Musicoterapia – ¿Qué es y cuáles son sus beneficios reales?

Quizás ya hayas oído el término musicoterapia y tengas una idea de lo que este tipo de actividad supone, pero, ¿conoces sus ámbitos de aplicación y cómo practicarla en casos concretos?

La música tiene múltiples definiciones, pero muchas de ellas coinciden en que se trata de un tipo de lenguaje o modo de expresión artística. La música altera nuestro estado de ánimo, pero también llega a causar sensaciones físicas (cuando se te eriza la piel, por ejemplo). Pero la música es además un medio por el que podemos transmitir nuestra percepción del mundo (al igual que las demás artes).

En realidad, la música ha sido utilizada para tratar de modificar los estados de ánimo desde el principio de la historia del ser humano. Podemos decir que la “nana” o canción de cuna que una madre canta a su bebé es un tipo de terapia musical, puesto que generalmente cumple la función de relajar al niño y hacer que pueda descansar más facilmente.

Teniendo en cuenta este hecho, podemos entender un poco mejor los usos de la música en diferentes situaciones en las que queramos encontrar el bienestar personal o el de un paciente concreto. La musicoterapia no consiste solamente en escuchar música, sino que abarca un amplio campo de definiciones y continúa adoptando nuevos significados a medida que se sigue desarrollando.

Según expertos musicoterapeutas, existen muchos casos en los que la musicoterapia puede beneficiar al estado de salud de una persona y suele aplicarse en combinación con diversos tratamientos de dolencias físicas y psíquicas.

Es clave la comprensión de que la musicoterapia en sí no es un tratamiento curativo de patologías y no debe entenderse como una terapia aislada, sino más bien como un complemento a los demás procedimientos y medicamentos.

Las terapias musicales actualmente están demostrando excelentes resultados en personas que sufren patologías prolongadas. Estos pacientes a menudo utilizan la música como medio de escape de su enfermedad, ya que durante la terapia logran olvidar su estado de salud y centrarse en la expresión musical.

Según la Asociación Americana de Musicoterapia, la intervención de este tipo de terapias brinda oportunidades para:

  • Realizar cambios positivos en el estado anímico y emocional
  • Tener un sentido de control sobre la vida a través de experiencias exitosas
  • Mejorar la conciencia de sí mismo y del entorno.
  • Expresarse tanto verbal como no verbalmente
  • Desarrollar habilidades de afrontamiento y relajación
  • Apoyar los sentimientos y pensamientos saludables
  • Mejorar las habilidades para probar la realidad y resolver problemas
  • Interactuar socialmente con otros
  • Desarrollar habilidades de independencia y toma de decisiones
  • Mejorar la concentración y la capacidad de atención
  • Adoptar formas positivas de comportamiento
  • Resolver conflictos en relaciones con familiares y compañeros

Existen asociaciones de musicoterapeutas en todo el mundo, entre ellas la Federación Mundial de Musicoterapia o la Federación Española de Asociaciones de Musicoterapeutas.

¿Un violín de lata? Descubre los instrumentos musicales más célebres de Les Luthiers

Les Luthiers es un famosísimo grupo argentino de músicos, cantantes, humoristas, compositores y, por supuesto, luthiers. Pero no son luthiers comunes, no. Ellos pueden usar una lata de jamón cocido para fabricar un violín o un asiento de inodoro para crear una lira.

Esta banda lleva actuando y deleitando a su público desde hace años y sus éxitos continúan ganando seguidores en todo el mundo. Su humor y su estilo no pasan desapercibidos y entusiasman tanto a niños pequeños como a niños grandes.

Y aunque Les Luthiers rebosan arte por doquier, hoy nos centraremos en sus diseños de instrumentos musicales, puesto que no todos saben de ellos y el trabajo que se esconde detrás de sus creaciones.

Lo cierto es que en los orígenes de Les Luthiers, los instrumentos musicales extravagantes eran elaborados por Gerardo Masana, junto con Carlos Iraldi.
En 1973, tras la muerte de Masana, Iraldi quedó a cargo de los instrumentos, con la colaboración de Carlos Núñez Cortés. Tras fallecer Carlos Iraldi, en 1997, el rol pasó al músico de jazz, artesano y luthier Hugo Domínguez.

En la actualidad el grupo cuenta con más de 40 instrumentos musicales informales de distintas características.

Para crear los instrumentos, se siguen tres criterios:

1 – Instrumentos musicales que parodian a otros instrumentos ya conocidos

2 – Aquellos en los que se parte de un objeto cualquiera, preferiblemente cotidiano, y se lo intenta transformar en un instrumento musical

3 – Aquellos en los que han investigado nuevas formas de producir sonidos de timbres insólitos

Entre sus instrumentos estrella, cabe mencionar el violín de lata o “latín”. Por lo visto, “El primer latín fue construido con una lata de galletitas, y Daniel Rabinovich lo interpretó en el debut de Les Luthiers, el 2 de octubre de 1967. Luego se crearon versiones mejoradas, empleando latas de jamón envasado a las que se les agregó la tastiera y un clavijero de cuatro cuerdas.”

Mandocleta

La Mandocleta es otro espectacular instrumento musical, en este caso móvil, que fue fabricado en 1984 por Carlos Iraldi y Carlos Núñez Cortés. La Mandocleta se estrenó allá por el año 1985, en la obra El zar y un puñado de aristócratas.

Nomeolbidet

Y cómo olvidar el Nomeolbidet, este extraño instrumento compuesto por un mueble sanitario y que forma parte del célebre “Cuartito de baño”. Fue construido por Hugo Domínguez.

Bajo Barríltono

Cabe destacar también el Bajo Barríltono por su envolvente sonido, además de su aspecto tan rústico y cálido. Fue construido por Carlos Iraldi y se lo puede ver en la obra San Ictícola de los peces , interpretado por Jorge Maronna.

Éstos son solamente algunos de los instrumentos de cuerda que han diseñado Les Luthiers, aunque puedes conocer toda su colección completa visitando su página web.

A continuación te dejamos con la interpretación de “Loas al Cuarto de Baño”

¿Dónde se fabrican los mejores violines del mundo?

Si te estás preguntando dónde se elaboran los mejores violines del mercado en la actualidad, hoy vamos a mostrarte algunos de los luthiers más cotizados de la actualidad.

Los violinistas profesionales suelen tener gustos específicos en cuanto a su instrumento y buscan casi siempre violines antiguos de alta gama. Pero, ¿qué ocurre cuando el nùmero de violines antiguos es limitado? ¿Existen luthiers que ofrezcan instrumentos que realmente puedan compararse a los Stradivari, Amati o Guarneri?

Resulta que algunos de los violines más solicitados son los violines alemanes (no solamente los italianos, como muchos piensan). Ya desde el s. XVI Alemania contaba con grandes fabricantes de violines. Más tarde, se creó la prestigiosa academia de luthiers que perdura hasta la actualidad.

Pero si te preguntas qué violines en concreto son los mejores del mundo, te encontrarás con diversas opiniones, no obstante, la mayoría de profesionales coinciden en que la lista va encabezada por ciertos modelos de Stradivari, sin lugar a dudas.

Generalmente estos violines son tan especiales que tienen nombre propio y suelen ser subastados. También puedes adquirir un violín de alta gama en una subasta de instrumentos, pero lo aconsejable en estos casos es que ya tengas claro qué instrumento estás buscando.

Si hablamos de luthiers contemporáneos, existen competiciones y premios como los proporcionados por Violin Society of America que son otorgados a fabricantes de violines. Algunos de los luthiers premiados durante el 2018 son:

Medallas de oro:

David Leonard Wiedmer
Mira Gruszow & Gideon Baumblatt


Justin A Hess
David Leonard Wiedmer
Philip Ihle

Medallas de plata:


Arie Werbrouck
Piotr Pielaszek
Yunhai Xu
Mark Schnurr
Gábor Draskóczy
Ryan L Soltis

Certificados de mérito:


Michael Doran
Gencer Cerit
Xiangwei Chen
Guy Harrison
Krzysztof Krupa
Xiaowei Liu
Benjun Zheng
Eduard Miller
Yan Wang
Christian Pedersen
Michael Daddona
Qi Cao
Andrew Ryan
Jiwon Han
Artur Friedhoff

Concierto para el Bioceno en el Gran Teatre del Liceu

El artista conceptual Eugenio Ampudia es el creador este asombroso evento, que resulta no ser para todos los públicos, o al menos no físicamente. Estamos hablando de un concierto programado e interpretado para plantas vegetales.

El pasado 22 de junio, todas las butacas del Liceu fueron ocupadas por maceteros con plantas, las cuales pudieron deleitarse con Puccini y su obra “Crisantemi”, interpretada por el cuarteto de cuerdas UceLi Quartet.

Este original proyecto pretende mostrarnos una perspectiva diferente a lo que significa el regreso a la “nueva normalidad” tras estos meses de crisis, y cómo debemos procurar adaptarnos, pero esta vez pensando mucho más en la naturaleza.

¿Necesitas inspiración? – Toma ejemplo de los intérpretes más innovadores

Hace ya bastantes años que Joshua Bell nos fascinó con sus poses únicas, su temperamento y su originalidad a la hora de tocar el violín. En la actualidad, hay toda una cola de violinistas que destacan por su toque especial, aquello que los convierte en únicos en su especie.

En el caso de que estés buscando ideas nuevas, hoy qeremos mostrarte algunos de los intérpretes más extravagantes, por si aún no los conoces:

Lindsey Stirling

Una joven violinista, vocalista, compositora y bailarina que se hizo famosa a través de vídeos caseros en YouTube. En sus principios, Lindsey mostraba covers de varios temas muy famosos. En ellos, además de tocar el violín, bailaba y realizaba ejercicios de acrobacia imposibles que dejaron al mundo boquiabierto. Actualmente, Stirling ofrece conciertos, giras e incluso cuenta con varios videoclips espectaculares.

Ara Malikian

Muy conocido a nivel global, Ara Malikian es un violinista de origen armenio que ha conquistado los escenarios fusionando lo mejor de la música clásica junto con las melodías tradicionales folclóricas de diferentes rincones, todo combinado con una interpretación muy excéntrica y un look bohemio.

Bond

Este cuarteto de cuerdas compuesto por Tania Davis (primer violín) Eos Chater (violín segundo), Elspeth Hasnson (viola) y Gay-Yee Westerhoff (violonchelo) ya lleva recorriendo los escenarios desde principios de los 2000, pero su fama ha dejado huella. Lo cierto es que enamoraron a medio mundo y siguen inspirando a muchos músicos que desean aportar su toque especial a la hora de interpretar.

Hauser

Stjepan Hauser es un joven violonchelista originario de Croacia que destaca por su temperamento al tocar. Con un estilo refrescante, este chico se ha convertido en una verdadera “tendencia viral”

TwoSet Violin – El duo que ha revolucionado el mundo del violín

El duo formado por Brett Yang y Eddy Chen comenzó a grabar vídeos en 2013 por pura diversión y actualmente cuenta con casi dos millones y medio de suscriptores en todo el mundo.

¿El motivo de tal fama? Su increíble combinación de buen humor y música expresada de forma original y accesible. Ademas de saber tocar y actuar, estos dos jóvenes talentosos logran aludir y expresar los problemas cotidianos de todo violinista, agregando bromas y mostrando el lado más cómico de los músicos. Todo esto acompañado de excelentes interpretaciones y repertorios musicales muy bien seleccionados.

En la actualidad, TwoSet Violin ofrece conciertos y actuaciones en vivo, incluso tienen previsto realizar una gira mundial próximamente.

Ray Chen de gira mundial

Si ya pensabas que la cuarentena iba a acabar con los conciertos en vivo, te equivocas. Ray Chen comienza su gira el 28 de agosto en Australia, en septiembre visitará y actuará en EEUU y para finalizar estará en Europa hasta el mes de noviembre.

Ray Chen es un violinista que redefine lo que es ser un músico clásico en el siglo XXI. Con una presencia en los medios que mejora e inspira a la audiencia clásica, llegando a millones a través de sus seguidores en línea, la notable musicalidad de Ray Chen se transmite a una audiencia global que se refleja en sus compromisos con las principales orquestas y salas de conciertos de todo el mundo.

Si quieres saber más, visita el siguiente enlace y ponte al día con toda la información sobre fechas y entradas para conciertos.

Acompañamientos de piano online para ensayar en casa

La era digital nos ha traido muchos beneficios, entre ellos, los programas de acompañamientos de piano online que pueden ayudarte a practicar las obras más importantes antes de presentarte a tus clases magistrales o a algún concierto que se aproxime. No esperes a tu siguiente ensayo con pianista, ¡comienza a practicar ya!

Aquí tienes algunos enlaces de interés:

toplayalong.com

free-scores.com

4 Razones por las que probar un violín eléctrico

¿Por qué usar un violín eléctrico?


Si eres un violinista clásico, esta podría ser una pregunta que te estés haciendo ultimamente. ¿Por qué pasar al violín eléctrico? ¿Y cuáles son las ventajas del violín eléctrico? Estas dos preguntas se aplican tanto al violín eléctrico como a cualquier instrumento de cuerda como el violonchelo o la viola, por ejemplo.

Es obvio que un violinista no usará el violín eléctrico para tocar música clásica. Por supuesto, la música clásica está asociada con instrumentos clásicos y, por lo tanto, con los violines acústicos. Sin embargo, para otros estilos de música, encontrarás muchas ventajas en los eléctricos.

Primero, ten en cuenta que un violín eléctrico sigue siendo un violín. Incluso se pueden encontrar pocas diferencias entre violines clásicos y eléctricos. Pero aún podrás hacer la mayoría de las cosas que ya hiciste con tu violín acústico y más. ¡Se te abrirán nuevas oportunidades!

Haz el sonido más fácil


Sonorizar un violín clásico puede ser un verdadero dolor de cabeza. Con demasiada frecuencia vemos violinistas en el escenario sentados frente a un micrófono tratando en vano de capturar el sonido producido. Desafortunadamente, y la mayoría de las veces, el sonido del violín clásico se pierde en la mezcla general porque es superado por los otros instrumentos. Es más fácil sonorizar una voz, una percusión que un violín acústico.

Además, con tal sistema, el violinista ya no está libre de sus movimientos. Debe permanecer inmóvil frente a su micrófono para que la captación de sonido sea idéntica, lo cual es muy complicado cuando nos atrapamos en el ritmo.

Si bien hay docenas de sistemas que permiten sonorizar un violín clásico, nunca será tan simple como conectar un violín eléctrico. Ojo, no estamos afirmando que los sistemas de sonorización del violín acústico no sean confiables, pero son mucho menos efectivos que simplemente enchufar un violín eléctrico.

Transformar el sonido de tu violín


Este es quizás el elemento más desconocido, ¡pero el más creativo del violín eléctrico! Porque sí, al igual que sucede con las guitarras eléctricas, puedes transformar el sonido de tu violín eléctrico con efectos.

Hay docenas de efectos. Los más conocidos son wah wah, distorsión, reverberación, retraso, etc. Estos efectos le permitirán agregar matices particulares a su sonido.

Al usar un looper, también puedes convertirte en la orquesta violinista capaz de tocar todos los instrumentos por tu cuenta.

Evitar ruidos molestos


Este es un punto crucial y horrible para cualquier ingeniero de sonido. Durante un concierto, se debe evitar el efecto Larsen para preservar los oídos de los músicos y el público.
Este efecto de silbido muy desagradable ocurre cuando un transmisor amplificado y un receptor de un sistema de audio se colocan uno cerca del otro. El sonido emitido por el transmisor es detectado por el receptor, que lo retransmite amplificado al transmisor. Por lo tanto, se crea un bucle y produce una señal que aumentará en intensidad hasta alcanzar las frecuencias máximas de resonancia del sistema de audio.

El efecto Larsen se crea de acuerdo con muchos parámetros: distancia entre el transmisor y el receptor, las propiedades acústicas del lugar, las frecuencias de resonancia de los componentes eléctricos, etc.

La retroalimentación es uno de los principales problemas de cualquier instrumento acústico cuando queremos amplificarlo. ¡Con un violín eléctrico, puedes olvidarte de los ruidos ya que no hay forma de que sucedan! El sonido ya no pasa a través de un micrófono externo. En su lugar, pasa directamente del instrumento al receptor, lo que evita la creación de retroalimentación.

Poder tocar en silencio en casa


Como el violín eléctrico no tiene una caja de sonido, no puede producir ningún sonido sin amplificación.

Sin embargo, se puede usar con auriculares y un amplificador, lo que puede facilitar el aprendizaje e incluso deleitar a su familia y vecinos.

En conclusión, los violines eléctricos son ideales para actuaciones dentro de géneros de música más contemporáneos como el jazz o el rock, donde el tono clásico no es tan crucial, los violines eléctricos ofrecen una variedad de características creativas y un mundo de experimentos para el violinista que busca expandir su rango. El violín eléctrico le ofrece la capacidad de amplificar tu instrumento fácilmente usando un cable de instrumento jack a jack, o, usando el amplificador de auriculares incorporado, para practicar en silencio.

La grabación y la amplificación se hacen fáciles con estos violines y algunos de los modelos además ofrecen un aspecto único y llamativo que es un gran giro en el instrumento clásico.

Tipos de cerdas para arcos – ¿naturales o sintéticas?

Aunque las preguntas sobre los orígenes de las cuerdas de “tripas de gato” rara vez surgen en estos días gracias a la aparición de las cuerdas sintéticas, no es extraño que alguien se pregunte sobre la historia de las cerdas de pelo de caballo utilizadas para los arcos: ¿Es realmente pelo de caballos, y si es así, de qué tipo? ¿De qué color debería ser? ¿Y se puede decir algo definitivo sobre su llamado “agarre” o “mordisco”?

Las respuestas a las primeras preguntas son bastante simples. Aunque en el mercado existe algo como el pelo “sintético”, la mayoría de los arcos se realizan con el pelo real de las colas de los caballos. Los fabricantes de arcos pueden elegir entre pelo de origen siberiano, mongol, manchuriano, polaco y, más recientemente, argentino; no obstante, el pelo de semental de Siberia generalmente se considera el mejor.

Por varias razones, el tipo de crin utilizado hace una diferencia en la calidad del producto final. La crin de los animales en los climas del norte tiende a ser más fuerte, lo que es la respuesta de la naturaleza al hacer frente a temperaturas más frías. El género del caballo también es importante; se prefiere el pelo de semental porque generalmente es más limpio que el de las yeguas.

Otros factores que afectan la calidad son la consistencia y el color. Tanto los músicos como los fabricantes de arcos valoran el cabello liso. Los pelos con estructuras irregulares causarán sonidos raros y ásperos. Muchos prefieren un cabello blanco, particularmente para violines y violas, porque el cabello de este color suele tener una textura más fina. (Sin embargo, existe cierto desacuerdo sobre la medida en que el color se correlaciona con las diferencias de textura que afectan el sonido). Muchos contrabajistas y algunos violonchelistas usan el pelo negro más grueso, que algunos dicen que es “más elegante”, mientras que otros optan por una combinación de tonos sal y pimienta.

El crin de caballo se recolecta y procesa de maneras específicas. Primero se limpia el cabello con un jabón suave o un detergente muy suave, luego se “viste” para usar en numerosos productos (que incluyen cestas y cepillos, por nombrar algunos artículos; el pelo con lazo comprende una parte relativamente menor de la industria del crin en general ) “Vestir” el cabello implica recogerlo para asegurarse de que todas sus las cerdas tengan aproximadamente la misma longitud; los que son demasiado largos o cortos se seleccionan y los extremos se nivelan. Al mismo tiempo, se comprueban los pelos en busca de rectitud, resistencia y consistencia.

¿Cómo se recogen las cerdas para arcos de violín?


La crin de los arcos de violín se cosecha típicamente en el matadero o en el veterinario. El cabello luego se vende a los fabricantes de violín. El pelo de las colas de caballo se puede recoger en muchos lugares diferentes.

De caballos vivos


Puede cortar fácilmente un montón o pelos de la cola de un caballo sin dañar o causar estrés al animal.

Los Luthiers prefieren el cabello más grueso que se encuentra en los caballos y el cabello se clasifica varias veces para encontrar los cabellos más perfectos.

En la etapa en que los fabricantes de arcos comienzan a trabajar con sus clientes, entra en juego un conjunto completamente nuevo de consideraciones. Comenzamos a hablar de” mordisco “. Esto es algo maravillosamente subjetivo que es difícil de cuantificar. Se piensa que la mordida proviene de la capacidad de las cerdas para retener la resina.

A menudo, los estudiantes esperan demasiado para obtener una revisión de su arco. Cuando se rompen muchas cerdas, debes volver a hacer el arco o se deformará, porque toda la presión está en un lado y tira del arco. Eso puede causar daños permanentes. La suciedad y el aceite son los peores enemigos de la resina, por lo que para hacer que un arco dure, los músicos deben mantener las cerdas limpias y evitar tocarlas con las manos sucias.

También es muy común pensar que cuanto más cerdas tenga un arco, mejor. Pero el mejor sonido posible proviene de las cantidades más pequeñas de cerdas. De lo contrario, estás amortiguando el sonido con capas y capas de cerdas.

Los músicos de cuerda de hoy tienen opciones de instrumentos que no estaban disponibles hace 20 o 50 años. Debido a su historia, los instrumentos de cuerda siempre se han hecho utilizando básicamente los mismos materiales y métodos, y no ha cambiado en siglos. Sin embargo, los materiales orgánicos utilizados para crear instrumentos finos ya no son la única alternativa para la producción.

En las últimas décadas, los avances en los procesos de fabricación y la tecnología han abierto nuevas posibilidades para los luthiers. En lugar de usar materiales naturales, muchos productos sintéticos nuevos no solo son más efectivos, sino que también proporcionan una sustitución aceptable para los músicos veganos que desean que su carrera se alinee con sus convicciones.

Por ejemplo, hay instrumentos hechos con pegamento especializado que no se elabora con pieles de animales. Sin embargo, la efectividad del adhesivo es mucho menor de lo deseado, por lo que es muy difícil encontrar un instrumento de cuerda verdaderamente “vegano”.

Además, los arcos de fibra compuesta están construidos con materiales sintéticos que protegen contra la deformación, al tiempo que reflejan la rigidez, el equilibrio y la capacidad de respuesta de los arcos pernambuco. También tienen mayor fuerza y ​​longevidad.

Asimismo, ha habido innovaciones en el área de crin para arcos de instrumentos de cuerda.

Cerdas naturales vs. sintéticas

SENSIBILIDAD AL TIEMPO:
Crin de caballo: reacciona a los cambios en el medio ambiente, específicamente al cambio de humedad, lo que hace que el cabello se acorte y se alargue. Esto significa que las cerdas deben ser aflojadas y apretadas continuamente para tocar. Si accidentalmente te olvidas de aliviar la tensión o tienes un arco diseñado para un ambiente de alta humedad y la humedad cae, las cerdas pueden llegar a deformar el arco de madera, o incluso romperlo. Inversamente, al pasar del ambiente seco al húmedo, es posible que no puedas apretarlo a la tensión adecuada para poder tocar de manera eficiente.

Cerdas sintéticas: mantiene su longitud independientemente de las condiciones climáticas porque es impermeable a los problemas que caracterizan a los materiales orgánicos.

ROTURA
El crin se rompe fácilmente bajo ciertas condiciones. Los problemas comunes incluyen:


Pelo sintético: es extremadamente duradero y prácticamente elimina la rotura y el desgaste prematuro. Tiene el mismo diámetro de fibra en la punta y en el talón, y simplemente debe limpiarse cada vez que se marca en el talón con residuos de sudor o resina. Esta alta resistencia a la rotura permitirá una producción de sonido mucho más sutil que un mechón de cabello reducido prematuramente.

No obstante, la crin tradicional sigue siendo el mejor material para obtener el mejor sonido moderno de todos esos maravillosos instrumentos del viejo mundo.

El cabello natural actúa como un imán, atrayendo partículas de polvo, mientras que el sintético actúa como un imán inverso y repele las partículas de polvo. Es por eso que todavía hacen escobas, cepillos y rodillos con cabello natural, y por qué los cepillos sintéticos no duran mucho. El pelo de caballo atrae las pequeñas partículas de polvo de colofonia, mientras que el pelo sintético empuja la colofonia.

Sonido: el buen pelo de caballo que ha sido clasificado profesionalmente produce un buen sonido uniforme con poco “ruido de arco”, o el silbido típico del cabello sintético o de un cabello de menor calidad.

Un buen pelo de caballo tendrá suficiente “agarre o mordida” inherente para que no sea necesario aplicar demasiada resina. El cabello sintético no tiene agarre inherente, lo que requiere aplicaciones abundantes y frecuentes de colofonia.

Muchos profesionales de cualquier género dirán que prefieren el pelo de caballo blanco sin blanquear de buena calidad que ha sido bien clasificado, que no tiene torceduras ni pelos ondulados y es lo suficientemente fuerte como para no salirse del arco durante una sesión rigurosa.