Cuaresma en San Giovanni dei Fiorentini y posteriormente en San Marcello.
Aproximadamente desde 1679 trabajó como músico de cámara de Cristina, la ex reina de Suecia, y más tarde fue nombrado maestro di música del cardenal Benedetto Pamphili. Como director, era conocido por ser el primero en insistir en que sus intérpretes de cuerda utilizaran los mismos arcos al tocar juntos.
En 1687 se instaló en el Palazzo del cardenal, organizando regularmente «academias» dominicales: actuaciones de música de cámara para grupos selectos de invitados aristocráticos. Cuando los deberes de Pamphili le exigieron trasladarse a Bolonia, Corelli decidió quedarse en Roma. Se mudó al Palacio del cardenal Pietro Ottoboni, desempeñando funciones similares para su nuevo empleador y también dirigiendo representaciones de ópera.
En 1702 Corelli viajó a Nápoles, donde probablemente tocó en presencia del rey e interpretó una composición del compositor italiano Alessandro Scarlatti. No existe documentación exacta acerca de este evento; sin embargo, se sabe que conoció a George Frideric Handel, quien estuvo en Roma entre 1707 y 1708. En 1706, junto con el compositor italiano Bernardo Pasquini y Scarlatti, fue recibido en la Academia Arcadia y dirigió un concierto para la ocasión.

Obras

Las composiciones de Corelli alentaron una nueva ola de influencia italiana en toda Europa. Sus esfuerzos por combinar los estilos de la música eclesiástica y de cámara son más evidentes en sus cuatro conjuntos de sonatas publicadas en 1681, 1685, 1689 y 1694. Su Sonate a Violino e Violone o Cimbalo, op.5 (1700) también se basa en ambos géneros, su título sugiere el uso de acompañamiento de violone o teclado. Existen numerosas ediciones de las sonatas op.5. Algunas publicaciones incluyen adornos recomendados para los movimientos lentos.

Después de su muerte, la fama de Corelli se extendió aún más gracias a la publicación póstuma en 1714 de su conjunto de 12 Concerti grossi op.6. Se trata de versiones revisadas de obras que se representaron por primera vez en Roma a principios de la década de 1680. Se difundió ampliamente en el norte de Europa y mantuvo su popularidad durante casi un siglo, especialmente en Inglaterra. La amplia difusión de sus obras es casi totalmente responsable de la reputación de Corelli.

A pesar de su fama como violinista, Corelli nunca realizó giras y casi todas sus aclamadas actuaciones tuvieron lugar en Roma. Un canal importante para su influencia posterior fue su enseñanza.

Entre sus muchos alumnos de violín se encontraban Francesco Geminiani y Giovanni Battista Somis, quienes se convirtieron en respetados compositores. Su estilo musical fue imitado por muchos y su influencia fue reconocida, entre otros, por Tartini, Couperin, Handel y Telemann. Aunque fue ante todo violinista, Corelli se destacó en composición y en cualquier otra actividad musical a la que se dedicó.

Grandes violinistas – Carlo Farina

Carlo Farina fue un violinista y compositor italiano, nacido en 1604 en Mantua, Lombardía, Italia. Su educación musical se desconoce. Sin embargo, es posible que su padre le hubiera enseñado sus primeras lecciones de música, en el caso de que su padre fuera Luigi Farina de Casalmaggiore, un notable violista de Mantua.

Obras

La música para violín de Farina tuvo una gran influencia en muchos compositores alemanes, en particular en David Cramer, Johan Vierdanck y Johan Schop. Las obras de Farina consisten exclusivamente en música para violín. Estas fueron publicadas en su mayoría durante su estancia en Dresde, Alemania. Las publicaciones incluyen cinco volúmenes impresos, en generalmente piezas de danza, sonatas, canciones y sinfonías. Las piezas de danza reflejan la música de consorte originaria del norte y centro de Alemania a principios del siglo XVII, mientras que sus sonatas, en particular los libros primero, cuarto y quinto, reflejan claramente su herencia italiana. Algunas de sus sonatas son «La Capriole», «La Cingara» o «La Polaca». Sus sonatas para violín le valieron su reputación como virtuoso del violín. Su obra maestra más conocida fue el «Capriccio Stravagante», donde mostró su brillantez y elegancia. Farina trabajó la mayor parte de su vida en Dresde.

Trayectoria violinística

En 1625, fue nombrado concertino de la corte de Sajonia por Johan George I, donde trabajó con Heinrich Schutz.

De 1625 a 1628, desempeñó un papel central en las principales actividades de la corte sajona, incluidas las celebraciones de la boda de la hija de Johan George I en 1627.
En 1628, su trabajo fue interrumpido en la corte de Dresde y fue reemplazado por un violinista de Mantua. Luego regresó a Italia. Allí ocupó varios puestos como violinista hasta 1638, cuando regresó al norte de Europa.
En 1636-1637 fue violinista de la orquesta municipal de Danzig.
En 1638 trabajó para la emperatriz Leonora I de Viena, cargo que ocupó hasta su muerte en julio de 1639.

Legado

Carlo Farina es considerado uno de los primeros virtuosos del violín e hizo muchas contribuciones a la técnica violinística. Por ejemplo, en su obra Capriccio Stravagante (1627) utilizó el violín para imitar sonidos de animales como el ladrido de perros o la pelea de gatos. Según el libro «Orquestación», de Cecil Forsyth, «generalmente se atribuye a Carlo Farina la invención de las dobles cuerdas«.