Concierto para el Bioceno en el Gran Teatre del Liceu

El artista conceptual Eugenio Ampudia es el creador este asombroso evento, que resulta no ser para todos los públicos, o al menos no físicamente. Estamos hablando de un concierto programado e interpretado para plantas vegetales.

El pasado 22 de junio, todas las butacas del Liceu fueron ocupadas por maceteros con plantas, las cuales pudieron deleitarse con Puccini y su obra “Crisantemi”, interpretada por el cuarteto de cuerdas UceLi Quartet.

Este original proyecto pretende mostrarnos una perspectiva diferente a lo que significa el regreso a la “nueva normalidad” tras estos meses de crisis, y cómo debemos procurar adaptarnos, pero esta vez pensando mucho más en la naturaleza.

¿Necesitas inspiración? – Toma ejemplo de los intérpretes más innovadores

Hace ya bastantes años que Joshua Bell nos fascinó con sus poses únicas, su temperamento y su originalidad a la hora de tocar el violín. En la actualidad, hay toda una cola de violinistas que destacan por su toque especial, aquello que los convierte en únicos en su especie.

En el caso de que estés buscando ideas nuevas, hoy qeremos mostrarte algunos de los intérpretes más extravagantes, por si aún no los conoces:

Lindsey Stirling

Una joven violinista, vocalista, compositora y bailarina que se hizo famosa a través de vídeos caseros en YouTube. En sus principios, Lindsey mostraba covers de varios temas muy famosos. En ellos, además de tocar el violín, bailaba y realizaba ejercicios de acrobacia imposibles que dejaron al mundo boquiabierto. Actualmente, Stirling ofrece conciertos, giras e incluso cuenta con varios videoclips espectaculares.

Ara Malikian

Muy conocido a nivel global, Ara Malikian es un violinista de origen armenio que ha conquistado los escenarios fusionando lo mejor de la música clásica junto con las melodías tradicionales folclóricas de diferentes rincones, todo combinado con una interpretación muy excéntrica y un look bohemio.

Bond

Este cuarteto de cuerdas compuesto por Tania Davis (primer violín) Eos Chater (violín segundo), Elspeth Hasnson (viola) y Gay-Yee Westerhoff (violonchelo) ya lleva recorriendo los escenarios desde principios de los 2000, pero su fama ha dejado huella. Lo cierto es que enamoraron a medio mundo y siguen inspirando a muchos músicos que desean aportar su toque especial a la hora de interpretar.

Hauser

Stjepan Hauser es un joven violonchelista originario de Croacia que destaca por su temperamento al tocar. Con un estilo refrescante, este chico se ha convertido en una verdadera “tendencia viral”

TwoSet Violin – El duo cómico que ha revolucionado el mundo del violín

El duo formado por Brett Yang y Eddy Chen comenzó a grabar vídeos en 2013 por pura diversión y actualmente cuenta con casi dos millones y medio de suscriptores en todo el mundo.

¿El motivo de tal fama? Su increíble combinación de buen humor y música expresada de forma original y accesible. Ademas de saber tocar y actuar, estos dos jóvenes talentosos logran aludir y expresar los problemas cotidianos de todo violinista, agregando bromas y mostrando el lado más cómico de los músicos. Todo esto acompañado de excelentes interpretaciones y repertorios musicales muy bien seleccionados.

En la actualidad, TwoSet Violin ofrece conciertos y actuaciones en vivo, incluso tienen previsto realizar una gira mundial próximamente.

Ray Chen de gira mundial

Si ya pensabas que la cuarentena iba a acabar con los conciertos en vivo, te equivocas. Ray Chen comienza su gira el 28 de agosto en Australia, en septiembre visitará y actuará en EEUU y para finalizar estará en Europa hasta el mes de noviembre.

Ray Chen es un violinista que redefine lo que es ser un músico clásico en el siglo XXI. Con una presencia en los medios que mejora e inspira a la audiencia clásica, llegando a millones a través de sus seguidores en línea, la notable musicalidad de Ray Chen se transmite a una audiencia global que se refleja en sus compromisos con las principales orquestas y salas de conciertos de todo el mundo.

Si quieres saber más, visita el siguiente enlace y ponte al día con toda la información sobre fechas y entradas para conciertos.

Acompañamientos de piano online para ensayar en casa

La era digital nos ha traido muchos beneficios, entre ellos, los programas de acompañamientos de piano online que pueden ayudarte a practicar las obras más importantes antes de presentarte a tus clases magistrales o a algún concierto que se aproxime. No esperes a tu siguiente ensayo con pianista, ¡comienza a practicar ya!

Aquí tienes algunos enlaces de interés:

toplayalong.com

free-scores.com

4 Razones por las que probar un violín eléctrico

¿Por qué usar un violín eléctrico?


Si eres un violinista clásico, esta podría ser una pregunta que te estés haciendo ultimamente. ¿Por qué pasar al violín eléctrico? ¿Y cuáles son las ventajas del violín eléctrico? Estas dos preguntas se aplican tanto al violín eléctrico como a cualquier instrumento de cuerda como el violonchelo o la viola, por ejemplo.

Es obvio que un violinista no usará el violín eléctrico para tocar música clásica. Por supuesto, la música clásica está asociada con instrumentos clásicos y, por lo tanto, con los violines acústicos. Sin embargo, para otros estilos de música, encontrarás muchas ventajas en los eléctricos.

Primero, ten en cuenta que un violín eléctrico sigue siendo un violín. Incluso se pueden encontrar pocas diferencias entre violines clásicos y eléctricos. Pero aún podrás hacer la mayoría de las cosas que ya hiciste con tu violín acústico y más. ¡Se te abrirán nuevas oportunidades!

Haz el sonido más fácil


Sonorizar un violín clásico puede ser un verdadero dolor de cabeza. Con demasiada frecuencia vemos violinistas en el escenario sentados frente a un micrófono tratando en vano de capturar el sonido producido. Desafortunadamente, y la mayoría de las veces, el sonido del violín clásico se pierde en la mezcla general porque es superado por los otros instrumentos. Es más fácil sonorizar una voz, una percusión que un violín acústico.

Además, con tal sistema, el violinista ya no está libre de sus movimientos. Debe permanecer inmóvil frente a su micrófono para que la captación de sonido sea idéntica, lo cual es muy complicado cuando nos atrapamos en el ritmo.

Si bien hay docenas de sistemas que permiten sonorizar un violín clásico, nunca será tan simple como conectar un violín eléctrico. Ojo, no estamos afirmando que los sistemas de sonorización del violín acústico no sean confiables, pero son mucho menos efectivos que simplemente enchufar un violín eléctrico.

Transformar el sonido de tu violín


Este es quizás el elemento más desconocido, ¡pero el más creativo del violín eléctrico! Porque sí, al igual que sucede con las guitarras eléctricas, puedes transformar el sonido de tu violín eléctrico con efectos.

Hay docenas de efectos. Los más conocidos son wah wah, distorsión, reverberación, retraso, etc. Estos efectos le permitirán agregar matices particulares a su sonido.

Al usar un looper, también puedes convertirte en la orquesta violinista capaz de tocar todos los instrumentos por tu cuenta.

Evitar ruidos molestos


Este es un punto crucial y horrible para cualquier ingeniero de sonido. Durante un concierto, se debe evitar el efecto Larsen para preservar los oídos de los músicos y el público.
Este efecto de silbido muy desagradable ocurre cuando un transmisor amplificado y un receptor de un sistema de audio se colocan uno cerca del otro. El sonido emitido por el transmisor es detectado por el receptor, que lo retransmite amplificado al transmisor. Por lo tanto, se crea un bucle y produce una señal que aumentará en intensidad hasta alcanzar las frecuencias máximas de resonancia del sistema de audio.

El efecto Larsen se crea de acuerdo con muchos parámetros: distancia entre el transmisor y el receptor, las propiedades acústicas del lugar, las frecuencias de resonancia de los componentes eléctricos, etc.

La retroalimentación es uno de los principales problemas de cualquier instrumento acústico cuando queremos amplificarlo. ¡Con un violín eléctrico, puedes olvidarte de los ruidos ya que no hay forma de que sucedan! El sonido ya no pasa a través de un micrófono externo. En su lugar, pasa directamente del instrumento al receptor, lo que evita la creación de retroalimentación.

Poder tocar en silencio en casa


Como el violín eléctrico no tiene una caja de sonido, no puede producir ningún sonido sin amplificación.

Sin embargo, se puede usar con auriculares y un amplificador, lo que puede facilitar el aprendizaje e incluso deleitar a su familia y vecinos.

En conclusión, los violines eléctricos son ideales para actuaciones dentro de géneros de música más contemporáneos como el jazz o el rock, donde el tono clásico no es tan crucial, los violines eléctricos ofrecen una variedad de características creativas y un mundo de experimentos para el violinista que busca expandir su rango. El violín eléctrico le ofrece la capacidad de amplificar tu instrumento fácilmente usando un cable de instrumento jack a jack, o, usando el amplificador de auriculares incorporado, para practicar en silencio.

La grabación y la amplificación se hacen fáciles con estos violines y algunos de los modelos además ofrecen un aspecto único y llamativo que es un gran giro en el instrumento clásico.

Tipos de cerdas para arcos – ¿naturales o sintéticas?

Aunque las preguntas sobre los orígenes de las cuerdas de “tripas de gato” rara vez surgen en estos días gracias a la aparición de las cuerdas sintéticas, no es extraño que alguien se pregunte sobre la historia de las cerdas de pelo de caballo utilizadas para los arcos: ¿es realmente pelo? ¿Realmente viene de caballos, y si es así, de qué tipo? ¿De qué color debería ser? ¿Y se puede decir algo definitivo sobre su llamado “agarre” o “mordisco”?

Las respuestas a las primeras preguntas son bastante simples. Aunque en el mercado existe algo como el pelo “sintético” , la mayoría de los arcos se realizan con el pelo real de las colas de los caballos. Los fabricantes de arcos pueden elegir entre pelo de origen siberiano, mongol, manchuriano, polaco y, más recientemente, argentino; no obstante, el pelo de semental de Siberia generalmente se considera el mejor.

Por varias razones, el tipo de crin utilizado hace una diferencia en la calidad del producto final. La crin de los animales en los climas del norte tiende a ser más fuerte, lo que es la respuesta de la naturaleza al hacer frente a temperaturas más frías. El género del caballo también es importante; se prefiere el pelo de semental porque generalmente es más limpio que el de las yeguas.

Otros factores que afectan la calidad son la consistencia y el color. Tanto los músicos como los fabricantes de arcos valoran el cabello liso. Los pelos con estructuras irregulares causarán sonidos raros y ásperos. Muchos prefieren un cabello blanco, particularmente para violines y violas, porque el cabello de este color suele tener una textura más fina. (Sin embargo, existe cierto desacuerdo sobre la medida en que el color se correlaciona con las diferencias de textura que afectan el sonido). Muchos graves y algunos violonchelos usan el pelo negro más grueso, que algunos dicen que es “más elegante”, mientras que otros optan por una combinación de tonos sal y pimienta.

El crin de caballo se recolecta y procesa de maneras específicas. Primero se limpia el cabello con un jabón suave o un detergente muy suave, luego se “viste” para usar en numerosos productos (que incluyen cestas y cepillos, por nombrar algunos artículos; el pelo con lazo comprende una parte relativamente menor de la industria del crin en general ) “Vestir” el cabello implica recogerlo para asegurarse de que todas sus las cerdas tengan aproximadamente la misma longitud; los que son demasiado largos o cortos se seleccionan y los extremos se nivelan. Al mismo tiempo, se comprueban los pelos en busca de rectitud, resistencia y consistencia.

¿Cómo se recogen las cerdas para arcos de violín?


La crin de los arcos de violín se cosecha típicamente en el matadero o en el veterinario. El cabello luego se vende a los fabricantes de violín. El pelo de las colas de caballo se puede recoger en muchos lugares diferentes.

De caballos vivos


Puede cortar fácilmente un montón o pelos de la cola de un caballo sin dañar o causar estrés al animal.

Los Luthiers prefieren el cabello más grueso que se encuentra en los caballos y el cabello se clasifica varias veces para encontrar los cabellos más perfectos.

En la etapa en que los fabricantes de arcos comienzan a trabajar con sus clientes, entra en juego un conjunto completamente nuevo de consideraciones. Comenzamos a hablar de” mordisco “. Esto es algo maravillosamente subjetivo que es difícil de cuantificar. Se piensa que la mordida proviene de la capacidad de las cerdas para retener la resina

A menudo, los estudiantes esperan demasiado para obtener una revisión de su arco. Cuando se rompen muchas cerdas, debes volver a hacer el arco o se deformará, porque toda la presión está en un lado y tira del arco. Eso puede causar daños permanentes . La suciedad y el aceite son los peores enemigos de la resina, por lo que para hacer que un arco dure, los músicos deben mantener las cerdas limpias y evitar tocarlas con las manos sucias.

También es muy común pensar que cuanto más cerdas tenga un arco, mejor. Pero el mejor sonido posible proviene de las cantidades más pequeñas de cerdas. De lo contrario, estás amortiguando el sonido con capas y capas de cerdas.

Los músicos de cuerda de hoy tienen opciones de instrumentos que no estaban disponibles hace 20 o 50 años. Debido a su historia, los instrumentos de cuerda siempre se han hecho utilizando básicamente los mismos materiales y métodos, y no ha cambiado en siglos. Sin embargo, los materiales orgánicos utilizados para crear instrumentos finos ya no son la única alternativa para la producción.

En las últimas décadas, los avances en los procesos de fabricación y la tecnología han abierto nuevas posibilidades para los luthiers. En lugar de usar materiales naturales, muchos productos sintéticos nuevos no solo son más efectivos, sino que también proporcionan una sustitución aceptable para los músicos veganos que desean que su carrera se alinee con sus convicciones.

Por ejemplo, hay instrumentos hechos con pegamento especializado que no se elabora con pieles de animales. Sin embargo, la efectividad del adhesivo es mucho menor de lo deseado, por lo que es muy difícil encontrar un instrumento de cuerda verdaderamente “vegano”. Sin embargo, otros avances en la producción de cuerdas han tenido éxito. Hay una serie de cuerdas sintéticas disponibles que brindan el sonido rico y resonante del intestino sin ser tan susceptibles a los cambios en la temperatura y la humedad.

Además, los arcos de fibra compuesta están construidos con materiales sintéticos que protegen contra la deformación, al tiempo que reflejan la rigidez, el equilibrio y la capacidad de respuesta de los arcos pernambuco. También tienen mayor fuerza y ​​longevidad.

Asimismo, ha habido innovaciones en el área de crin para arcos de instrumentos de cuerda.

Cerdas naturales vs. sintéticas

SENSIBILIDAD AL TIEMPO:
Crin de caballo: reacciona a los cambios en el medio ambiente, específicamente al cambio de humedad, lo que hace que el cabello se acorte y se alargue. Esto significa que lascerdas deben ser aflojadas y apretadas continuamente para tocar. Si accidentalmente te olvidas de aliviar la tensión o tienes un arco diseñado para un ambiente de alta humedad y la humedad cae, las cerdas pueden llegar a deformar el arco de madera, o incluso romperlo. Inversamente, al pasar del ambiente seco al húmedo, es posible que no puedas apretarlo a la tensión adecuada para poder tocar de manera eficiente.

Cerdas sintéticas: mantiene su longitud independientemente de las condiciones climáticas porque es impermeable a los problemas que caracterizan a los materiales orgánicos.

ROTURA
El crin se rompe fácilmente bajo ciertas condiciones. Los problemas comunes incluyen:


Pelo sintético: es extremadamente duradero y prácticamente elimina la rotura y el desgaste prematuro. Tiene el mismo diámetro de fibra en la punta y en el talón, y simplemente debe limpiarse cada vez que se marca en el talón con residuos de sudor o resina. Esta alta resistencia a la rotura permitirá una producción de sonido mucho más sutil que un mechón de cabello reducido prematuramente.

No obstante, la crin tradicional sigue siendo el mejor material para obtener el mejor sonido moderno de todos esos maravillosos instrumentos del viejo mundo.

El cabello natural actúa como un imán, atrayendo partículas de polvo, mientras que el sintético actúa como un imán inverso y repele las partículas de polvo. Es por eso que todavía hacen escobas, cepillos y rodillos con cabello natural, y por qué los cepillos sintéticos no duran mucho. El pelo de caballo atrae las pequeñas partículas de polvo de colofonia, mientras que el pelo sintético empuja la colofonia.

Sonido: el buen pelo de caballo que ha sido clasificado profesionalmente produce un buen sonido uniforme con poco “ruido de arco”, o el silbido típico del cabello sintético o de un cabello de menor calidad.

Un buen pelo de caballo tendrá suficiente “agarre o mordida” inherente para que no sea necesario aplicar demasiada resina. El cabello sintético no tiene agarre inherente, lo que requiere aplicaciones abundantes y frecuentes de colofonia.

Muchos profesionales de cualquier género dirán que prefieren el pelo de caballo blanco sin blanquear de buena calidad que ha sido bien clasificado, que no tiene torceduras ni pelos ondulados y es lo suficientemente fuerte como para no salirse del arco durante una sesión rigurosa.

Películas sobre violines que no debes perderte

Es un hecho, e incluso se ha convertido en una cita popular, la música alegra el alma. De hecho, existen instrumentos, obras musicales e intérpretes que nos ayudan a acercarnos a nuestros recuerdos agradables o pensamientos felices.


Según estudios, solo al 3% de las personas no les gusta la música, lo que significa que al 97% sí. Un porcentaje muy alto, que se ha convertido en uno de los principales pasatiempos e intereses de la población. Evidenciado por la creación y existencia de premios a la mejor música original en una película o serie de televisión.


Por lo tanto, es natural que el cine haya adoptado canciones y música de fondo temática para mejorar sus películas y las emociones de la audiencia, a veces incluso haciendo de la música su tema principal. Este es particularmente el caso del violín, que estamos a punto de ver, ya que ha ayudado a crear muchas películas hermosas, ¡como una sinfonía cinematográfica!


El violinista siempre ha estado bien representado en la gran pantalla, entre conciertos, orquestas sinfónicas y la época dorada de la música de cámara. Los directores pueden incluir un violín como accesorio, pero también casi como el personaje principal de una saga musical, ayudado por el genio de algunos grandes compositores como Stravinsky, Wagner, Vivaldi o Tchaikovsky.


Si bien tenemos aquí dos temas unificadores universales, la música y el cine, lo cierto es que se mezclan maravillosamente.
Por lo tanto, es fácil e inspirador para un director de cine usar el violín como herramienta principal o personaje secundario en la realización de su película. El violín y su calidad universal se presta para convertirse en la estrella en algunas grandes películas y cortometrajes de fama mundial o de renombre mundial. Pero entonces, ¿qué películas son algunas de las más notables por haber usado el violín como tema principal?



La Canción de los Nombres Olvidados

Estrenada en 2019 y basada en una novela de Norman Lebrecht (el guión es de Jeffrey Caine) y dirigida por François Girard. Es 1951, y un gran evento musical está a punto de animar la escena clásica de Londres. La noche representada en el estreno de esta película contará con un joven virtuoso del violín, Dovidl Rapaport. El amigo de Dovidl, Martin, un hombre de veintitantos años como el violinista ausente, trata de tranquilizar a las personas mayores a su alrededor de que el músico no se perderá esta cita.

Pero lo hace. Y Martin nunca lo vuelve a ver. Más de 30 años después, el adulto Martin, interpretado por Tim Roth es ahora, un profesor de música, casado con su novia adolescente, que se siente intrigado por un posible estudiante de audición que resuena su arco de una manera particular. Esa forma pertenecía a Dovidl, quien, según aprendemos en flashbacks, era un niño prodigio arrogante que quedó al cuidado del padre de Martin antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El niño Dovidl es un judío disruptivo en un modo que recuerda el de Philip Roth. Un genio autoproclamado, inicialmente enfurece al joven abotonado Martin. Pero pronto se convierten en los mejores amigos, y en Inglaterra, el joven Dovidl es educado por el padre cariñoso de Martin, que lo está preparando para una carrera, incluso cuando su familia en Polonia está siendo trasladada a Treblinka.

Trailer:

La Melodía


Lanzada en 2017, esta película, dirigida por Rachid Hami e incluyendo a Kad Merad y Samir Guesmi, toma como personaje principal el violín. The Melody es una historia ficticia de un violinista que está un poco desilusionado con la vida, y que un día se encuentra como maestro de música violín frente a una clase difícil de estudiantes de 12 años.
Sin embargo, un niño muy tímido se destaca y descubre una pasión, incluso un verdadero talento, por el violín, que luego lleva a todos junto con él, incluido el maestro, evocando sus recuerdos de música y armonía.
The Melody es una prueba de que el violín puede ser suficiente para mantener una película unida desde el principio hasta el final, con, como bonificación, emociones y eventos dignos de una verdadera novela de violín. Una película muy cautivadora sobre el poder de la música, su fuerza unificadora y su carácter universal, que une a las personas, a pesar de las cosas negativas que pueden suceder y las tensiones que pueden surgir entre los humanos.


The Red Violin (El Violín Rojo)


The Red Violin es una película que se estrenó en 1998 y nos cuenta la historia de Nicolo Bussotti, un fabricante de violines que, a pesar de la muerte de su esposa e hijo, decide terminar el violín que estaba creando. Después de esto, este mismo violín viajará por todo el mundo, y seguimos su viaje hasta descubrir el terrible secreto que esconde.
Esta es la prueba de que la música, que tiene una calidad universal, puede viajar a través del tiempo y el espacio y no tiene límites. Para colmo, ¡esta película recibió el Oscar a la mejor partitura musical!
A través de esta selección de películas centradas en el violín, comenzamos a ver que este increíble instrumento, más allá de ser bello, puede ser una fuerza universal, trayendo a la cultura humana algo más sensible, armonioso y unificador, que todos necesitamos.

The Violin Teacher (El Profesor de Violín)


The Violin Teacher es una película brasileña que se estrenó en 2015. La historia de esta película es simple y al mismo tiempo hermosa y fundamentalmente inspiradora. Una melodía que se acompaña de una gran actuación.
Esta es la historia de Laerte, un violinista talentoso, casi un virtuoso, que no pasa el examen de ingreso de la orquesta sinfónica de Sao Paulo, ya que está aterrorizado por el miedo escénico. Finalmente, Laerte se encuentra enseñando el violín a estudiantes en una favela brasileña, para ganarse la vida.
Si bien este entorno es bastante difícil, y fuera de su zona de confort, logra construir relaciones muy sólidas con los estudiantes.
¡También existen muchas otras citas de violín para inspirarte!


Chicken With Plums (Pollo con Ciruelas)



Cuando el cine se apodera del violín, es para hacer música hermosa como esta.
Lanzada en 2011, adaptado de un cómic de Marjane Satrapi, Chicken with Plums es una película bastante fuerte sobre el poder de la música (en este caso, el violín) y el amor que puede aportar. Esta película atraerá al amante de la música que vive en ti.
Chicken with Plums es el tipo de película que vale la pena. Especialmente porque el violín, anclado en Teherán en la década de 1950, se toca como una hermosa sirena, y hará que la historia cante desde el principio hasta el final, y esto, en última instancia, es todo lo que pedimos de una película: hacernos sentir vivos.

El Solista


Esta película estadounidense es el tipo de historia que nos gustaría ver más a menudo en la pantalla grande, especialmente porque la música es un tema principal. Dirigida por Joe Wright, y lanzada en 2009, The Soloist se basa en una historia real, la de Steve Lopez, columnista del Los Angeles Times.
Este columnista, fascinado por la música producida por una persona sin hogar con un violín de dos cuerdas, lo conoce, lo descubre y finalmente se conecta con él en confianza y amistad. Descubre que este hombre ha estudiado el violín durante muchos años, y Steve López comienza a escribir un artículo sobre él. Al mismo tiempo, trata de devolver al hombre a una vida activa, a través del prisma de su nueva amistad y, siempre, la música, que sigue siendo el motor de toda la historia.
Esta es una película muy hermosa sobre la música y el arte en general, sobre la creación, pero también sobre las relaciones humanas, la amistad y cómo la música puede unir a las personas.


El Concierto


Lanzada en 2009, The Concert es una película hecha realidad por Mélanie Laurent, a través del prisma de la orquesta Bolshoi, que lidera el hilo narrativo de la película. El concierto es una historia de viajes, desde la Unión Soviética hasta Francia, desde la música hasta las emociones, encarnada por un gran grupo de actores.
Una experiencia cinematográfica tiene sentido en todos los sentidos, ya que son precisamente todos nuestros sentidos los que se ponen en acción en esta película. De hecho, a lo largo de la historia, podemos distinguir la música hermosa en todo su esplendor, incluidos los instrumentos que nos interesan hoy en día: el violín, tocado con pasión y con gran talento. Es innegable, cuando la música es la pieza central de una película, ¡a menudo es una gran experiencia cinematográfica!


El Violín


En 2007, se lanzó The Violin, una película mexicana presentada en un contexto de turbulencia política. Los personajes principales de esta película, un padre y su hijo, llevan una doble vida, entre ser guerrilleros que intentan derrocar a su gobierno a músicos que tocan música en su pequeña granja.
Muchos eventos, en línea con la realidad a veces cruel de la vida, sin embargo, la música sigue siendo el eje, el pilar y, una vez más, un gran accesorio que da peso a los hermosos valores, los buenos sentimientos y los momentos de gracia en la película.

Music of the Heart (Música del corazón)

“Music of the Heart” (1999) se basa en la historia real de una maestra de violín llamada Roberta Guaspari, quien creó un programa de música de la escuela secundaria prácticamente de la nada en East Harlem, y finalmente se encontró a sí misma y a sus estudiantes en el escenario de Carnegie Hall. La mayoría de las películas que afirman estar basadas en hechos vierten en el melodrama, pero esta básicamente se limita a la historia real, que tiene todo el golpe emocional que se necesita.

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Tipos de maderas usadas para hacer violines

Las maderas más comunes para elaborar violines son las de abeto y arce. El abeto se elige para la parte superior o caja de resonancia. Es liviana, pero longitudinalmente fuerte y lateralmente flexible. A simple vista, la característica más destacada de una tapa de abeto es el granulado vertical más oscuro. Estos granos son los anillos de crecimiento anuales del árbol. La madera superior se corta radialmente “en el cuarto”. La espalda, los costados (costillas) y el cuello generalmente están cortados en arce o cerca del cuarto.

Ocasionalmente, se utiliza arce cortado tangencialmente (“en la losa”) o álamo para la parte posterior. La figura, “llama” o “rizo” es la característica más destacada del arce. Este es el resultado de que las fibras de madera hayan crecido en un patrón ondulado. Cuando se divide, esta madera se parece a un metal corrugado; cuando se corta, como en un instrumento terminado, produce un efecto óptico interesante de alternar llamas claras y oscuras.

El abeto o sauce se usa internamente para bloques y revestimientos. La barra de graves y la entrada de sonido son de abeto. Los accesorios, incluidas las clavijas, el cordal y el botón final, están hechos de madera dura densa, más comúnmente ébano, palo de rosa o boj. La caoba de montaña de Oregon también es una madera dura excelente y densa. El diapasón moderno es de ébano sólido. Para diapasones y piezas de cola, los primeros italianos usaban arce u otras maderas duras más ligeras como el álamo cubierto con arce y / o ébano o chapa de madera teñida. Ébano y maderas duras exóticas eran escasos.

CORTE Y TEMPORADA

Los fabricantes de violines prefieren la madera cortada de árboles viejos, cultivados a gran altura en las laderas del norte. La madera debe cortarse durante los meses fríos inactivos y almacenarse (sazonarse) en condiciones controladas durante varios años. La mayor parte de la madera utilizada en la fabricación de violines se divide o corta “en el cuarto” para mayor resistencia.

Inmediatamente después de talar el árbol, el tronco se corta en rondas (cortadas en longitudes cilíndricas) solo un poco más de lo necesario para las piezas terminadas. Al igual que cortar un pastel, estas rondas se dividen o aserran radialmente en piezas en forma de cuña llamadas tochos. Las palanquillas se sellan en sus extremos con pegamento caliente, se apilan de tal manera que el aire pueda circular a su alrededor y se almacenan en un área fresca lejos de la luz solar directa.

Cada pieza de madera se seca a una velocidad igualmente lenta. El tiempo de secado o sazonado para una pieza de madera de violín es generalmente de diez años o más, dependiendo de su tamaño y grosor. ¡La madera de cincuenta años es aún mejor! El secado al horno de la madera comercial destruye la estructura celular de la madera y, por lo tanto, sus propiedades físicas y acústicas.

Beneficios de aprender a tocar el violín


Beneficios físicos del aprendizaje del violín para niños


Un niño que aprende a tocar el violín obtiene muchos beneficios de él. Físicamente, su hijo ganará fuerza y ​​flexibilidad en la parte superior del cuerpo. Debido al desarrollo de las habilidades y la memoria muscular necesarias para jugar, sus brazos y dedos se fortalecen a medida que aprenden nuevas y emocionantes técnicas.

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La postura de su hijo generalmente mejora, debido al fortalecimiento de la espalda, los hombros y la parte superior de los brazos. Su espalda se fortalecerá debido a la necesidad de sentarse derecho mientras practica. Sus hombros y brazos soportan el peso extra del instrumento y su arco, así como el peso de sus propios brazos.
Sus pequeños dedos también ganarán fuerza en ambas manos. Los dedos de la mano izquierda también ganarán agilidad, debido a movimientos rápidos a medida que presiona las cuerdas del violín. Finalmente, su mano derecha aprenderá a controlar el arco y coordinar sus movimientos con la mano izquierda.
Por lo tanto, existe cierta tensión física relacionada con el hecho de que su hijo aprenda a tocar el violín. Especialmente al principio, experimentará brazos, hombros y espalda cansados.

Esencialmente, cuando un niño toca un instrumento, los cambios tienden a ocurrir en la mente y el cerebro de su hijo:
• Mayor capacidad de atención y enfoque.

  • Su hijo debe concentrarse en aprender tanto a tocar el violín como leer música

    • Memoria agudizada
  • Necesitará memorizar ambos movimientos físicos para hacer música, así como también cómo leer música.
    • Autodisciplina mejorada.
  • Para que el violín suene bien, su hijo deberá practicar ciertas
    habilidades una y otra vez
    El estudio también descubrió que la mayor cantidad de cambios provocados por el entrenamiento musical es entre los 10 y los 13 años. Sin embargo, ¡los niños menores de 10 años y mayores de 13 años ciertamente también obtienen beneficios similares!
    Aprender música en general también ayuda a los niños con sus habilidades de comunicación general, concluyó otro estudio. Los jóvenes músicos que han tomado tres o más años de entrenamiento musical tienden a mostrar mejoras en la “capacidad verbal y la finalización del patrón visual”.
    Y en otro estudio publicado en Psychology of Music, los autores rastrearon dos grupos de niños en segundo grado en el transcurso de tres años. A un grupo se le dieron clases regulares de piano en el transcurso de los tres años, al otro grupo no se le dieron clases de música como control para el estudio. Al final de los tres años, se realizó una prueba estándar a ambos grupos para afirmar su “vocabulario significativamente mejor y puntajes de secuencia verbal que el conocimiento del grupo de control sin aprendizaje musical”. Estos puntajes mostraron una mejora en las habilidades que son fundamentales para que los niños adquieran y mejoren sus habilidades de lectura.