El violín, al igual que nosotros, necesita cuidados y un mantenimiento continuo para garantizar su buen sonido y una larga vida musical. Cada día después de tocar debemos limpiar la suciedad y comprobar que las piezas están en su lugar. También el arco requiere limpieza y un mantenimiento regular. Es por esta razón que hoy queremos mostrarte algunos sencillos pasos para mantener tu violín en óptimas condiciones.
Limpiar las cuerdas
Antes de guardar el violín en el estuche, comprueba que las cuerdas y el mástil no estén impregnados de resina en forma de polvo blanco. Si es así, puedes limpiarla suavemente con la ayuda de un paño seco, preferiblemente de algodón o de alguna materia que no contenga asperezas. Procura no tocar demasiado el puente.
Limpiar la resina reseca del violín
A veces con el paso del tiempo los restos de resina acaban formando manchas pegajosas sobre la madera del violín, generalmente en la zona entre el diapasón y el puente, bajo las cuerdas. En estos casos, es aconsejable dejar que un especialista realice la limpieza y el abrillantado del violín, ya que es una labor algo delicada.
También existen líquidos limpiadores especiales para remover los restos de resina reseca que queda a veces en la madera. Estos limpiadores también sirven para dar brillo al barniz.
Limpiar la resina del arco
Hay varios métodos para limpiar el exceso de resina del arco:
Para pequeñas cantidades, se puede usar un paño limpio, seco y suave para limpiar la resina. Alternativamente, se puede usar un paño húmedo con jabón suave apto para madera. Un limpiador de violines adecuado y un aceite para pulir son los mejores para grandes cantidades de resina. La resina en tu arco no solo es una molestia, sino que también puede generar problemas con el acabado del instrumento si se deja demasiado tiempo.
Para limpiar el exceso de resina de las cerdas del arco, necesitarás:
Toallas de papel o bolas de algodón
Un peine de dientes finos
Alcohol desnaturalizado * El alcohol desnaturalizado se puede encontrar en cualquier ferretería local; sin embargo, el alcohol puede alterar y dañar el acabado de las partes de madera del violín y el arco, por lo tanto, toma precauciones adicionales para mantenerlo alejado de ellas.
Dicho esto, aquí te mostramos cómo eliminar el exceso de resina de tu arco:
1- Afloja los pelos ligeramente, un nivel por debajo de su tensión normal debería ser suficiente.
2- Cubre generosamente las cerdas con el alcohol desnaturalizado para que estén húmedas pero no empapadas. (Con mucho cuidado de que el alcohol no llegue a la madera)
3- Limpia el alcohol con la toalla de papel.
4- Peina el cabello para terminar
Esto eliminará la mayor parte, si no toda, la resina de las cerdas del arco. Asegúrate de volver a aplicar resina después de este proceso y de usar solo la cantidad recomendada para que no tengas que repetir la limpieza innecesariamente.
¿Cómo sé si mi arco tiene demasiada resina?
Mencionamos anteriormente que un exceso de resina puede provocar un mal sonido y una mayor acumulación de resina en el arco y el instrumento. Para determinar realmente si tu arco tiene demasiada resina, hay un par de pruebas que puedes realizar:
Tocar el violín: Si el sonido es áspero, entonces tu arco tiene demasiada colofonia.
Frotando la uña del pulgar sobre el cabello. Si no tienes uñas, puedes usar otro objeto que no dañe el cabello para rasparlo suavemente. Si hay algo de resina adherida al objeto, entonces tiene suficiente. Sin embargo, si la resina se acumula a lo largo del arco, lo más probable es que haya un exceso.
Mediante el mismo procedimiento, puedes determinar si hay muy poca resina en tu arco. Al tocar, si el arco se desliza suavemente y apenas produce un sonido, no hay suficiente resina en los pelos. En cuanto a la prueba del raspado, si no hay resina en el objeto o en la uña, también hay muy poca resina.
Protección adicional dentro del estuche
Muchos violinistas optan por proteger su violín añadiendo más pañuelos finos a su estuche. A pesar de que muchos modelos de estuche ya contienen un protector de terciopelo, es bueno tener otro pañuelo de más para realizar la limpieza y para que el violín no baile dentro del estuche cuando estés en movimiento.
Destensar las cerdas del arco al guardarlo en el estuche
Es aconsejable destensar un poco las cerdas del arco al acabar de tocar. Puedes hacerlo girando el tornillo del arco hacia la izquierda. De esta forma, podrás evitar que la vara del arco se tuerza o las cerdas se rompan dentro del estuche. Al guardar el arco, asegúrate de que éste quede bien sujeto en su lugar correspondiente, de lo contrario, puede caer sobre el violín al cerrar el estuche.
Se cuidadoso con las clavijas y al cambiar las cuerdas
Nunca fuerces las clavijas durante la afinación o podrías terminar rompiendo una cuerda.
Al colocar un nuevo juego de cuerdas, quita solo una cuerda a la vez. Tener todas las cuerdas destensadas simultáneamente puede mover el puente y cambiar la ubicación del alma.
Usa una resina más clara
Usa resinas más ligeras porque tienden a ser más duras y densas, lo que las hace ideales para violines. Marca suavemente la superficie de una nueva pieza de colofonia para liberar la resina, luego frota en pianissimo en la parte del talón. Gira la resina cada vez que la uses para no dejar surcos. Y recuerda: nunca toques la crin de tu arco porque los aceites de tu piel dañarán el cabello y le quitarán la capacidad de agarrare en las cuerdas.
Un cuarteto de cuerdas es una agrupación musical, generalmente formada por dos violines, una viola y un violonchelo. Cada instrumento tiene un color y un tono específicos que, cuando se combinan, dan como resultado una música excelente.
El cuarteto de cuerdas, tal como lo conocemos hoy, ha pasado por un gran desarrollo desde la creación de los instrumentos necesarios en el siglo XVI. Durante los periodos del Renacimiento y el Barroco, los instrumentos de cuerda solían ir acompañados de un clavicémbalo para completar las armonías y ayudar a apoyar la línea del bajo. Era casi inaudito en ese momento no usar un instrumento de teclado al escribir para varios grupos de instrumentos de cuerda.
Así, el primer cuarteto de cuerda conocido fue compuesto en 1650 por el sacerdote católico Gregorio Allegri (1582-1652). Su cuarteto era una versión muy temprana de una sonata de cuatro partes (una composición para un solista instrumental) escrita para un pequeño conjunto de cuerdas sin acompañamiento de teclado.
En la actualidad existen muchos cuartetos de cuerda que permanecen activos a lo largo de los años y han dejado huella gracias a sus interpretaciones. Según revistas como Classical Music y Gramophone, estos son algunos de los mejores cuartetos de cuerda conocidos:
Cuarteto Kronos
Campeón del repertorio contemporáneo y multigénero, el Kronos Quartet ha estado rompiendo barreras durante casi 50 años desde su formación en 1973 por el violinista David Harrington, quien permanece en el cargo hoy. El conjunto ha grabado más de 40 discos y ha estrenado más de 900 obras, creadas especialmente para el grupo. Los compositores que han colaborado con el conjunto incluyen a John Adams, Arvo Pärt, Henryk Górecki, Steve Reich, Philip Glass y Kaija Saariaho, mientras que los miembros han experimentado con múltiples géneros, incluidos el pop, el folk, el jazz y el tango.
Cuarteto Takács
Formado por cuatro estudiantes de la Academia de Música Liszt Ferenc de Budapest, este conjunto ganador de múltiples premios se mudó a los EE. UU. en 1983 y, luego de varios cambios de personal, realizó grabaciones exitosas de los cuartetos completos de Bartók, Beethoven, Smetana y Borodin. Entre sus ex integrantes se encuentran el violinista Gábor Takács-Nagy y el violista Roger Tapping, mientras que el violonchelista András Fejér es el único miembro original del grupo. El grupo es reconocido por su interpretación impecable en conjunto, atención al detalle e interpretaciones imaginativas, y mantiene un programa activo de giras y presentaciones.
Cuarteto Emerson
Con más de 30 álbumes y nueve premios Grammy a su nombre, este conjunto estadounidense fue formado por cuatro estudiantes de la Juilliard School antes de emprender su primera gira profesional en 1976. En ese momento, el grupo era inusual como uno de los primeros conjuntos en tener sus violinistas alternar entre la primera y la segunda silla. Esos violinistas, Eugene Drucker y Philip Setzer, han permanecido en su cargo a lo largo de la vida útil del cuarteto, mientras que ha habido cambios en los intérpretes de viola y violonchelo, el más reciente fue el violonchelista Paul Watkins que reemplazó al miembro a largo plazo David Finckel en 2013.
Entre las grabaciones del grupo se encuentran los cuartetos de cuerda completos de Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Bartók, Webern y Shostakovich, así como conjuntos de múltiples CD de las principales obras de Haydn, Mozart, Schubert y Dvořák para DG. El grupo ha anunciado que la temporada 2022-23 será la última.
Cuarteto Ébène
Este cuarteto francés fue fundado en 1999 en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en Francia y atrajo la atención mundial al ganar el Concurso Internacional ARD 2004. Su grabación de Ravel, Fauré y Debussy ganó múltiples elogios. Quedan tres de los miembros originales: los violinistas Pierre Colombet y Gabriel Le Magadure (que, al igual que los violinistas de Emerson, alternan entre el primer y el segundo atril) y el violonchelista Raphaël Merlin, mientras que el violonchelista original Mathieu Herzog se fue en 2015 para ser reemplazado primero por Adrien Boisseau y actualmente por Marie Chilemme. El grupo tiene un estilo particularmente refinado y elegante que ha aplicado con gran éxito a múltiples géneros, desde el core classic hasta el crossover.
Cuarteto Pavel Haas
En 2002, la violinista checa Veronika Jarůšková formó un cuarteto de jóvenes intérpretes de Praga, y poco después reclutó a su esposo Peter Jarůšek como violonchelista del conjunto. Aunque Jarůšková y Jarůšek permanecen, los puestos de segundo violín y viola del grupo han sido ocupados por varios músicos diferentes durante los últimos 20 años. Estilísticamente poderoso y ricamente sonoro, el grupo es conocido por sus actuaciones apasionadas y audaces.
Cuarteto Dover
El Dover Quartet atrajo la atención mundial después de ganar el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerdas de Banff en 2013. Formados en el Instituto Curtis en 2008, fueron asesorados por Shmuel Ashkenasi del Vermeer Quartet, y Arnold Steinhardt y Michael Tree del Guarneri Quartet. Habiendo colaborado con músicos como Emanuel Axe, Ray Chen, Edgar Meyer, Anthony McGill y Peter Serkin, los músicos fueron designados recientemente para formar parte de la facultad de Curtis como conjunto residente. Entre sus grabaciones se encuentran los cuartetos completos de Schumann y Beethoven. Junto con un conjunto increíblemente unido, el grupo toca con un sonido completo y brillante, como se puede escuchar en el clip anterior del Adagio para cuerdas de Barber.
Cuarteto Casals
El Cuarteto Casals se fundó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid en 1997 bajo la dirección del profesor Antonello Farulli. Han estudiado con Walter Levin y Rainer Schmidt en Barcelona, además de realizar estudios de posgrado en Colonia con el Alban Berg Quartet y Harald Schoneweg. El cuarteto logró rápidamente reconocimiento internacional cuando ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Londres de 2000,[1] y luego en el Concurso Internacional de Brahms de 2002 en Hamburgo. En reconocimiento al creciente perfil internacional del Cuarteto Casals, en 2006 fueron honrados con el Premio Nacional de Música de España. El cuarteto está compuesto por: Vera Martínez Mehner – Violín, Abel Tomàs – Violín, Jonathan Brown – Viola y Arnau Tomàs – Violonchelo.
Cuarteto Artemis
El Artemis Quartett, con sede en Berlín, fue fundado en 1989 en la Musikhochschule Lübeck y es reconocido hoy como uno de los cuartetos más destacados del mundo. Sus mentores incluyen a Walter Levin, Alfred Brendel, el Cuarteto Alban Berg, el Cuarteto Juilliard y el Cuarteto Emerson. El conjunto tuvo su avance internacional con primeros premios en el ARD Wettbewerb en 1996 y en el Premio Borciani medio año después. Posteriormente, los músicos recibieron una invitación a la Wissenschaftskolleg zu Berlin, donde pudieron ampliar sus estudios musicales y disfrutar de un intercambio interdisciplinario con académicos de renombre. Desde su exitoso debut en la Filarmónica de Berlín en 1999, el cuarteto ha actuado en todos los grandes centros musicales y en festivales internacionales de Europa, Estados Unidos, Japón, Sudamérica y Australia.
Cuarteto Quiroga
Formado en 2003, el Cuarteto Quiroga toma su nombre del violinista gallego Manuel Quiroga, uno de los instrumentistas de cuerda más destacados de la historia de la música española. Estudió con Rainer Schmidt en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con Walter Levin en la Musikakademie de Basilea y con Hatto Beyerle en la European Chamber Music Academy. Otras influencias artísticas importantes son Johannes Meissl, György Kurtág, András Keller, Eberhard Feltz y Ferenc Rados. Fuertemente comprometidos con la enseñanza de la música de cámara, son profesores en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, Universidad Mozarteum de Salzburgo, Musikene de San Sebastián y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Son invitados regularmente a dar clases magistrales en universidades y conservatorios de música de toda Europa, Estados Unidos y América Latina.
Vitamin String Quartet
El grupo comenzó en 1999 «como un experimento en la transformación de canciones de rock con instrumentos clásicos». Más tarde se expandió para incluir una variedad de música popular.
Los armónicos de violín son sonidos que se oyen muy puros y airosos. Podemos definir un sonido armónico como una especie de insinuación. Cuando se emite un sonido, éste puede crear varios tonos en diferentes longitudes de onda, también llamados sobretonos. Las insinuaciones son los tonos que tienen frecuencias más altas que el tono más bajo del sonido emitido. Se denomina armónico cuando la frecuencia de la insinuación es un múltiplo de número entero de la frecuencia fundamental.
Sobretono es un término generalmente aplicado a cualquier onda estacionaria de mayor frecuencia, mientras que el término armónico se reserva para aquellos casos en los que las frecuencias de los sobretonos son múltiplos enteros de la frecuencia de la fundamental. Los sobretonos o armónicos también se denominan resonancias. En el fenómeno de la resonancia, un sistema que vibra a alguna frecuencia natural está sujeto a vibraciones externas de la misma frecuencia; como resultado, el sistema resuena o vibra con una gran amplitud.
Los armónicos se logran tocando suavemente la cuerda del violín con un dedo de la mano izquierda mientras realizas un golpe de arco normal con la mano derecha.
Otra palabra para armónicos de violín es «flageolet». Una flageolet es una flauta de madera que produce un sonido similar al de un silbido. Las notas armónicas de un violín suenan de manera similar a esta flauta. Además de que los armónicos son una de las técnicas básicas, también son algunos de los sonidos más hermosos que puede producir un violín.
Existen dos tipos de armónicos; los naturales y los artificiales.
Armónicos naturales:
Al colocar tu dedo suavemente sobre la cuerda en uno de los puntos armónicos sin pisar la cuerda con otro dedo, estarás tocando un armónico natural. La cuerda vibra entre la cejilla y la punta de tu dedo y entre la punta de tu dedo y el puente.
Cada cuerda tiene 4 notas armónicas naturales:
1- Una octava por encima de la cuerda al aire En la cuerda G, esta sería la G una octava más alta, como la que toca con el tercer dedo en la primera posición en la cuerda D.
¿Donde? Este es exactamente el medio de la cuerda. Puedes tocar este armónico colocando el cuarto dedo en la cuarta posición.
Puedes encontrarlo fácilmente, incluso si eres un principiante. Su punto de referencia es la caja de resonancia tal como estás en la tercera posición. Apuntas con el dedo índice hacia arriba, estiras un poco el meñique y el segundo y el tercer dedo estarán fuera de la cuerda. Mientras tu mano descansa contra la caja de resonancia, tu dedo anular se estira como un telescopio y se coloca con la almohadilla de la punta del dedo plana sobre la cuerda.
2- Dos octavas por encima de la cuerda al aire En la cuerda G, esta es la G dos octavas más alta que la cuerda al aire, como la que tocas con el segundo dedo bajo en la primera posición en la cuerda E.
¿Dónde? Este armónico se encuentra en un cuarto de la cuerda, contado desde el puente.
¿Cómo tocarlo? Puedes tocarlo con el tercer dedo en la primera posición. Cuando necesites tocar esto y estés en una posición alta, es mejor que elijas la versión a una cuarta parte de la longitud de la cuerda desde el puente con cualquier dedo que se encuentre cerca.
3- Una octava y una quinta por encima de la cuerda al aire En la cuerda G, esta sería la D, como si tocaras con el tercer dedo en la primera posición en la cuerda A.
¿Dónde? Este armónico se encuentra en un tercio de la longitud de la cuerda: ya sea contada desde el puente. El sonido es el mismo.
¿Cómo tocarlo? Puedes tocarlo con el cuarto dedo en la primera posición y también puedes tocar la versión alta con cualquier dedo que quieras.
4- Dos octavas y una tercera por encima de la cuerda al aire En la cuerda G, esta sería la B, como si tocaras con el cuarto dedo en la primera posición en la cuerda E.
¿Dónde? Este armónico se encuentra en cuatro puntos: en una quinta y dos quintas desde el puente.
¿Cómo tocarlo? Puedes encontrarlo con el segundo dedo alto en la primera posición o con el tercer dedo en la tercera posición o una de las dos mismas distancias del puente hacia abajo
Armónicos artificiales:
La cuerda se pisa de forma normal y luego se digita (con el dedo meñique) en un punto un cuarto o un quinto por encima de la nota detenida. Se aplican las mismas prácticas de notación para los armónicos artificiales que para los armónicos naturales. A menudo se utiliza una pequeña cabeza de nota entre paréntesis para indicar el resultado del sonido. Es posible agregar vibrato y tocar líneas melódicas en armónicos artificiales, pero ambas técnicas deben usarse con cuidado.
Deben suceder tres cosas: el primer dedo se coloca sólidamente en la cuerda, el cuarto dedo ligeramente y el arco debe engancharse a la cuerda. El dedo meñique deberá estar extendido y ligeramente curvado.
Si el sonido de un violín es hermoso, entonces dos violines tocando en conjunto pueden crear algo mágico. Hoy queremos mostrarte varias piezas para dos violines y violas que quizás no conozcas. También podrás descargar las partituras para tocarlas en buena compañía.
5 Piezas para dos violines y piano, de Shostakovich
La almohadilla de violín se ha convertido en un accesorio imprescindible para poder tocar manteniendo una posición relajada. Sin ella estaríamos obligados a mantener una postura más rígida, la cual dificultaría los cambios de posición, además de otras técnicas de la mano izquierda. La almohadilla del violín también ayuda a evitar contracturas en el cuello, hombros, brazo, etc.
¿Qué función tiene una almohadilla para violín?
La almohadilla se adhiere a la parte posterior del violín y se apoya en el hombro y la clavícula. Su propósito es doble: hace que el violín sea cómodo de tocar durante largos períodos, facilita una postura adecuada y evita lesiones. También evita que el instrumento se resbale y esto hace que el violinista mantenga una buena entonación y sea capaz de realizar cualquier golpe de arco.
¿Es necesaria la almohadilla?
Técnicamente no es necesario utilizar una almohadilla. Pero realmente hace que tocar sea mucho más cómodo. Si necesitas levantar el hombro izquierdo para sostener el violín, entonces necesitas una almohadilla.
Como es el caso de las barbadas para violín, hay muchos tipos de almohadillas para violín que puedes elegir.
Almohadilla con clip:
Estas almohadillas tienen «pies» a cada lado que se adhieren al borde del instrumento. Suelen ser ajustables tanto en términos de altura como de ángulo en el que se pueden unir a la parte posterior del instrumento.
Almohadilla de espuma:
Se puede hacer una almohadilla de espuma casera con una esponja de espuma y una banda elástica. (Simplemente conecta la esponja a tu instrumento y listo). También hay soportes acolchados prefabricados que se adaptan al hombro, así como pequeñas almohadillas redondas y esponjas que se adhieren a la parte posterior del violín.
Abrazadera
Hecha de una pieza larga de material con ‘pies’ ajustables, este tipo de apoyo se ajusta a ambos lados del violín y se eleva lejos del cuerpo del violín. Esto brinda más opciones de altura en función de la longitud personal del cuello y la constitución del violinista. Este diseño de almohadilla para violín también viene en una variedad de estilos, con algunos simplemente apoyados contra el arco del hombro y otros bajando alrededor del omóplato y el pecho para proporcionar una opción de manos libres resistente.
Almohadilla con cámara de aire:
Este modelo consiste en un cojín inflable que se sujeta a la parte posterior del violín.
Además, es conveniente tener en cuenta ciertos factores a la hora de escoger una almohadilla para violín:
Tamaño
El tamaño de la almohadilla puede variar en función del violinista y del violín. Una almohadilla para violín debe adaptarse suavemente al hombro del violinista. Dependiendo de la forma de tu cuerpo, una almohadilla que cubra la parte superior de la espalda y sostenga bien el violín en la parte delantera será la mejor opción.
También hay otros aspectos a considerar, como la anchura de los hombros y la altura del cuello. Sin embargo, muchas almohadillas son ajustables y se pueden bajar o subir para obtener la posición correcta.
Material
La madera o el plástico se utilizan principalmente como materiales base. Sus ventajas incluyen durabilidad, peso ligero y no demasiado restrictivo, con un acabado suave y elegante. Sin embargo, como la base dura no se puede doblar para adaptarse a la forma de tu hombro (excepto en modelos muy caros), siempre están acolchados con espuma para mejorar el ajuste y la comodidad.
Mientras que la espuma se usa principalmente para acolchar la base para mejorar la comodidad, para los estudiantes principiantes los maestros a menudo aconsejan una esponja o una espuma de goma suave sujetada con bandas de goma.
Algunas almohadillas están hechas casi en su totalidad de caucho endurecido, aunque la mayoría de las veces encontrarás caucho en los apoyos para las patas para que el cuerpo del violín no se marque. Los apoyos de goma también son flexibles y asequibles.
El metal, de alguna manera, se presenta en muchas almohadillas debido a la versatilidad del material y su capacidad para fortalecer otros materiales. Si el cuerpo no está hecho de metal, generalmente existe la posibilidad de que los postes de las patas sí lo estén. Algunos modelos cuentan con bases de metal. Cuando se usa como base, los tipos de metal blandos y flexibles permiten a los violinistas moldear el resto a su gusto.
Elegir un material es lo más importante acerca de la comodidad. Muchos principiantes pueden encontrar pesadas e incómodas las almohadillas de madera o metal. Es por eso que, para los principiantes, también se suele sugerir un plástico a base de espuma, ya que ofrece el ajuste más cómodo para el hombro.
¿Es necesario usar almohadilla?
Técnicamente no es necesario utilizar una almohadilla. Pero realmente hace que tocar sea mucho más cómodo. Si necesitas levantar el hombro izquierdo para sostener el violín, entonces necesitas una almohadilla.
No obstante, hay violinistas que no usan almohadilla para tocar, entre ellos están Anne Sophie Mutter, Jascha Heifetz e Itzhak Perlman.
¿Existen desventajas en el uso de almohadilla?
Si bien las almohadillas para los hombros son más comunes entre los violinistas de hoy, tienen algunos inconvenientes.
El mayor inconveniente es que las almohadillas tienden a amortiguar la resonancia de un violín. Cuanto mayor sea el área de contacto directo entre el violín y la almohadilla, más pronunciada será la insonorización.
La otra desventaja es que una almohadilla, si no está bien dimensionada y colocada, también puede causar una mala postura y lesiones posteriores. Idealmente, se usa una almohadilla para evitar tales cosas, así que asegúrate de elegir un dispositivo que se adapte a la forma y dimensiones únicas de tu cuerpo.
El puente del violín es una pieza de suma importancia tanto para soportar las cuerdas como para transmitir sus vibraciones al cuerpo del instrumento. Hecho de madera de arce, la forma del puente varía de un violín a otro y su ubicación y ajuste tienen un impacto significativo en el tono y la capacidad sonora del instrumento.
En primer lugar, el puente del violín suspende las cuerdas sobre el instrumento en su posición adecuada. Por tanto, la altura y la forma del puente son muy importantes para la configuración del instrumento. En segundo lugar, el puente del violín transmite las vibraciones de las cuerdas al cuerpo del instrumento. Una cuerda que vibra por sí sola no produce mucho volumen, pero «conectada» a la caja de resonancia del violín a través del puente, su sonido se vuelve tan poderoso que se puede escuchar en toda una orquesta.
Colocar el puente
La forma y la ubicación del puente del violín son fundamentales para maximizar el potencial del instrumento.
Las patas del puente deben estar centradas en las muescas del orificio f.
La corona (parte superior) del puente debe tener la misma forma que la del diapasón. Esto produce una altura de cuerda constante para las cuatro cuerdas.
Las patas deben estar completamente alineadas con la cara del instrumento. Si no es así, entonces no todas las vibraciones de las cuerdas se transmiten al instrumento y la calidad del sonido definitivamente está sufriendo.
El lado del puente más cercano al cordal debe estar perpendicular a la cara del instrumento.
Hay algunas situaciones en las que definitivamente necesitarás ayuda profesional:
Si el puente está deformado, será necesario reemplazarlo. Un puente deformado no solo inhibe el sonido del instrumento, sino que también corre el riesgo de romperse.
Si las cuerdas se han desgastado profundamente en la corona del puente, entonces es necesario reemplazar el puente de violín. Por lo general, alrededor del 75% de la cuerda debe estar por encima del puente en lugar de dentro de la muesca. Si se asienta más en el puente, entonces está amortiguado.
Si el puente se ha caído por completo y el alma está rodando dentro del violín, NO intentes arreglarlo tu mismo. El alma debe ser colocada por un profesional. Sin el alma, la tapa del instrumento no es capaz de soportar la presión que las cuerdas ejercen sobre el violín a través del puente.
Es muy importante estar continuamente al tanto de la ubicación del puente. Los cambios leves en la humedad, la temperatura o incluso el cambio de cuerdas pueden hacer que el puente se tuerza. La simple observación y el mantenimiento garantizarán que tu puente tenga una vida útil prolongada y que tu instrumento suene de la mejor manera.
Los puentes pueden deformarse después de un largo período de uso. Cuando notes que un puente ya no está recto, es hora de reemplazarlo. Un puente deformado no le dará a tu violín el sonido deseado. Las ranuras del puente también pueden volverse demasiado profundas para las cuerdas. Después de mucho tiempo, las cuerdas cortan la madera de arce. Hay formas de solucionar este problema antes de reemplazar un puente. Las carillas pequeñas, como una tirita, son una buena solución para surcos profundos que deben elevarse ligeramente. De hecho, algunos puentes vienen con revestimientos preestablecidos para garantizar que las cuerdas muy pequeñas, como E, no corten demasiado en el puente.
¿Cómo saber si el puente de tu violín está recto?
Una manera fácil de comprobar si tu puente está recto o no es tomar una regla y apoyarla contra la longitud del puente en el lado del cordal. Si la base y el lado del borde recto descansan contra la placa superior del violín y el lado del puente, entonces tu puente está recto.
Como puedes ver en esta imagen, un trozo de papel funciona muy bien para verificar si tu puente está recto.
Siempre revisa la parte posterior del puente (el lado que mira hacia el cordal); este lado tiene un borde plano. La parte posterior del puente (el lado que mira hacia el diapasón) está inclinada y no debe estar en un ángulo de 90 grados (un ángulo recto).
Si la regla no descansa uniformemente, el puente no está del todo recto.
¿Debería ser simétrico un puente de violín?
No, el puente del violín no es simétrico. La parte superior del puente tiene forma de arco, con un extremo un poco más alto que el otro. El extremo superior va en el lado de la cuerda Sol del instrumento y el extremo inferior va en el lado de la cuerda Mi.
La razón por la que el lado de la cuerda Sol del puente se encuentra más alto es para que la cuerda más gruesa tenga más altura y espacio para vibrar contra el diapasón. Dado que la cuerda Mi es más delgada, no necesita tanto espacio para vibrar. Es por eso que el lado de la cuerda Mi del puente es más bajo.
Además, el nombre del fabricante suele estar escrito en un solo lado del puente, el que mira hacia el cordal.
¿Qué altura debe tener el puente en un violín?
El puente de violín estándar de tamaño completo tiene 33 mm de alto (1,3 pulgadas), lo que corresponde a la altura del diapasón de 18-20 mm (0,71-0,79 pulgadas). La altura perfecta del puente permite que las cuerdas vibren al mejor ritmo para crear un hermoso sonido de violín.
A continuación puedes ver las instrucciones detalladas sobre la colocación de un puente de violín:
Todo músico de instrumento de cuerda frotada y diapasón se encuentra con la tarea de tener que entrenar los dedos de su mano izquierda para poder «entonar» bien o alcanzar el tono correcto sin que éste se desvíe hacia arriba o hacia abajo y acabe sonando desafinado. Por esta razón, hoy queremos mostrarte varios tips o consejos útiles que tal vez te sirvan para mejorar tu entonación o simplemente para crear hábitos que te sean útiles.
1. Canta todo antes de tocar e intenta analizar el contexto armónico de la música (tono de reposo, funciones armónicas, etc).
2. Grábate a ti mismo
Esto puede ser algo vergonzoso, pero también esclarecedor. Es útil grabarse a sí mismo y así poder ver y oír las partes mas difíciles para poder trabajarlas lentamente y nota por nota.
3. Practica lentamente
Se necesita tiempo para escuchar el tono con precisión, por lo que practicar rápido demasiado temprano mientras se aprende una pieza entrenará los dedos para que caigan de manera imprecisa y opacará la escucha objetiva.
4. Elimina el vibrato
No es necesario que uses el vibrato hasta que tengas una idea clara del tono. Mientras aprendes una pieza, intenta tocarla completamente sin vibrato, y luego con un vibrato muy pequeño y centrado, hasta que las relaciones de tono se endurezcan.
5. Practica escalas y arpegios con un afinador
Aunque la mayoría de los violinistas no quieren depender de un afinador de violín a largo plazo, puede ser muy útil practicar con un afinador para tener una idea de qué tan cerca está tu entonación del tono de destino. Existe un programa sencillo de generación de notas en Internet que puedes utilizar para este propósito.
6. Toca Bach
Además de todas sus otras virtudes, las sonatas y partitas para violín de Bach y sus suites para violonchelo son excelentes estudios de entonación. Cada problema de entonación melódica versus armónica en relación con las cuerdas al aire surge, lo que obliga al intérprete a decidir conscientemente sobre una filosofía de entonación.
7. Toca duetos o música de cámara
La entonación es la relación entre notas, y ¿qué mejor manera de trabajar en esta relación que en duetos?
8. Siempre escucha lo que vas a realizar antes de tocar. Es bueno escuchar la música en tu cabeza antes de tocar; hasta que adquieras el hábito de escuchar, canta la pieza en voz alta.
9. Usa dedos anclados
Los dedos anclados son dedos que mantenemos en la cuerda sin tocarlos. Cuando tocamos el violín, los violinistas a menudo mantenemos los dedos en la cuerda para asegurarnos de que el marco de nuestra mano permanezca en la ubicación correcta. Uno de los dedos más importantes que debes mantener en la cuerda siempre que puedas es el primer dedo.
10. Comprueba la postura de tu mano izquierda
A veces, un problema de entonación es en realidad un problema de postura. Por eso es tan importante comprobar la postura de la mano izquierda antes de intentar corregir la entonación de otras formas. Si mueves constantemente la mano izquierda hacia todos lados, será mucho más difícil tocar con la entonación correcta.
Una vez que tengas dominada la afinación justa, podrás comenzar a utilizar técnicas como la entonación expresiva
Entonación expresiva
La entonación expresiva es una herramienta del violinista de concierto. Es una afinación solista y explota la capacidad del violín para tocar en los espacios entre intervalos templados. Los sostenidos se elevan y los bemoles se bajan para dar el máximo efecto expresivo. Un aspecto positivo de este método es que las notas están más a menudo afinadas con las cuerdas al aire, dando lugar a muchas vibraciones que producen una verdadera riqueza tonal.
Al tocar el violín, existe una amplia variedad de técnicas o golpes de arco que puedes utilizar para agregar efectos a tu interpretación. Los golpes de arco llamativos como spiccato, staccato y ricochet atraen mucha atención, ya que permiten al violinista hacer rebotar el arco, disparar un aluvión de notas rápidas en la misma dirección y mucho más.
Hoy vamos a enumerar los principales golpes de arco e intentaremos darte una explicación teórica de cada uno de ellos, además de un vídeo tutorial de cada ejercicio, ¡no puedes perdértelos!
1. Legato: arcos suaves y conectados. Las notas de legato a menudo se arrastran; es decir, un grupo de notas se toca juntas en un arco hacia abajo o hacia arriba. En la música, un legato o ligadura parece una línea curva sobre las notas que están todas en un arco.
2. Détaché: Tocamos una nota en cada arco. Los trazos de arco son amplios pero separados. En la música, las notas simplemente no se arrastran ni se acentúan, los cambios de arcos son suaves.
3. Martelé: notas separadas y fuertemente acentuadas. A menudo usarás golpes de arco grandes y muy rápidos para martelé. A veces se marcan en la música con una línea o un acento sobre la nota, pero no siempre.
4. Staccato: Es como tocar martelé pero en un mismo arco, deteniendo el arco para cada nota (el arco permanece en la cuerda). Notas breves e independientes con acentos. Staccato se indica en la música con puntos sobre las notas, así como un arrastre sobre el grupo de notas que estarán en un arco.
5. Spiccato: notas separadas tocadas con un arco que rebota (el arco se desprende de la cuerda). Generalmente, spiccato se usa en pasajes más rápidos que staccato, pero no siempre. Para ejecutar este golpe necesitas tener un hombro relajado, una muñeca flexible, un arco en el punto de rebote y un punto de contacto cerca de la mitad del arco. El arco rebota para cada nota. Esto se indica en la partitura de la misma manera que en staccato (puntos sobre las notas y un arrastre sobre el grupo de notas), pero puedes por el contexto.
6. Sautillé: golpes separados, muy rápidos y rebotados en el medio del arco. Esto se marca de la misma manera que spiccato y se elige en el contexto de la música.
7. Ricochet: hacer rebotar varias notas seguidas con un golpe de arco. La mayoría de las veces deja caer la punta y luego sigue rebotando, moviéndola hacia abajo o hacia arriba. Puedes aprender a controlar la velocidad a la que rebota el arco y la cantidad de veces que rebota midiendo la altura desde la que lo dejas caer y controlando cuándo se detiene el rebote. Generalmente se suelen tocar tres o cuatro notas por arco.
8. Sul ponticello: En la interpretación normal del violín, el arco se coloca a medio camino entre el puente y el diapasón. Cuando un pasaje está marcado como sul ponticello, el arco se mueve más cerca del puente o, a veces, incluso justo encima del puente. Esto cambia la forma en que el arco hace vibrar la cuerda. Entonces, en lugar de obtener un tono completo, salen los armónicos más altos. El tono resultante es áspero con un elemento metálico. Los violinistas pueden controlar qué armónicos pasan al frente del sonido alterando la presión del arco sobre la cuerda.
9. Sul tasto: Al tocar sul tasto, el arco se mueve en la dirección opuesta a sul ponticello para que quede sobre el extremo del diapasón. Esto crea un sonido más suave y etéreo que se puede utilizar para secciones delicadas de música. Esta ubicación del arco elimina algunos de los armónicos altos para enfatizar los armónicos bajos.
10. Col legno: Col legno, que se traduce como “con la madera”, pide que el arco se dé la vuelta para que la madera del arco (no las cerdas) entre en contacto con las cuerdas. Si el compositor pide notas largas con la madera del arco, se llama tratto. Si se deseas un sonido más percusivo, deberás golpear la cuerda con el arco, movimiento también conocido como battuto.
Una de las partes más desafiantes de aprender a tocar el violín es aprender a sostener un arco correctamente, ya que puede parecer muy poco natural para los estudiantes principiantes e intermedios. Aprender a sostener un arco de violín es extremadamente importante, especialmente para aquellos que recién comienzan las lecciones de violín. Con la técnica de arco adecuada, podrás producir los tonos, golpes de arco y dinámicas que desees. La base de una gran técnica de arco es tu agarre. El agarre de arco correcto le dará a tu mano derecha flexibilidad, potencia y control, siempre y cuando elimines la tensión.
Hay dos tipos de agarres de arco que son los más comunes: el agarre de arco franco-belga y el agarre de arco ruso.
El arco franco-belga fue enseñado por algunos de los maestros más importantes del siglo XX y eso significa que muchos de los violinistas más destacados de la actualidad tienen esto bow hold: Joshua Bell, Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman son solo algunos.
El agarre franco-belga implica un pulgar doblado y flexible, un meñique que está curvado y activo, dos dedos medios envueltos alrededor del palo y el puntero tocando el palo del arco entre las dos articulaciones del medio. Jascha Heifetz y Nathan Milstein utilizaron de forma muy famosa el estilo ruso. Se trata de una mano arqueada que está muy inclinada hacia el dedo índice, con el meñique recto.
Entonces, ¿cuál es el secreto para obtener el agarre de arco adecuado? Hoy queremos compartir una serie de pasos sobre cómo sostener el arco de violín tomando ejemplo de la escuela franco-belga.
PASO 1: Haz una forma redonda con tus dedos Haz una forma de C con tus dedos corazón, anular y pulgar y haz una forma redonda con la punta del pulgar contra el medio y el anular.
PASO 2: Dobla el dedo índice y el meñique y levántalos ligeramente. Relaja tu mano.
PASO 3: Coloca tu pulgar (¡recuerda mantenerlo curvado!) Entre el palo y las cerdas del arco, junto a donde termina el talón.
PASO 4: Relaja tu dedo corazón y anular. Deja que el dedo corazón y el anular caigan en su lugar. Tu dedo corazón debe estar opuesto a tu pulgar, el dedo anular al lado.
PASO 5: Coloca tu dedo meñique ligeramente alejado del dedo anular y manténlo curvado.
PASO 6: Por último, pero no menos importante, relaja el dedo índice y déjelo reposar sobre la vara, ligeramente curvado hacia los otros dedos. Por lo general, el dedo índice se coloca en la parte de cuero o con alambre del palo, para mantener tu agarre mientras tocas. Ahora todos tus dedos deberían estar en su lugar. Tu mano debe sentirse relajada y suave, y ligeramente inclinada hacia la punta del arco. ¡Bien hecho! Ahora, todo lo que queda por hacer es practicar.
Para comprobar si tienes el agarre correcto y lo suficientemente relajado, presiona hacia abajo con la punta del meñique. ¿El arco sube? ¿Todavía está en tu mano? Si ese es el caso: ¡lo tienes!
Relajar la palma y la muñeca
¿Has dominado tu agarre pero te sigue doliendo la mano después de la práctica? Ten cuidado con la palma y la muñeca: no deben sentirse rígidas o forzadas mientras tocas. Mantenlos suaves y relajados, como tus dedos.
Mantener la sujeción correcta del arco de violín
¿Tienes problemas para mantener el arco mientras tocas? ¡No te estreses! Está bien que tu mano se adapte naturalmente a la forma de tu arco. Generalmente, durante los arcos hacia abajo, los dedos estarán curvados, mientras que durante los arcos hacia arriba estarán ligeramente alargados.
Ruidos chirriantes
¿Tu arco se mueve sobre las cuerdas, causando ruidos rasposos? La clave para eliminar esos ruidos es mantener el arco perfectamente recto sobre la cuerda. Asegúrate de que el arco esté en contacto con la cuerda en el punto de contacto exactamente entre el puente y el diapasón.
Ten en cuenta que tu dedo meñique es la clave para controlar el arco: Manten el meñique curvado y tu arco permanecerá en el lugar correcto. Idealmente, el arco debe dibujar una recta, pero debido al arco del puente y la altura variable de la cuerda, para crear un tono hermoso, el arco debe dibujar un patrón de figura de 8 muy delgado. Esto se hace empujando el arco ligeramente hacia tí en el arco hacia arriba y tirando del arco un poco hacia afuera en un arco hacia abajo. Una vez que tengas una muy buena sujeción del arco y puedas comprender los elementos importantes para producir un buen tono, podrás comenzar a aprender diferentes técnicas y golpes de arco.
Ejercicios de sujeción de arco de Itzhak Perlman
Más ejercicios de sujeción del arco
Coloca tu mano sobre el arco en la posición correcta del arco. Revisa tus dedos. ¿Tu meñique está curvado? ¿Tu mano ligeramente inclinada? ¿Tu mano está relajada?
Coloca tu mano sobre el arco en la posición correcta del arco. Ahora presiona lentamente hacia abajo con el meñique y siente que el arco se mueve hacia arriba en un ángulo de 90 grados. Luego, vuelve a bajar lentamente el arco liberando la tensión de tu meñique. ¿Puedes sentir la tensión en tu pulgar cuando el arco se mueve hacia abajo? Repite este ejercicio un par de veces. ¡Recuerda mantener la muñeca quieta! Deja que los dedos hagan el trabajo. No te preocupes si la sujeción del arco sigue sintiéndose poco natural durante un tiempo.
Ahora arrastra la mano hacia la punta del arco y vuelve a bajar sin perder la sujeción del arco. ¡Este es un desafío!
Practicar ejercicios con un lápiz
Coloca el lápiz entre el pulgar y el dedo medio, todos los demás dedos descansan naturalmente sobre el lápiz, tocando el lápiz solo en los puntos de contacto acordados.
Siempre revisa el pulgar y el meñique; deben ser redondos y relajados.
Además, existen accesorios especiales que pueden ayudar a violinistas principiantes a lograr una sujeción correcta del arco.
A la hora de escoger un arco de violín adecuado debemos tener en cuenta varios factores tales como el material, su peso, sus proporciones, etc. Algunos violinistas profesionales incluso cuentan con varios arcos diferentes que usan según el tipo de obra que estén interpretando. A veces necesitan un arco ligero que les ayude a saltar y rebotar con facilidad en las obras de mayor agilidad técnica, mientras que otras veces optan por un arco más pesado, en adagios y obras que requieran un sonido amplio y sin temblores. Hoy queremos darte algunas ideas que quizás te ayuden a tomar una buena decisión a la hora de comprar un arco de violín.
¿De qué están hechos los arcos?
Arcos de violín de madera de Pernambuco
La madera de Pernambuco se considera tradicionalmente como la madera de mejor calidad del mundo para la fabricación de arcos. Para los mejores arcos de Pernambuco, se utiliza el duramen del árbol de Pernambuco. El duramen es la madera más cercana a la médula de un tallo o rama, de color diferente al de la albura. Esta madera forma la columna vertebral del árbol y es muy fuerte y duradera.
Hay arcos de Pernambuco baratos en el mercado que están hechos de la albura más barata del árbol, que no se parece a la calidad del duramen. También hay árboles de Pernambuco que no se cosechan en la región original de Pernambuco, sino en regiones de China, que se dice que tienen madera de menor calidad. Aunque el sonido de este tipo de arco es muy hermoso, muchos violinistas ya no quieren comprar arcos de Pernambuco por consideraciones éticas, prácticas y económicas.
El árbol de Pernambuco es ahora un árbol en peligro de extincióny está prohibido cortarlo. La mayor parte de la madera de Pernambuco en el mercado hoy en día se cosecha ilegalmente y pone en peligro no solo plantas y árboles, sino también especies animales en la selva tropical. También se considera poco práctico tener un arco de Pernumbuco, especialmente si deseas viajar con tu arco durante las vacaciones. Como la importación de especies en peligro de extinción está restringida, es posible que no puedas llevar tu arco contigo, o peor aún, puede que tengas que dejarlo en otro país en tu vuelo de regreso. Si más violinistas usaran arcos hechos de materiales sintéticos y maderas alternativas, habría menos presión sobre la madera de Pernambuco. Por eso, hoy en día, muchos violinistas apuestan por arcos de calidad hechos de otros materiales.
Otra razón por la que la madera de Pernumbuco se está volviendo cada vez menos popular es la relación calidad-precio. Desde que el árbol de Pernumbuco se puso en peligro, los precios de la madera han subido enormemente. Es por eso que incluso los arcos de baja calidad tienen un precio elevado. Especialmente en el rango de precios más bajo, los de madera de Pernumbuco o incluso otros arcos de madera hechos a mano no se comparan con los arcos de fibra de carbono. Si decides optar por un arco de madera de Pernambuco, asegúrate de que sea un arco original, de segunda mano, creado antes de las restricciones ambientales. La madera de Pernambuco recién cosechada es controvertida y agrava los problemas de deforestación. Normalmente puedes encontrar este tipo de arco en las tiendas de fabricantes de violines que compran, retocan y revenden instrumentos antiguos. También puedes encontrarlos de segunda mano y seminuevos.
Ventajas de los arcos de Pernambuco
Los arcos de Pernambuco de la más alta calidad son considerados los mejores arcos del mundo. Arco único hecho a mano – Puede ser una inversión financiera, especialmente si la calidad es muy alta y / o el fabricante es reconocido.
Contras de los arcos de Pernambuco
Es arriesgado viajar con este arco ya que la importación de materiales en peligro de extinción está restringida; es posible que tengas problemas para viajar de regreso a tu país de origen con un arco de Pernambuco. Frágil en comparación con los arcos de fibra de carbono. La relación calidad-precio no es óptima, ya que el material es escaso. Los precios pueden subir muy alto incluso para arcos de menor calidad. Fácil de comprar: hay muchos arcos de Pernambuco de baja calidad en el mercado. Solo un experto puede distinguir los arcos de Pernambuco de alta calidad de los de baja calidad.
Cosechado de forma insostenible – Al comprar un arco nuevo en el que se utilizan materiales de pernambuco, lo más probable es que contribuya a una mayor deforestación de la selva tropical.
Arcos de madera de Brasil
Los arcos hechos de palo de Brasil tienen casi tanta resistencia y fuerza como los arcos de Pernambuco, pero son más asequibles. Hay una diferencia de precio porque la madera es muy similar, pero no tan fina, como el Pernambuco. Hay algunos arcos de madera de Brasil de baja calidad en el mercado, pero normalmente se pueden ver fácilmente ya que tienen precios irrazonablemente bajos.
¿Qué materiales de arco son mejores?
Ventajas de la madera de Brasil – Madera sostenible que se puede importar a cualquier país. Puede obtener una excelente calidad hecha a mano, especialmente en rangos de precios más altos.
Contras de la madera de Brasil – Frágil en comparación con los arcos de fibra de carbono. La relación calidad-precio de los arcos por debajo de los 1000 dólares suele ser peor que la de los arcos de fibra de carbono.
Arcos de violín de madera de serpiente
La madera de serpiente real es muy pesada y rígida, la madera es incluso más densa que el pernambuco. Los violinistas barrocos a menudo prefieren la madera de serpiente, ya que el sonido de los arcos en las cuerdas se considera más suave y sutil. Algunos violinistas experimentan que los arcos de madera de serpiente son un poco menos elásticos que los arcos de pernambuco. Sin embargo, un arco hecho de madera de serpiente de alta calidad puede ser de mejor calidad que un arco de pernambuco de baja calidad. Esto solo se puede probar con prueba y error.
Ventajas de la madera de serpiente
Un sonido más suave puede ser excelente para violinistas barrocos. Arco de madera sostenible que se puede importar a cualquier país. Puede obtener una gran calidad hecha a mano, especialmente en un rango de precios más alto.
Contras de la madera de serpiente
Frágil en comparación con los arcos de fibra de carbono. La relación calidad-precio de los arcos por debajo de los 1000 dólares suele ser peor que la de los arcos de fibra de carbono.
Otros tipos de arcos de madera
Desde que el árbol de Pernambuco se convirtió en una especie en peligro de extinción, los fabricantes de violines de todo el mundo experimentaron con muchos tipos de madera. Aunque la madera de serpiente y el palo de Brasil son actualmente algunas de las maderas más comunes utilizadas para arcos de violín, existen arcos de violín hechos de todos los tipos de madera disponibles.
Arcos de violín híbridos
Los arcos híbridos están hechos con un núcleo de fibra de carbono fuerte que se envuelve con una piel de madera. Parece un arco de madera, pero se considera más fuerte debido al núcleo de fibra de carbono. Los arcos de violín híbridos suelen tener un sonido ligeramente más cálido que los arcos de fibra de carbono.
Ventajas de los arcos híbridos
Más fuerte que un arco de madera habitual debido al núcleo de carbono. Puede tener un sonido cálido en comparación con los arcos de fibra de carbono habituales.
Contras de los arcos híbridos
Si el envoltorio está hecho con Pernambuco, se aplican los contras del uso de la madera de Pernambuco, como la deforestación de la selva y problemas para viajar con el violín. Es más difícil de producir que un arco de fibra de carbono normal, lo que en muchos casos hace que la relación calidad-precio baje. Los materiales del arco de violín no son el único factor. Aunque el material del arco es uno de los factores que decide cómo sonará un arco, al final lo más importante es cómo se siente y cómo suena. Es por eso que probar diferentes arcos en tu instrumento es la mejor manera de descubrir qué arco funciona mejor para tí.
La elasticidad
Los arcos flexibles no se agrietan fácilmente. ¿Con qué facilidad rebota el arco para golpes de arco como el spiccato? Cuando se usa un buen arco, no tienes que esforzarte mucho en hacer rebotar el arco.
Pesadez en la punta
La punta no debe sentirse ni muy pesada ni muy ligera. El punto de equilibrio del arco. No debe estar demasiado lejos del talón. A modo de comparación, el punto de equilibrio de mi arco está a 25 cm del extremo del palo. Algunos de estos factores son muy difíciles de sentir como violinista principiante. En esta etapa, la mayoría de los violinistas aún no están seguros de qué tan pesado se siente un arco. Alternativamente, puede valer la pena pedirle a tu local que te ayude a encontrar un buen arco de violín.
Arcos de fibra de vidrio
Los arcos de fibra de vidrio son arcos sólidos que no se rompen fácilmente. Sin embargo, puede ser difícil conseguir un tono bonito con este tipo de arco. Debido a la división desigual del peso, puede ser muy difícil dibujar golpes de arco completos que suenen suaves o hacer cambios de cuerda. En la mayoría de los arcos de fibra de vidrio, las técnicas más avanzadas en las que el arco rebota naturalmente, como el spiccato, el rebote o el salteado, son muy difíciles o incluso absolutamente imposibles de realizar correctamente. En el último caso, no pagues demasiado por este tipo de arco. Puedes conseguir uno fácilmente por unos 40 USD. Puedes encontrarlos de segunda mano incluso más baratos, ya que muchos violinistas principiantes que pasan a un nivel intermedio venden su antiguo arco de fibra de vidrio.
Ventajas de los arcos de fibra de vidrio
Opción más barata disponible Ofertas de paquetes de violín fáciles de encontrar con este golpe incluido
Contras de los arcos de fibra de vidrio
Falta calidad de tono. Difícil de dibujar un trazo de arco suave y recto. No se puede utilizar para técnicas de arco intermedias y avanzadas.
Arcos de violín de fibra de carbono
La fibra de carbono unida con resina de polímero plástico es extremadamente fuerte, duradera y flexible. Los arcos de fibra de carbono no han existido durante tanto tiempo como los de madera, pero están ganando popularidad rápidamente entre los violinistas aficionados y profesionales. Una de las razones de esto es que puede sacar más provecho de su inversión al elegir un arco de fibra de carbono. En comparación, los arcos de fibra de carbono son menos costosos que los de madera de la misma calidad. Los arcos de fibra de carbono son la mejor opción para ti si vives en un clima extremo y aún quieres usar un arco de calidad. Los arcos de madera son susceptibles a los cambios de humedad y calor, mientras que los arcos de fibra de carbono pueden soportar cualquier clima extremo.
La mejor manera de describir el mejor arco para cualquier violinista es simplemente esta: cuando estás tocando, no tienes que pensar en ello. Un buen arco debe convertirse en una extensión de tu mano derecha. Debería fluir contigo mientras tocas con poco esfuerzo.
Peso y equilibrio
El peso promedio de un arco de violín es de aproximadamente 60 gramos (un arco de viola es de 70 gramos; un arco de violonchelo, 80 gramos). Pero recuerda, esto es solo un promedio. Muchos arcos de los grandes fabricantes del pasado pesan tan solo 54 gramos. Por otro lado, un arco de violín de 66 o 68 gramos sería demasiado pesado para casi cualquier persona. El equilibrio adecuado es mucho más importante que el peso. Si un arco se siente bien en tu mano, probablemente sea correcto. Un arco debe sentirse natural en la mano, bien equilibrado desde la punta hasta el talón con el mismo peso en todas partes.
¿Redondo u octagonal?
Los grandes maestros franceses rara vez hacían arcos octogonales. Incluso hoy en día, la mayoría de los mejores fabricantes producen predominantemente arcos redondos. Con dos arcos hechos de la misma madera, el eje octogonal será más rígido. Algunos arcos octogonales son bastante rígidos, creando un tono duro, unidimensional, sin matices. Algunos de los productores alemanes de arcos comerciales hacen una versión redonda y octogonal del mismo arco, siendo el octogonal un poco más caro.
Entonces, ¿cómo deberías buscar el mejor arco? El primer paso es establecer un presupuesto, pero espera ver arcos que sean un poco más caros. Si no sabes mucho sobre arcos, sugerimos que pruebes muchos arcos para informarte sobre lo que está disponible. Cuando vayas a una tienda, asegúrate de llevar tu propio violín y arco actual como referencia. Cada arco funcionará de manera diferente en diferentes instrumentos, así que recuerda que estás buscando un arco que complemente a tu violín. Normalmente se muestran seis arcos a la vez. Una vez que hayas elegido uno o dos de ese lote, pide ver algunos más. Toca el mismo pasaje muy breve con cada arco, uno tras otro. Hay muchas posibilidades de que uno o dos se destaquen. Las primeras impresiones son muy importantes. El arco no debe parecer demasiado ligero o pesado en la mano. No debe ser demasiado débil o suave: no debe colapsarse fácilmente sobre las cerdas al tocar, ni flexionarse demasiado lateralmente. Y debe estar recto cuando se mira hacia abajo. Toca una combinación de estilos y golpes de arco, incluidos legato, spiccato, sautillé, etc.
Toca un pasaje cerca del talón, en el centro y cerca de la punta. Deberías poder tocar cómodamente con todas las partes del arco. Tocando lentamente, escucha el sonido que produce cada arco y siente cómo se maneja. Notarás diferencias sutiles en la claridad, la plenitud del sonido, el ruido de la superficie, etc. ¿El arco realza o resta valor a tu instrumento? Una vez que hayas elegido los dos o tres arcos que prefieres, pide probarlos durante una semana. Pruébalos más extensamente en casa o con tu orquesta, y muéstralos a tu maestro para que los comente.
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