Autor: Todo Violín

20 obras de música clásica que oíste en películas

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Las bandas sonoras de numerosos largometrajes incluyen obras de música clásica de grandes compositores como Bach, Mozart o Beethoven. De esta forma el cine ha logrado acercar la música clásica a todos los públicos y a menudo disfrutamos cuando en una película oímos una pieza musical que ya conocemos.

Hoy queremos presentarte veinte ejemplos de obras musicales famosas que suenan en películas de cine:

1- J.S.Bach, Tocata y Fuga en re menor – aparece en películas como:

  • Fantasía de Disney (1940)
  • El hombre y el monstruo (Adaptación de El Dr. Jekyll y Mr. Hyde,1931)
  • El gato negro (Edgar G. Ulmar 1934)
  • Un cuento de Canterbury (Powell & Pressburger, 1944),
  • El crepúsculo de los dioses (Billy Wilder, 1950)
  • 20.000 leguas de viaje submarino (Richard Fleischer, 1954).
  • La isla misteriosa (1961)
  • Monty Python: El sentido de la vida (1983)
  • Bad Boys II (2003)

2- W. A. Mozart – Pequeña Serenata Nocturna – Aparece en películas:

  • Batman (Tim Burton, 1989)
  • La hoguera de las vanidades (Brian De Palma, 1990)
  • Ace Ventura (Tom Shadyac, 1994)
  • La teniente O’Neil (Ridley Scott, 1997)
  • Borat (Larry Charles, 2006)
  • Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008)

3- L.v Beethoven – Sinfonía n. 7, 2º movimiento – aparece en las películas:

  • Irreversible (Gaspar Noé, 2002),
  • The Fall. El sueño de Alexandria (Tarsem Singh, 2006)
  • Viaje a Darjeeling (Wes Anderson, 2007),
  • Señales del futuro (Alex Proyas, 2009),
  • Zardoz (John Boorman)
  • El discurso del rey (Tom Hooper, 2010).
  • X-Men: Apocalipsis (2017)

4- Beethoven – Sinfonía n. 9 «Himno de la Alegría» – aparece en:

  • La alegría (Ingmar Bergman, 1950),
  • La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)
  • Nostalgia (Andrei Tarkovsky, 1983),
  • Jungla de cristal (John McTiernan, 1988),
  • El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)
  • «Mr. Jones» (1993)
  • Ace Ventura: Detective de mascotas (1994)
  • Crueles Intenciones (1999)

5- Beethoven Sinfonía n. 5, 1er movimiento – aparece en :

  • Fiebre del sábado noche (1977)
  • Fantasía 2000 (1999)
  • Austin Powers en Goldmember» (2002)
  • Mi amada inmortal
  • Hellboy (2019)

6- Richard Strauss- Así habló Zaratustra – aparece en las películas:

  • 2001: Odisea en el espacio
  • Zoolander
  • Toy Story 2
  • Wall-e

7- R. Wagner – Cabalgata de las Valkirias – aparece en las películas:

  • El nacimiento de una nación 1915
  • Apocalipsis now 1979 Francis Ford Coppola
  • The Blues brothers 1980 John Landis
  • Florence Foster Jenkins 2016 Stephen Frears
  • The lion man 1936 John P. McCarthy
  • Valle del río rojo 1941 Joseph Kane
  • Los viajes de Sullivan 1941 Preston Sturges
  • La Emperatriz Escarlata 1934 Josef von Sternberg
  • Mondo Trasho 1969 John Waters
  • 8½ 1963 Federico Fellini
  • El hombre que corre 1987 Paul Michael Glaser
  • Jarhead 2005 Sam Mendes
  • Norbit 2007 Eddie Murphy
  • Valquiria 2008 Bryan Singer
  • Vigilantes 2009 Zack Snyder
  • Rango 2011 Gore Verbinski
  • La ira del hombre 2021 Guy Ritchie
  • Ejército de ladrones 2021 Matthias Schweighöfer

8- Johann Strauss II – Vals El Danubio azul – aparece en:

  • 2001: Odisea en el espacio
  • Wolf Creek 2 (2013)
  • Horton (y el mundo de los Quién, 2008)

9- A. Dvorak – Sinfonía n. 9 «Del nuevo mundo» – aparece en las películas:

  • Como pez en el agua (1997)
  • Los cuatro fantásticos (2005)
  • Infiltrados  (2006)
  • Tai Chi 0 (2012)
  • To the Wonder (2012)

10- Carl Orff – Carmina Burana – aparece en:

  • Jackass: la película
  • Excalibur (1981)
  • 300 (2006)

11- Tchaikovsky – Danza del Hada de azúcar, ballet Cascanueces – aparece en las películas:

  • Fantasía (1940)
  • El cascanueces y los cuatro reinos (2018)

12- Tchaikovsky – Vals de las flores, Cascanueces – aparece en las películas:

  • Between Us (2003)
  • Springet (2005)
  • Marrying the Mafia III (2006)
  • Adventureland (2009)
  • Tender Waves (2013)
  • About Scout (2015)
  • Lady Bird (2017)
  • Marshall (2017)

13- M. Ravel – Bolero – aparece en películas como:

  • Camino al paraíso (1997)
  • Basic (2003)

14- Brahms – Danza húngara n.5 – aparece en las películas:

  • El gran dictador (1940)
  • Soy espía (2002)
  • Lemony Snicket, una serie de eventos desafortunados (2004)

15- Beethoven – Para Elisa – aparece en las películas:

  • Rosemary’s Baby (1968)
  • Mi amada inmortal (1994)
  • Patch Adams (1998)
  • Sitcom (1998)
  • Elephant (2003)
  • All the King’s Men (2006)
  • You Got Served (2004)
  • Copying Beethoven (2006)

16- A. Vivaldi – Las cuatro estaciones – aparece en películas como:

  • Los cuatro fantásticos (2015)
  • Spy Game (2001)
  • Fire Island (2022)
  • The Hangover (2009)
  • John Wick 3 (2019)

17- Mozart – Rondo alla Turca – aparece en:

  • Archivo confidencial (1965)
  • El Show de Truman – suena por la radio (1998)
  • Las vacaciones de Mr. Bean (2007)

18- Debussy- Claro de luna – aparece en las películas:

  • Fantasía (1940)
  • Siete años en el Tibet – suena a modo de cajita de música (1997)
  • Ocean’s Eleven (2001)
  • La saga Crepúsculo: Eclipse (2010)

19- Chopin – Nocturne op.9 No.2- aparece en :

  • La historia de Eddy Duchin (1956)
  • Al sur del cielo (2021)
  • True Things (2021)
  • The Protégé (2021)
  • El día de la bandera (2021)

20- Tchaikovsky – El lago de los cisnes – aparece en las películas:

  • Billy Elliot (2000)
  • El cisne negro (2010)
  • De dioses y hombres (2010)
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El violín en el tango argentino

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Según estudios se cree que el tango como género musical tiene su origen en las danzas «tanga» provenientes de Africa. Más tarde, se relaciona a la danza habanera afro-cubana, propia del s. XIX. Estas danzas son extendidas desde Cuba y Africa hasta Europa y gracias a ello el tango comienza a formar parte del folclore de diferentes zonas. Algunos tipos de tango que se encuentran entonces son el tango andaluz o tango flamenco, la milonga, la zarzuela, la polka o incluso el vals.

Durante el s. XIX, los emigrantes europeos que llegan a Argentina y Uruguay portan consigo además de sus instrumentos musicales (entre ellos el violín), también la herencia musical del tango, para transformarlo en el género que conocemos hoy en día. No obstante, el tango fue rechazado e incluso prohibido a finales del s. XIX y no es hasta el año 1915 que el tango comienza a ser bien aceptado, gracias a la clase burguesa de Francia, que tenía mucho interés en este tipo de música tan sensual y hermosa.

El violín siempre estuvo presente, siendo una parte esencial del sonido del tango argentino. Además, los violinistas de tango introdujeron técnicas de sonido innovadoras hasta el momento que incluían golpes de arco y todo tipo de percusiones sobre el instrumento, como por ejemplo:

Cepillo Con el arco sobre el diapasón, debes realizar un movimiento en un ángulo de 90 grados hacia el puente. Obtienes una especie de sonido de cepillado de rascado que puedes usar para iniciar acordes y notas rítmicas.

Tambor Esta es una forma de pizzicato donde los dedos de la mano izquierda se colocan de manera diferente. Pones el segundo dedo de la mano izquierda en la cuerda re donde normalmente tocas sol# pero colocas el dedo de modo que el borde carnoso esté cerca de la cuerda sol. Luego, toca la cuerda sol con bastante fuerza y ​​la cuerda debe rebotar en su dedo creando un sonido seco similar al de un tambor. No deberías escuchar armónicos ni notas. Debe estar totalmente seco.

Látigo Es una especie de glissando ascendente rápido que a menudo termina en un armónico. A menudo cubre la longitud del diapasón. También puedes hacer unos cortos en dirección descendente que comiencen en lo alto de las cuerdas E o A.

Sirena Tocas dobles cuerdas, comienzas alto y haces un glisando amplio y lento hacia abajo.

Golpe de Caja Golpear la caja, siendo la caja el cuerpo de su instrumento. A menudo se usa en el bajo y el violonchelo y también es posible en el violín. Puedes golpear en una variedad de formas diferentes, con el pulgar, los nudillos, la palma de la mano. Cada uno produce un sonido diferente.

Chicharra Esta técnica es cuando tocas el hilo de color en la cuerda detrás del puente. Asegúrate de que el arco tenga suficiente resina y coloca el talón del arco en la cuerda para hacer un sonido de percusión áspero. A se usa para acompañar el ritmo.

Pizzicato de banjo o Pizzicato triple

Usando tres dedos de la mano derecha (corazón, anular y meñique) realizas un pizzicato rápido parecido al que se hace al tocar la guitarra

Pizzicato de milonga Esto se usa solo en milongas y se toca pizzicato en las cuerdas detrás del puente.

Strapata Esta técnica sería solo para contrabajo y chelo, ya que no funciona bien con las cuerdas más cortas del violín y la viola. Toca las cuerdas con el arco a mucha velocidad, ya sea con las cerdas o col legno y hazlo rebotar, cerrando la mano hacia abajo sobre las cuerdas al final para crear un sonido de batería tipo redoble

Crujido de espalda Esto es cuando presionas el arco hacia abajo en la parte posterior de tu instrumento y haces rodar la madera del arco sobre las cerdas de un lado a otro. Suena como si algo se estuviera agrietando y rompiendo. No hace ningún daño al violín, solo deja un poco de resina en la parte posterior que se puede limpiar.

Arrastre Esta es una técnica muy utilizada por el piano y el bajo. Es básicamente una especie de efecto que se usa principalmente con sincopas para exagerar su efecto. Colocas el arco y los dedos más abajo que la nota en la que quieres terminar y deslizas ambos juntos hacia arriba creando una especie de sonido crujiente y brillante que terminas con un acento. Esto es utilizado por todas las bandas de tango.

Chirrido brasileño Este sonido se parece al chirrido que produce un tipo pequeño de tambor brasileño. Colocas las yemas de los dedos en la parte posterior de tu violín o violonchelo y con un movimiento rápido los llevas hacia ti a lo largo de la parte posterior del instrumento. Si tus dedos están demasiado secos, no funcionará.

Glissandos no clásicos En el tango, el uso del glissando es parte del lenguaje expresivo. Algunos de los violinistas más famosos del tango, utilizan más de 12 tipos diferentes de glissando en una sola frase. Puedes ser realmente creativo con esto y no hay reglas estrictas.

Articulación Una gran parte de lo que hace que el tango sea tango es la forma en que articulas las notas. Los músicos de tango son muy precisos en esto y tienen un marcato especial corto y percusivo tocado justo en el talón que imita el sonido del bandoneón. Lo contrario es legatos largos, con fraseos de tresillos y una forma de rubato, llamada fraseo, que literalmente baila alrededor del ritmo, empujando hacia adelante y tirando hacia atrás. Este tipo de fraseo es muy importante en las melodías de tango. Piazzolla fue un maestro en esto.

Emoción El elemento más importante de un gran tango es tocar con un 110% de emoción. Si no te involucras de lleno con tu mensaje y música, los tangueros lo sentirán y se quedarán fríos. Esta música representa tanto para la gente de Argentina y para los que bailan el tango que serás desairado si la tocas con poco entusiasmo. Como dicen los músicos de tango, no te molestes en subirte a ese escenario si no estás preparado para dar todo lo que tienes. Debes hablar desde tu corazón.

Libertad Aunque el tango tiene algunas reglas estilísticas, es música popular y por eso siempre hay un espacio creativo para que aportes tus propias ideas. Los solos que obtienes en los tangos son un momento en el que tienes que encontrar tu voz, puedes agregar todo tipo de cosas, desde cadencias de tipo clásico hasta licks de jazz.

Al adentrarnos un poco más en el tango argentino, podemos comprender con facilidad cómo es que son tan pocos los violinistas clásicos que se atreven con este género tan especial. El tango exige mucha pasión y sentimiento a la hora de interpretar, además de un sonido bello.

Astor Piazzolla

Y no podemos hablar del violín en el tango sin mencionar al músico y compositor Astor Piazzolla. Nacido en Argentina de inmigrantes italianos, Piazzolla (1921-1992) pasó parte de su juventud en Little Italy en Manhattan, donde escuchó la colección de discos de orquesta de tango de su padre y estudió con la pianista clásica húngara Bela Wilda (estudiante de Rachmaninoff). Inspirado por el tango innovador del compositor y violinista argentino Elvino Vardaro, el jazz y la música de concierto estadounidenses, y con la formación de su propia Orquesta Típica, Piazzolla revolucionó el tango en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Pero su camino no siempre estuvo claramente dirigido en la dirección del tango. Piazzolla viajó a París a principios de la década de 1950 para estudiar composición clásica con la legendaria pedagoga Nadia Boulanger. Fue ella quien lo animó a explorar su verdadera voz en el tango.

Después de escuchar al saxofonista de jazz estadounidense Gerry Mulligan, Piazzolla compuso y grabó una serie de nuevos tangos con la Orquesta de Cuerdas de la Ópera de París. Cada vez más, su música comenzó a mezclar tango, jazz y componentes sinfónicos.

Piazzolla transformó el tango mezclando jazz e influencias sinfónicas para crear instrumentales complejos. Pese a que en un principio no fue bien aceptado en su tierra natal, Astor Piazzolla es en la actualidad uno de los autores de tango más reconocidos, además de haber compuesto los geniales 25 tangos para violín y piano.

Para finalizar, veamos algunos de los violinistas de tango argentinos más populares:

Mario Abramovich – violinista y compositor

Antonio Agri – violinista y compositor

Alfredo Gobbi – violinista y compositor

Elvino Vardaro – violinista y compositor

Viajar en avión con un violín – lo que debes saber

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Llega la hora de las vacaciones y quizás toque tomar un avión. Si estás planeando un viaje y vas a llevar tu violín contigo, hay varias cosas que debes saber antes de subirte a un avión, pues existen una serie de requisitos que las compañías aéreas exigen para transportar instrumentos musicales en la cabina.

Es importante que el violín, al igual que los demás instrumentos musicales, viaje en la cabina del avión y que no vaya en la bodega como el equipaje facturado, pues podría sufrir numerosos golpes y quedar dañado.

Generalmente, la mayoría de las empresas aceptan pequeños instrumentos musicales como equipaje de mano. No obstante, otras pueden negarse y algunas incluso te pedirán que pagues una tarifa adicional. Este suele ser el caso de las empresas de bajo coste. Si viajas con un violonchelo o un contrabajo, quizás te pidan que reserves un segundo asiento en el que se colocará tu instrumento. Las empresas utilizan 2 elementos para determinar el tipo de instrumento musical que se puede llevar en cabina como equipaje de mano: Las dimensiones de la caja (no del instrumento)  y el peso total de la caja.

A continuación, algunas de las especificaciones de varias compañías aéreas europeas:

Wizz Air: El tamaño máximo permitido del instrumento musical es 80 x 40 x 23 cm (incluida la funda). Si el instrumento no supera las medidas de 55 x 40 x 23 cm y el peso de 10 kg, la política de equipaje de Wizz Air permite transportarlo como equipaje de cabina facturado en lugar de la maleta con ruedas (solo con el servicio Wizz Priority). 

Ryanair: Pese a que indiquen que pueden llevarse instrumentos que no superen las medidas de equipaje de mano, para el caso de un violín, seguramente deberás comprar un asiento adicional para que pueda ir contigo

Vueling: Al considerarse los instrumentos musicales como equipaje especial, lo más probable es que debas comprar un asiento adicional, ya que las medidas de equipaje de mano son 40x20x30 cm y una segunda pieza adicional de 55x40x20 cm

Iberia: Permite llevar instrumentos musicales en la cabina como equipaje de mano, siempre que no superen las medidas de 30x120x38 cm

Easyjet: Permite llevar instrumentos musicales en la cabina, siempre que no superen las medidas de 30x120x38 cm

Air Europa: Los instrumentos musicales pueden ser equipaje de mano siempre que no superen los 115cm. 

Euro Wings: Los violines pueden ir a bordo como equipaje de mano, incluso si superan «levemente» las medidas de 55 x 40 x 23 cm. 

Air France: Los instrumentos de menos de 115 cm sumando sus lados, pueden ser transportados como equipaje de mano en cabina.

British Airways: Se permiten llevar instrumentos musicales en la cabina con medidas no superiores a 80 X 45 X 25 cm

Aer Lingus: Se permiten instrumentos en la cabina que no superen las medidas de 55cm X 40 cm X 24cm

Requisitos de compañías aéreas latinoamericanas:

Aerolíneas Argentinas: Permiten los instrumentos musicales que no superen la longitud máxima de 80 cm

Areoméxico: Permiten los instrumentos musicales que no superen un perímetro máximo de 115 cm.

Avianca: Permiten los instrumentos musicales que no superen las medidas de equipaje de mano, que son de45 cm x 35 cm x 25 cm y 55 cm x 35 cm x 25 cm, según la tarifa que adquieras.

Requisitos para viajar en avión con un violín en E.E. U.U.:

American Airlines: Pese a que la compañía permita transportar instrumentos sin especificar medidas, es posible que puedan confiscar en la aduana *elementos como el marfil o la concha de tortuga que puedan tener los instrumentos antiguos.

Asegúrate siempre de indicar a la compañía aérea con la que viajes que vas a llevar un violín para que puedan proporcionarte la información correcta antes de viajar.

*Evitar que te confisquen el arco

Si es posible, viaja con un arco que no contenga marfil, ni caparazón de tortuga, ni madera de pernambuco. Si tu arco no contiene elementos prohibidos, no necesita documentos especiales. Sin embargo, para estar seguro, puedes solicitar al fabricante un documento de «declaración de materiales». 

¡Buen viaje!

 

Tamaño de violín

Tamaño de un violín – ¿Cuál escoger?

Publicado el por Todo Violín

Generalmente, los violines profesionales para adultos cuentan con unas medidas específicas y forman parte de la categoría de tamaño de violín 4/4. De este modo, los violines de medidas menores o más pequeños que 4/4, podrían clasificarse en las siguiente tabla de medidas:

Tamaño del violín        Longitud del brazo                         Edad estimada
1/32                    Menos de 14 pulgadas                               2 ó 3 años
1/16                   14 a 16.5 pulgadas/35-38 cm                      3 a 5 años
1/10                   16.5 a 17 pulgadas /39-42 cm                     4 a 5 años
1/8                     17 a 17.5 pulgadas /43-46 cm                     5 a 6 años
1/4                     17.5 a 19.5 pulgadas /47-51 cm                  6 a 7 años
1/2                     20 a 22 pulgadas  /52-56 cm                      7 a 9 años
3/4                     22 a 23 pulgadas /57-60 cm                       9 a 12 años
4/4                     23 pulgadas y más /más de 60 cm              de 13 años en adelante

Cómo determinar qué tamaño de violín necesitas – Tamaño del violín basado en la longitud del brazo

La forma más precisa de elegir el tamaño de violín adecuado es usar la longitud del brazo del violinista como guía. Con una cinta métrica, puedes medir el lado izquierdo del cuello del violinista hasta la palma de su mano izquierda. El brazo del violinista debe estar estirado y no doblado por el codo. Luego puedes medir desde el lado izquierdo del cuello del violinista hasta la muñeca. Estas medidas se pueden utilizar como guía para elegir el tamaño de violín adecuado. 

Una vez que hayas tomado estas medidas y las hayas comparado con la tabla anterior, puedes usar el instrumento para descifrar aún más si el tamaño es apropiado o no. El violinista debe sostener el violín en su hombro izquierdo (como lo haría normalmente) y extender su mano. Si la mano del músico puede curvar cómodamente los dedos alrededor de la voluta, con una ligera flexión en el codo, entonces este sería el tamaño de instrumento adecuado para él. Si su brazo está completamente extendido, entonces el instrumento es demasiado grande. Si su brazo está demasiado doblado a la altura del codo, entonces el violín sería demasiado pequeño para ellos. 

 

Obviamente, tendrás que comprar un arco, una almohadilla y un estuche cuando compres tu nuevo violín.  Los arcos y estuches deben coincidir con el tamaño del nuevo violín. Por lo tanto, si compras un violín de 1/4 de tamaño, su estuche y arco también deben ser de 1/4 de tamaño. Muchas veces, el arco y el estuche vendrán con el violín, especialmente si son modelos más económicos destinados a los jóvenes. Sin embargo, a veces tendrás que comprarlos por separado.

Violines de tamaño 1/32 (más pequeños)
Estos son los violines de tamaño más pequeño que encontrarás en el mercado. Por lo general, estos violines son para los estudiantes más pequeños, alrededor de los 2 ó 3 años. A los estudiantes tan jóvenes les resultará muy difícil sostener el violín en el hombro durante un largo período de tiempo, debido a esto, los violines 1/32 son extremadamente livianos. Tienen el tamaño perfecto para que los niños muy pequeños practiquen cómo sostener el violín.

Violines de tamaño 1/16
El siguiente tamaño es el instrumento de tamaño 1/16. Este tamaño sería perfecto para jóvenes estudiantes de entre 3 y 5 años. Su tamaño es de alrededor de una pulgada más grandes que el violín de tamaño 1/32. 

Violines de tamaño 1/10
El siguiente tamaño es el violín de tamaño 1/10. Solo un poco más grande que el instrumento de tamaño 1/16, este tamaño sería perfecto para un niño de alrededor de 4 ó 5 años que sea demasiado grande para tocar un violín de tamaño 1/16.

Violines de tamaño 1/8
Los violines de tamaño 1/8 son solo una pulgada más grandes que el instrumento de tamaño 1/10. Sin embargo, esta pulgada marcaría una gran diferencia para el estudiante. Por lo general, este tamaño se adaptaría a un niño de alrededor de 5 ó 6 años.

Violines de tamaño 1/4
Los violines de tamaño 1/4 se adaptan a los violinistas de alrededor de 5 a 7 años. El violín de tamaño 1/4 es uno de los tamaños más populares para empezar a tocar, ya que muchos niños comienzan a aprender a tocar el violín entre estas edades. Los violines de tamaño 1/4 son dos pulgadas más grandes que los instrumentos de tamaño 1/8.

Violines de tamaño 1/2
El siguiente tamaño es el violín de tamaño 1/2. Estos violines serían los mejores para músicos de entre 7 y 9 años.

Violines de tamaño 3/4
El siguiente tamaño, y el más cercano a un instrumento de tamaño completo, es el violín de tamaño 3/4. Esto sería adecuado para niños entre las edades de 9 a 12 años, dependiendo de su altura y longitud del brazo.

Violines de tamaño 4/4 (tamaño completo)
Ahora hemos llegado al violín de tamaño completo. Por lo general, los violinistas que se han desarrollado a través de cada tamaño y tienen alrededor de 13 años o más comenzarán a usar este tamaño. Este tamaño también es el más adecuado para violinistas adultos. Como este es el violín de mayor tamaño en el mercado, ¡no tendrás que preocuparte por comprar más tamaños después de este!

¿Cuándo debe pasar al siguiente tamaño?

Esta es una pregunta común que muchos tendrán al comprar su nuevo violín. Los niños, especialmente, crecen rápidamente y, por lo tanto, se adaptarán a su violín más rápido que un adulto. Su maestro será de gran ayuda para determinar cuándo el niño debe pasar a un tamaño más grande, ya que podrán deducirlo del desarrollo técnico de los estudiantes. Aplicando las mismas reglas de medición que hemos mencionado anteriormente, te asegurarás de saber exactamente si tu hijo necesita un violín más grande o no.

Lo más importante es que el violinista esté tocando el violín que le resulte más cómodo. A veces, si un músico se salta un tamaño, necesitará más tiempo para adaptarse al instrumento más grande. Por eso, nunca cambie el instrumento de su hijo antes de un examen o recital importante. Permita que el estudiante se acostumbre realmente al instrumento más grande antes de tocar durante algunas semanas. Siempre es bueno consultar con el profesor antes de tomar esta decisión ya que, como hemos mencionado anteriormente, el profesor tendrá una mejor idea del desarrollo del alumno.

Al elegir el tamaño de violín más apropiado para ti o para tu hijo, te asegurarás de que el instrumento sea más cómodo para tocar y que el desarrollo musical no se vea afectado por el instrumento. 

Cambiar una cuerda de violín

Publicado el por Todo Violín

A veces es posible que debas cambiar una cuerda a tu violín, bien porque se rompa o esté comenzando a desgastarse. Incluso, puede que necesites cambiarla porque ya hayas realizado muchas horas de estudio con ella, pese a que no muestre signos de desgaste.

Siempre puedes acudir a un luthier o a una tienda musical para que cambien la cuerda a tu instrumento, no obstante, hoy queremos sugerirte varios sencillos pasos para cambiar una cuerda de violín, en caso de que necesites cambiarla por tu propia cuenta.

Es importante mencionar que no debes cambiar más de una cuerda a la vez, para evitar que el puente se desplace de su lugar.

1– Coloca el violín en tu regazo y comienza a destensar con cuidado la clavija de la cuerda que deseas reemplazar. Gira la clavija hasta que salga de su lugar y puedas retirar la cuerda.

2– En caso de que uses afinador para la cuerda que estás cambiando, deberás aflojar también el afinador hasta destensarlo del todo. Si la cuerda tiene afinador, simplemente retírala del cordal.

3– Muchos violinistas aconsejan untar un poco de tiza en la clavija para lograr mayor agarre, aunque este es un paso opcional. Introduce el extremo coloreado de la cuerda por el agujero de la clavija alrededor de una pulgada y comienza a enrollar la cuerda en la clavija hasta darle 3 o 4 vueltas.

Ahora ya podrás introducir la clavija junto con la cuerda dentro de la respectiva apertura de la caja de clavijas.

Coloca el otro extremo de la cuerda (el que tiene una bolita metálica) en el cordal o en su respectivo afinador. Puedes utilizar un lápiz para ayudarte.

4– Comienza a girar la clavija suavemente manteniendo la cuerda sobre su respectivo lugar en el puente.

Ya puedes afinar tu violín. Ten en cuenta que quizás la cuerda no agarre bien al principio y se desafine a menudo. También es necesario que toques cierto tiempo hasta que la cuerda se amolde y de buen sonido.

Hay quienes aconsejan reemplazar las cuerdas cada 300 horas de uso aproximadamente, pero lo ideal es realizar siempre un buen mantenimiento de las cuerdas. Asegúrate de limpiar tus cuerdas e instrumento después de cada práctica. Esto elimina el exceso de resina, sudor y polvo que causan el deterioro.

Mantenimiento y cuidados del violín

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El violín, al igual que nosotros, necesita cuidados y un mantenimiento continuo para garantizar su buen sonido y una larga vida musical. Cada día después de tocar debemos limpiar la suciedad y comprobar que las piezas están en su lugar. También el arco requiere limpieza y un mantenimiento regular. Es por esta razón que hoy queremos mostrarte algunos sencillos pasos para mantener tu violín en óptimas condiciones.

Limpiar las cuerdas

Antes de guardar el violín en el estuche, comprueba que las cuerdas y el mástil no estén impregnados de resina en forma de polvo blanco. Si es así, puedes limpiarla suavemente con la ayuda de un paño seco, preferiblemente de algodón o de alguna materia que no contenga asperezas. Procura no tocar demasiado el puente.

Limpiar la resina reseca del violín

A veces con el paso del tiempo los restos de resina acaban formando manchas pegajosas sobre la madera del violín, generalmente en la zona entre el diapasón y el puente, bajo las cuerdas. En estos casos, es aconsejable dejar que un especialista realice la limpieza y el abrillantado del violín, ya que es una labor algo delicada.

También existen líquidos limpiadores especiales para remover los restos de resina reseca que queda a veces en la madera. Estos limpiadores también sirven para dar brillo al barniz.

Limpiar la resina del arco

Hay varios métodos para limpiar el exceso de resina del arco:

Para pequeñas cantidades, se puede usar un paño limpio, seco y suave para limpiar la resina. Alternativamente, se puede usar un paño húmedo con jabón suave apto para madera. Un limpiador de violines adecuado y un aceite para pulir son los mejores para grandes cantidades de resina. La resina en tu arco no solo es una molestia, sino que también puede generar problemas con el acabado del instrumento si se deja demasiado tiempo.

Para limpiar el exceso de resina de las cerdas del arco, necesitarás:

  • Toallas de papel o bolas de algodón
  • Un peine de dientes finos
  • Alcohol desnaturalizado
    * El alcohol desnaturalizado se puede encontrar en cualquier ferretería local; sin embargo, el alcohol puede alterar y dañar el acabado de las partes de madera del violín y el arco, por lo tanto, toma precauciones adicionales para mantenerlo alejado de ellas.

Dicho esto, aquí te mostramos cómo eliminar el exceso de resina de tu arco:

1- Afloja los pelos ligeramente, un nivel por debajo de su tensión normal debería ser suficiente.

2- Cubre generosamente las cerdas con el alcohol desnaturalizado para que estén húmedas pero no empapadas. (Con mucho cuidado de que el alcohol no llegue a la madera)

3- Limpia el alcohol con la toalla de papel.

4- Peina el cabello para terminar

Esto eliminará la mayor parte, si no toda, la resina de las cerdas del arco. Asegúrate de volver a aplicar resina después de este proceso y de usar solo la cantidad recomendada para que no tengas que repetir la limpieza innecesariamente.

¿Cómo sé si mi arco tiene demasiada resina?

Mencionamos anteriormente que un exceso de resina puede provocar un mal sonido y una mayor acumulación de resina en el arco y el instrumento. Para determinar realmente si tu arco tiene demasiada resina, hay un par de pruebas que puedes realizar:

  • Tocar el violín: Si el sonido es áspero, entonces tu arco tiene demasiada colofonia.

  • Frotando la uña del pulgar sobre el cabello. Si no tienes uñas, puedes usar otro objeto que no dañe el cabello para rasparlo suavemente. Si hay algo de resina adherida al objeto, entonces tiene suficiente. Sin embargo, si la resina se acumula a lo largo del arco, lo más probable es que haya un exceso.

Mediante el mismo procedimiento, puedes determinar si hay muy poca resina en tu arco. Al tocar, si el arco se desliza suavemente y apenas produce un sonido, no hay suficiente resina en los pelos. En cuanto a la prueba del raspado, si no hay resina en el objeto o en la uña, también hay muy poca resina.

Protección adicional dentro del estuche

Muchos violinistas optan por proteger su violín añadiendo más pañuelos finos a su estuche. A pesar de que muchos modelos de estuche ya contienen un protector de terciopelo, es bueno tener otro pañuelo de más para realizar la limpieza y para que el violín no baile dentro del estuche cuando estés en movimiento.

Destensar las cerdas del arco al guardarlo en el estuche

Es aconsejable destensar un poco las cerdas del arco al acabar de tocar. Puedes hacerlo girando el tornillo del arco hacia la izquierda. De esta forma, podrás evitar que la vara del arco se tuerza o las cerdas se rompan dentro del estuche. Al guardar el arco, asegúrate de que éste quede bien sujeto en su lugar correspondiente, de lo contrario, puede caer sobre el violín al cerrar el estuche.

Se cuidadoso con las clavijas y al cambiar las cuerdas

Nunca fuerces las clavijas durante la afinación o podrías terminar rompiendo una cuerda.

Al colocar un nuevo juego de cuerdas, quita solo una cuerda a la vez. Tener todas las cuerdas destensadas simultáneamente puede mover el puente y cambiar la ubicación del alma. 


Usa una resina más clara

Usa resinas más ligeras porque tienden a ser más duras y densas, lo que las hace ideales para violines. Marca suavemente la superficie de una nueva pieza de colofonia para liberar la resina, luego frota en pianissimo en la parte del talón. Gira la resina cada vez que la uses para no dejar surcos. Y recuerda: nunca toques la crin de tu arco porque los aceites de tu piel dañarán el cabello y le quitarán la capacidad de agarrare en las cuerdas.

Los cuartetos de cuerda más famosos

Publicado el por Todo Violín

Un cuarteto de cuerdas es una agrupación musical, generalmente formada por dos violines, una viola y un violonchelo. Cada instrumento tiene un color y un tono específicos que, cuando se combinan, dan como resultado una música excelente.

El cuarteto de cuerdas, tal como lo conocemos hoy, ha pasado por un gran desarrollo desde la creación de los instrumentos necesarios en el siglo XVI. Durante los periodos del Renacimiento y el Barroco, los instrumentos de cuerda solían ir acompañados de un clavicémbalo para completar las armonías y ayudar a apoyar la línea del bajo. Era casi inaudito en ese momento no usar un instrumento de teclado al escribir para varios grupos de instrumentos de cuerda.

Así, el primer cuarteto de cuerda conocido fue compuesto en 1650 por el sacerdote católico Gregorio Allegri (1582-1652). Su cuarteto era una versión muy temprana de una sonata de cuatro partes (una composición para un solista instrumental) escrita para un pequeño conjunto de cuerdas sin acompañamiento de teclado.

En la actualidad existen muchos cuartetos de cuerda que permanecen activos a lo largo de los años y han dejado huella gracias a sus interpretaciones. Según revistas como Classical Music y Gramophone, estos son algunos de los mejores cuartetos de cuerda conocidos:

Cuarteto Kronos 

Campeón del repertorio contemporáneo y multigénero, el Kronos Quartet ha estado rompiendo barreras durante casi 50 años desde su formación en 1973 por el violinista David Harrington, quien permanece en el cargo hoy. El conjunto ha grabado más de 40 discos y ha estrenado más de 900 obras, creadas especialmente para el grupo. Los compositores que han colaborado con el conjunto incluyen a John Adams, Arvo Pärt, Henryk Górecki, Steve Reich, Philip Glass y Kaija Saariaho, mientras que los miembros han experimentado con múltiples géneros, incluidos el pop, el folk, el jazz y el tango.

Cuarteto Takács 

Formado por cuatro estudiantes de la Academia de Música Liszt Ferenc de Budapest, este conjunto ganador de múltiples premios se mudó a los EE. UU. en 1983 y, luego de varios cambios de personal, realizó grabaciones exitosas de los cuartetos completos de Bartók, Beethoven, Smetana y Borodin. Entre sus ex integrantes se encuentran el violinista Gábor Takács-Nagy y el violista Roger Tapping, mientras que el violonchelista András Fejér es el único miembro original del grupo. El grupo es reconocido por su interpretación impecable en conjunto, atención al detalle e interpretaciones imaginativas, y mantiene un programa activo de giras y presentaciones.

Cuarteto Emerson 

Con más de 30 álbumes y nueve premios Grammy a su nombre, este conjunto estadounidense fue formado por cuatro estudiantes de la Juilliard School antes de emprender su primera gira profesional en 1976. En ese momento, el grupo era inusual como uno de los primeros conjuntos en tener sus violinistas alternar entre la primera y la segunda silla. Esos violinistas, Eugene Drucker y Philip Setzer, han permanecido en su cargo a lo largo de la vida útil del cuarteto, mientras que ha habido cambios en los intérpretes de viola y violonchelo, el más reciente fue el violonchelista Paul Watkins que reemplazó al miembro a largo plazo David Finckel en 2013.

Entre las grabaciones del grupo se encuentran los cuartetos de cuerda completos de Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bartók, Webern y Shostakovich, así como conjuntos de múltiples CD de las principales obras de Haydn, Mozart, Schubert y Dvořák para DG. El grupo ha anunciado que la temporada 2022-23 será la última.

Cuarteto Ébène

Este cuarteto francés fue fundado en 1999 en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en Francia y atrajo la atención mundial al ganar el Concurso Internacional ARD 2004. Su grabación de Ravel, Fauré y Debussy ganó múltiples elogios. Quedan tres de los miembros originales: los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure (que, al igual que los violinistas de Emerson, alternan entre el primer y el segundo atril) y el violonchelista Raphaël Merlin, mientras que el violonchelista original Mathieu Herzog se fue en 2015 para ser reemplazado primero por Adrien Boisseau y actualmente por Marie Chilemme. El grupo tiene un estilo particularmente refinado y elegante que ha aplicado con gran éxito a múltiples géneros, desde el core classic hasta el crossover.

Cuarteto Pavel Haas

En 2002, la violinista checa Veronika Jarůšková formó un cuarteto de jóvenes intérpretes de Praga, y poco después reclutó a su esposo Peter Jarůšek como violonchelista del conjunto. Aunque Jarůšková y Jarůšek permanecen, los puestos de segundo violín y viola del grupo han sido ocupados por varios músicos diferentes durante los últimos 20 años. Estilísticamente poderoso y ricamente sonoro, el grupo es conocido por sus actuaciones apasionadas y audaces.

Cuarteto Dover

El Dover Quartet atrajo la atención mundial después de ganar el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas de Banff en 2013. Formados en el Instituto Curtis en 2008, fueron asesorados por Shmuel Ashkenasi del Vermeer Quartet, y Arnold Steinhardt y Michael Tree del Guarneri Quartet. Habiendo colaborado con músicos como Emanuel Axe, Ray Chen, Edgar Meyer, Anthony McGill y Peter Serkin, los músicos fueron designados recientemente para formar parte de la facultad de Curtis como conjunto residente. Entre sus grabaciones se encuentran los cuartetos completos de Schumann y Beethoven. Junto con un conjunto increíblemente unido, el grupo toca con un sonido completo y brillante, como se puede escuchar en el clip anterior del Adagio para cuerdas de Barber.

Cuarteto Casals

El Cuarteto Casals se fundó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid en 1997 bajo la dirección del profesor Antonello Farulli. Han estudiado con Walter Levin y Rainer Schmidt en Barcelona, además de realizar estudios de posgrado en Colonia con el Alban Berg Quartet y Harald Schoneweg. El cuarteto logró rápidamente reconocimiento internacional cuando ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Londres de 2000,[1] y luego en el Concurso Internacional de Brahms de 2002 en Hamburgo. En reconocimiento al creciente perfil internacional del Cuarteto Casals, en 2006 fueron honrados con el Premio Nacional de Música de España. El cuarteto está compuesto por: Vera Martínez Mehner – Violín, Abel Tomàs – Violín, Jonathan Brown – Viola y Arnau Tomàs – Violonchelo.

Cuarteto Artemis

El Artemis Quartett, con sede en Berlín, fue fundado en 1989 en la Musikhochschule Lübeck y es reconocido hoy como uno de los cuartetos más destacados del mundo. Sus mentores incluyen a Walter Levin, Alfred Brendel, el Cuarteto Alban Berg, el Cuarteto Juilliard y el Cuarteto Emerson. El conjunto tuvo su avance internacional con primeros premios en el ARD Wettbewerb en 1996 y en el Premio Borciani medio año después. Posteriormente, los músicos recibieron una invitación a la Wissenschaftskolleg zu Berlin, donde pudieron ampliar sus estudios musicales y disfrutar de un intercambio interdisciplinario con académicos de renombre. Desde su exitoso debut en la Filarmónica de Berlín en 1999, el cuarteto ha actuado en todos los grandes centros musicales y en festivales internacionales de Europa, Estados Unidos, Japón, Sudamérica y Australia.

Cuarteto Quiroga

Formado en 2003, el Cuarteto Quiroga toma su nombre del violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas de cuerda más destacados de la historia de la música española. Estudió con Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con Walter Levin en la Musikakademie de Basilea y con Hatto Beyerle en la European Chamber Music Academy. Otras influencias artísticas importantes son Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz y Ferenc Rados. Fuertemente comprometidos con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, Universidad Mozarteum de Salzburgo, Musikene de San Sebastián y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Son invitados regularmente a dar clases magistrales en universidades y conservatorios de música de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.

Vitamin String Quartet

El grupo comenzó en 1999 «como un experimento en la transformación de canciones de rock con instrumentos clásicos». Más tarde se expandió para incluir una variedad de música popular. 

Instrumentos de cuerda

Armónicos

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Los armónicos de violín son sonidos que se oyen muy puros y airosos. Podemos definir un sonido armónico como una especie de insinuación. Cuando se emite un sonido, éste puede crear varios tonos en diferentes longitudes de onda, también llamados sobretonos. Las insinuaciones son los tonos que tienen frecuencias más altas que el tono más bajo del sonido emitido. Se denomina armónico cuando la frecuencia de la insinuación es un múltiplo de número entero de la frecuencia fundamental.

Sobretono es un término generalmente aplicado a cualquier onda estacionaria de mayor frecuencia, mientras que el término armónico se reserva para aquellos casos en los que las frecuencias de los sobretonos son múltiplos enteros de la frecuencia de la fundamental. Los sobretonos o armónicos también se denominan resonancias. En el fenómeno de la resonancia, un sistema que vibra a alguna frecuencia natural está sujeto a vibraciones externas de la misma frecuencia; como resultado, el sistema resuena o vibra con una gran amplitud.

Los armónicos se logran tocando suavemente la cuerda del violín con un dedo de la mano izquierda mientras realizas un golpe de arco normal con la mano derecha.

Otra palabra para armónicos de violín es «flageolet». Una flageolet es una flauta de madera que produce un sonido similar al de un silbido. Las notas armónicas de un violín suenan de manera similar a esta flauta. Además de que los armónicos son una de las técnicas básicas, también son algunos de los sonidos más hermosos que puede producir un violín. 

Existen dos tipos de armónicos; los naturales y los artificiales.

Armónicos naturales:

Al colocar tu dedo suavemente sobre la cuerda en uno de los puntos armónicos sin pisar la cuerda con otro dedo, estarás tocando un armónico natural. La cuerda vibra entre la cejilla y la punta de tu dedo y entre la punta de tu dedo y el puente.

Cada cuerda tiene 4 notas armónicas naturales:

1- Una octava por encima de la cuerda al aire
En la cuerda G, esta sería la G una octava más alta, como la que toca con el tercer dedo en la primera posición en la cuerda D.

¿Donde? Este es exactamente el medio de la cuerda. Puedes tocar este armónico colocando el cuarto dedo en la cuarta posición.

Puedes encontrarlo fácilmente, incluso si eres un principiante. Su punto de referencia es la caja de resonancia tal como estás en la tercera posición. Apuntas con el dedo índice hacia arriba, estiras un poco el meñique y el segundo y el tercer dedo estarán fuera de la cuerda. Mientras tu mano descansa contra la caja de resonancia, tu dedo anular se estira como un telescopio y se coloca con la almohadilla de la punta del dedo plana sobre la cuerda.

2- Dos octavas por encima de la cuerda al aire
En la cuerda G, esta es la G dos octavas más alta que la cuerda al aire, como la que tocas con el segundo dedo bajo en la primera posición en la cuerda E.

¿Dónde? Este armónico se encuentra en un cuarto de la cuerda, contado desde el puente. 

¿Cómo tocarlo? Puedes tocarlo con el tercer dedo en la primera posición. Cuando necesites tocar esto y estés en una posición alta, es mejor que elijas la versión a una cuarta parte de la longitud de la cuerda desde el puente con cualquier dedo que se encuentre cerca.

3- Una octava y una quinta por encima de la cuerda al aire
En la cuerda G, esta sería la D, como si tocaras con el tercer dedo en la primera posición en la cuerda A.

¿Dónde? Este armónico se encuentra en un tercio de la longitud de la cuerda: ya sea contada desde el puente. El sonido es el mismo.

¿Cómo tocarlo? Puedes tocarlo con el cuarto dedo en la primera posición y también puedes tocar la versión alta con cualquier dedo que quieras.

4- Dos octavas y una tercera por encima de la cuerda al aire
En la cuerda G, esta sería la B, como si tocaras con el cuarto dedo en la primera posición en la cuerda E.

¿Dónde? Este armónico se encuentra en cuatro puntos: en una quinta y dos quintas desde el puente.

¿Cómo tocarlo? Puedes encontrarlo con el segundo dedo alto en la primera posición o con el tercer dedo en la tercera posición o una de las dos mismas distancias del puente hacia abajo

Armónicos artificiales:

La cuerda se pisa de forma normal y luego se digita (con el dedo meñique) en un punto un cuarto o un quinto por encima de la nota detenida. Se aplican las mismas prácticas de notación para los armónicos artificiales que para los armónicos naturales. A menudo se utiliza una pequeña cabeza de nota entre paréntesis para indicar el resultado del sonido. Es posible agregar vibrato y tocar líneas melódicas en armónicos artificiales, pero ambas técnicas deben usarse con cuidado.

Deben suceder tres cosas: el primer dedo se coloca sólidamente en la cuerda, el cuarto dedo ligeramente y el arco debe engancharse a la cuerda. El dedo meñique deberá estar extendido y ligeramente curvado.

Duetos – Selección de obras para dos violines

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Si el sonido de un violín es hermoso, entonces dos violines tocando en conjunto pueden crear algo mágico. Hoy queremos mostrarte varias piezas para dos violines y violas que quizás no conozcas. También podrás descargar las partituras para tocarlas en buena compañía.

5 Piezas para dos violines y piano, de Shostakovich

Partituras: 

shostakovich2violinsDescarga

Sonata para 2 violines de Sergei Prokofiev

Partituras:

prokofiev_-_sonata_for_2_violins_op.56_violin_iDescarga
prokofiev_-_sonata_for_2_violins_op.56_violin_iiDescarga

Louis Spohr – Duo Concertante Op.39 No. 1

Partituras:

duoconcertante-spohr-violin1Descarga

duoconcertante-spohr-violin2Descarga

Ignas Pleyel Duo para Violin y Viola, Op. 69. No. 1

Partrituras:

ignas-pleyel-duo-violinDescarga
ignas-pleyel-duo-violaDescarga

Wilhelm Friedemann Bach – duo para 2 violas

Partituras:

bach-wilhelm-friedemann-viola1Descarga
bach-wilhelm-friedemann-viola2Descarga

Almohadillas para violín y viola – ¿Cómo escoger la más adecuada?

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La almohadilla de violín se ha convertido en un accesorio imprescindible para poder tocar manteniendo una posición relajada. Sin ella estaríamos obligados a mantener una postura más rígida, la cual dificultaría los cambios de posición, además de otras técnicas de la mano izquierda. La almohadilla del violín también ayuda a evitar contracturas en el cuello, hombros, brazo, etc.

¿Qué función tiene una almohadilla para violín?

La almohadilla se adhiere a la parte posterior del violín y se apoya en el hombro y la clavícula. Su propósito es doble: hace que el violín sea cómodo de tocar durante largos períodos, facilita una postura adecuada y evita lesiones. También evita que el instrumento se resbale y esto hace que el violinista mantenga una buena entonación y sea capaz de realizar cualquier golpe de arco.

¿Es necesaria la almohadilla?

Técnicamente no es necesario utilizar una almohadilla. Pero realmente hace que tocar sea mucho más cómodo. Si necesitas levantar el hombro izquierdo para sostener el violín, entonces necesitas una almohadilla.

Como es el caso de las barbadas para violín, hay muchos tipos de almohadillas para violín que puedes elegir.

Almohadilla con clip:

Estas almohadillas tienen «pies» a cada lado que se adhieren al borde del instrumento. Suelen ser ajustables tanto en términos de altura como de ángulo en el que se pueden unir a la parte posterior del instrumento. 

Almohadilla de espuma:

Se puede hacer una almohadilla de espuma casera con una esponja de espuma y una banda elástica. (Simplemente conecta la esponja a tu instrumento y listo). También hay soportes acolchados prefabricados que se adaptan al hombro, así como pequeñas almohadillas redondas y esponjas que se adhieren a la parte posterior del violín.

Abrazadera

Hecha de una pieza larga de material con ‘pies’ ajustables, este tipo de apoyo se ajusta a ambos lados del violín y se eleva lejos del cuerpo del violín. Esto brinda más opciones de altura en función de la longitud personal del cuello y la constitución del violinista. Este diseño de almohadilla para violín también viene en una variedad de estilos, con algunos simplemente apoyados contra el arco del hombro y otros bajando alrededor del omóplato y el pecho para proporcionar una opción de manos libres resistente.

Almohadilla con cámara de aire:

Este modelo consiste en un cojín inflable que se sujeta a la parte posterior del violín.

Además, es conveniente tener en cuenta ciertos factores a la hora de escoger una almohadilla para violín:

Tamaño

El tamaño de la almohadilla puede variar en función del violinista y del violín. Una almohadilla para violín debe adaptarse suavemente al hombro del violinista. Dependiendo de la forma de tu cuerpo, una almohadilla que cubra la parte superior de la espalda y sostenga bien el violín en la parte delantera será la mejor opción.

También hay otros aspectos a considerar, como la anchura de los hombros y la altura del cuello. Sin embargo, muchas almohadillas son ajustables y se pueden bajar o subir para obtener la posición correcta.

Material

La madera o el plástico se utilizan principalmente como materiales base. Sus ventajas incluyen durabilidad, peso ligero y no demasiado restrictivo, con un acabado suave y elegante. Sin embargo, como la base dura no se puede doblar para adaptarse a la forma de tu hombro (excepto en modelos muy caros), siempre están acolchados con espuma para mejorar el ajuste y la comodidad.

 

Mientras que la espuma se usa principalmente para acolchar la base para mejorar la comodidad, para los estudiantes principiantes los maestros a menudo aconsejan una esponja o una espuma de goma suave sujetada con bandas de goma.

Algunas almohadillas están hechas casi en su totalidad de caucho endurecido, aunque la mayoría de las veces encontrarás caucho en los apoyos para las patas para que el cuerpo del violín no se marque. Los apoyos de goma también son flexibles y asequibles.

El metal, de alguna manera, se presenta en muchas almohadillas debido a la versatilidad del material y su capacidad para fortalecer otros materiales. Si el cuerpo no está hecho de metal, generalmente existe la posibilidad de que los postes de las patas sí lo estén. Algunos modelos cuentan con bases de metal. Cuando se usa como base, los tipos de metal blandos y flexibles permiten a los violinistas moldear el resto a su gusto.

Elegir un material es lo más importante acerca de la comodidad. Muchos principiantes pueden encontrar pesadas ​​e incómodas las almohadillas de madera o metal. Es por eso que, para los principiantes, también se suele sugerir un plástico a base de espuma, ya que ofrece el ajuste más cómodo para el hombro.

¿Es necesario usar almohadilla?

Técnicamente no es necesario utilizar una almohadilla. Pero realmente hace que tocar sea mucho más cómodo. Si necesitas levantar el hombro izquierdo para sostener el violín, entonces necesitas una almohadilla.

No obstante, hay violinistas que no usan almohadilla para tocar, entre ellos están Anne Sophie Mutter, Jascha Heifetz e Itzhak Perlman.

¿Existen desventajas en el uso de almohadilla?

Si bien las almohadillas para los hombros son más comunes entre los violinistas de hoy, tienen algunos inconvenientes.

El mayor inconveniente es que las almohadillas tienden a amortiguar la resonancia de un violín. Cuanto mayor sea el área de contacto directo entre el violín y la almohadilla, más pronunciada será la insonorización.

La otra desventaja es que una almohadilla, si no está bien dimensionada y colocada, también puede causar una mala postura y lesiones posteriores. Idealmente, se usa una almohadilla para evitar tales cosas, así que asegúrate de elegir un dispositivo que se adapte a la forma y dimensiones únicas de tu cuerpo. 

Barbada y almohadilla 2 en 1