Grażyna Bacewicz fue una violinista virtuosa y compositora, nacida el 5 de febrero de 1909 en Łódź, Polonia, en el seno de una familia muy unida y con gran inclinación musical, Bacewicz fue alentada desde muy temprana edad a estudiar música con su padre. Tuvo una afinidad inmediata por el violín y tocaba música de cámara en casa con sus dos hermanos mayores, Kiejstut y Witold.
Grażyna era especialmente cercana a su hermano, Kiejstut. Lo siguió a Varsovia después de graduarse de la escuela secundaria en Łódź, y más tarde, como violinista de concierto, estrenó muchas de sus propias sonatas con Kiejstut al piano. En el Conservatorio de Varsovia estudió violín y piano, dando así un paso más hacia la realización de su sueño de ser compositora. Sus primeras composiciones fueron un preludio para piano y algunas miniaturas para violín y piano.
Estudió filosofía en la Universidad de Varsovia durante año y medio. Una influencia fundamental en la vida de Bacewicz, compartida con otros jóvenes compositores polacos, fue conocer a Karol Szymanowski (1882-1937) en el Conservatorio. Esta directriz llevó a Bacewicz y a otros a la École Normale de Musique y a estudiar con Nadia Boulanger. Sus estudios en París fueron posibles gracias a una beca de Ignacy Jan Paderewski (1860-1941), virtuoso pianista, compositor y estadista polaco.
Se graduó con honores en 1932, tras haber estudiado violín con Józef Jarzębski (1878-1955), piano con Józef Turczyński (1884-1953) y composición con Kazimierz Sikorski (n. 1895). Para sus exámenes de graduación compuso: una Sinfonietta para orquesta, una Cantata para solistas, coro y orquesta, una Sonata para violín y un Cuarteto de cuerdas. Estas composiciones se presentaron en un concierto especial en el Conservatorio. En París, durante 1932 y 1933, estudió violín con André Touret y composición con Nadia Boulanger. Durante este tiempo, compuso la Sonatina para piano, la Suite infantil (para piano) y el Quinteto de viento. Este Quinteto de viento de 1932, un modelo del neoclasicismo, fue la primera composición en ganar el primer premio en un concurso para jóvenes compositores.
Dejó París para ofrecer conciertos como violinista en España. De regreso a Polonia, aceptó una oferta de Helena Kijeńska (la antigua directora de la escuela de música a la que había asistido de niña) para impartir clases de armonía, contrapunto y violín en el conservatorio de Łódź. Pronto descubrió que interfería con su interpretación y composición, y regresó a Varsovia al cabo de un año. A finales de 1934, París la atrajo de nuevo; esta vez volvió para estudiar con Carl Flesch, el distinguido violinista. Más adelante, compararía estas lecciones con los métodos de enseñanza de David Oistrakh.
En 1936, en un esfuerzo por equiparar la Orquesta de la Radio Polaca con la Filarmónica de Varsovia, su director, Grzegorz Fitelberg, invitó a los instrumentistas jóvenes más talentosos a unirse. Bacewicz aceptó el puesto de violinista principal y realizó giras con ellos durante dos años. Esto no solo perfeccionó sus habilidades de orquestación, sino que también le brindó la oportunidad de interpretar sus propias obras, como el Concierto para violín n.° 1 y el Tres canciones para tenor y orquesta (basadas en un texto árabe del siglo X) que se estrenaron en 1938. Mientras estuvo con la orquesta, también escribió Sonata para oboe y piano, Allegro para violín y piano, una sonata para piano y, como resultado de su amor perdurable por la música de cámara, el Cuarteto de cuerdas n.° 1. Aunque ya había escrito dos cuartetos de cuerdas, fue solo con este que se sintió lo suficientemente satisfecha como para designarlo como el primero. La considerable cantidad de composiciones escritas durante este tiempo es indicativa de la velocidad con la que trabajaba: «Creo que para componer hay que trabajar muy intensamente. Hay que hacer pausas entre la composición de diferentes obras, pero no se deben hacer interrupciones cuando se está escribiendo una pieza. Soy capaz de trabajar en una composición durante muchas horas al día. Normalmente hago una pausa a mediodía, pero incluso durante la pausa mi cerebro sigue trabajando. Me gusta cansarme mucho. A veces es entonces cuando de repente me vienen mis mejores ideas.»
El mismo año en que Bacewicz se unió a la orquesta, se casó con Andrzej Biernacki, médico y pianista aficionado. Era profesor en la Academia de Medicina de Varsovia al momento de su muerte en 1963. (Su única hija, Alina, nacida en 1942, vive actualmente en Varsovia y es una pintora y poeta consumada). En la primavera de aquel fatídico año de 1939, Bacewicz regresó a su adorado París para supervisar una velada especial de sus obras que tuvo lugar en la École Normale de Musique. Regresó a Varsovia apenas dos meses antes del comienzo de la guerra.
Como para millones de europeos, los años de la guerra (1939-1945) resultaron difíciles para Grażyna Bacewicz y su familia. La vida musical de Polonia se vio muy limitada, pero se ofrecieron conciertos, a menudo en casas particulares o cafés. A pesar de las vicisitudes de estos años (incluido el cuidado de su hermana herida y el desplazamiento temporal de Tras ser trasladada con su familia primero a un campo de concentración en Pruszków y luego a la ciudad de Lublin, donde esperaron el fin de la guerra, logró componer el Cuarteto de cuerdas n.º 2, la Sonata n.º 1 para violín solo, la Sinfonía n.º 1 y la Obertura para orquesta. Esta última (1943) se estrenó en el primer Festival de Música Polaca celebrado en Cracovia justo después de la guerra, consolidándola de inmediato como una de las mejores compositoras polacas de la época.
A finales de 1945, Bacewicz y su familia regresaron a Varsovia, devastada por la guerra. Con renovadas fuerzas, retomó la composición. Ese mismo año completó la Sonata da Camera (su primera sonata para violín y piano) y el Concierto para violín n.º 2. También reanudó sus conciertos y, en un memorable evento de 1946, interpretó el Concierto para violín n.º 1 de Szymanowski con la Orquesta de Conciertos Lamoreux en la Sala Pleyel de París, bajo la dirección de Paul Kletzki. Ese mismo año, su Suite para dos violines se interpretó en la Sala de Conciertos del Conservatorio, en un concierto de música de cámara titulado «La música polaca bajo la ocupación». También interpretó su propia Sonata de cámara, así como el Nocturno y la Tarantela de Szymanowski. Además, comenzó a formar parte de numerosos jurados internacionales de concursos de violín y se convirtió en miembro de la Unión de Compositores Polacos.
Los años 1945-1955 representan una época significativa e importante para la música polaca. Al igual que en otros países socialistas europeos, se produjo una nacionalización generalizada de las instituciones artísticas. La primera editorial musical del gobierno, Polskie Wydawnictwo, Muzyczne – PWM), se estableció en abril de 1945. Aunque había algunas empresas privadas.
En 1947 escribió dos composiciones importantes: la Sonata n.º 3 para violín y piano, estrenada por Grażyna y su hermano, Kiejstut, y el Cuarteto de cuerda n.º 3, neoclásico por su perfección formal. En 1948, un año especialmente fructífero, compuso su Concierto para violín n.º 3, la primera gran composición que muestra cierta influencia folclórica; la Cantata Olímpica, escrita para los Juegos Olímpicos de Londres; el Trío para oboe, clarinete y fagot; y la más importante de sus obras en el estricto estilo neoclásico, el Concierto para orquesta de cuerdas (también conocido como Concierto para cuerdas). Esta obra confirmó el éxito de la Obertura anterior y recibió el Premio Nacional en 1950. Fue interpretada por primera vez en Estados Unidos por la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, D.C.
En 1949 compuso dos obras importantes que cosecharon un éxito inmediato: el Concierto para piano, que contiene elementos de música folclórica, y la Sonata n.º 4 para violín y piano.
A partir de 1953, comenzó a retirarse de los conciertos para dedicar más tiempo a la composición. Inicialmente, había planeado limitar sus interpretaciones a los estrenos de sus propias obras, pero constantemente hacía excepciones a esta regla. Finalmente, comprendió que debía retirarse definitivamente, y a finales de 1955 su carrera como solista prácticamente había llegado a su fin.
El Cuarteto de Cuerdas n.° 6 (1960) se convirtió en una de sus obras más exitosas y frecuentemente interpretadas. El Concierto para Orquesta, compuesto al año siguiente, continuó esta nueva dirección. Posteriormente, compuso y dedicó el Concierto para Violonchelo n.° 2 (1962) a su inspirador y primer intérprete, Gaspar Cassadó (1897-1966). Este se incluyó en el séptimo «Otoño de Varsovia», junto con el Cuarteto para Cuatro Violonchelos. (1964) formó parte del octavo Festival. En las notas del programa para esta interpretación, Bacewicz comentó:
“Llevo mucho tiempo pensando en escribir un cuarteto para cuatro violonchelos. Quería que fuera diferente del Cuarteto para cuatro violines que compuse hace muchos años y que tenía un carácter más didáctico. Al escribir para cuatro violonchelos, me atrajo la riqueza sonora que ofrece este instrumento. Durante el proceso de creación, llegué a la conclusión de que cuatro violonchelos en un mismo conjunto son un verdadero tesoro para el compositor contemporáneo.” Este concepto me ha obligado a descartar ciertos elementos muy característicos del violonchelo, como, por ejemplo, una cantilena amplia.”
En 1965 compuso «Musica Sinfonica in Tre Movimenti», el Cuarteto de cuerdas n.º 7, el Concierto para violín n.º 7, el Quinteto para piano n.º 2, el Pequeño tríptico para piano, el Divertimento para orquesta de cuerdas, «Incrustaciones» para piano, el Divertimento para orquesta de cuerdas, Incrustations para trompa y conjunto de cámara y el Trío para oboe, arpa y percusión.
El ritmo marcado en 1965 se mantuvo en 1966. Una semana después de que el organista francés Jean Guillou le pidiera a Bacewicz que compusiera una obra para él, ella terminó el breve pero memorable Esquisse para órgano. Durante ese año también compuso el potente y dinámico Concierto para dos pianos y orquesta y Contradizione, que contiene elementos del Trío para oboe, arpa y percusión.
Lista de obras:
Campanas y Campanillas do Capricho No.2
4 caprichos Concierto para violonchelo n.º 1
Suite Infantil
Concierto para 2 pianos y orquesta
Concierto para orquesta
Concierto para orquesta de cuerdas
Contradizione para orquesta de cuerdas
Canción de cuna
Divertimento para orquesta de cuerdas mi
Piezas fáciles para clarinete y piano
humoreska I en una parte l
Una pequeña urraca
Pequeño tríptico METRO
Danza Mazoviana Música para cuerdas, trompetas y percusión.
Musica sinfonica en tre movimenti
Oberek No.1, Oberek No.2
Obertura
Partita para orquesta
Pensieri notturni
Quinteto con piano n.º 1
Sonata para piano n.º 2
Sonatina para piano
Capricho polaco
Cuarteto para 4 violines
Danza eslava
Sonata de la cámara
Sonata nº 1 para Violín solo
Sonata n.º 2 para violín solo
Cuarteto de cuerda n.º 3
Cuarteto de cuerda n.º 4
Cuarteto de cuerda n.º 5
Cuarteto de cuerda n.º 7
10 estudios para piano
Sinfonía n.º 3
Sinfonía n.º 4
Trío V Variaciones Concierto para viola
Concertino para violín
Concierto para violín n.º 3
Concierto para violín n.º 4
Concierto para violín n.º 5
Quinteto de viento S P
Todo Violín 