Escalas y arpegios

 

Para realizar el calentamiento con el violín, es bueno practicar escalas y arpegios todos los días. Las escalas son una excelente manera de incorporar conceptos más avanzados como cambios de posición, acentos, dinámicas y ritmos complicados. Comprender los componentes básicos de las escalas puede hacer que tocarlas te resulte mucho más fácil.

Las escalas son patrones básicos de notas, ordenados por tono, con mayor frecuencia en orden ascendente y luego descendente. Cada escala mayor o menor cubre todas las notas de la clave en la que se toca; una escala cromática contiene cada semitono dentro de un intervalo de octava. Hay escalas de doble parada en tercios, sextas y octavas, arpegios, escalas pentatónicas, escalas en armónicos, escalas de tres, incluso cuatro octavas.

Cada pieza musical compuesta entre los períodos barroco y romántico; eso es un repertorio de trescientos años; se compone de patrones de escala y arpegio. Pero las escalas no son música. A menos que estés haciendo un examen, nunca se esperará que las toques en público. ¿Quién quiere ir a un recital de escalas, después de todo? 

El famoso virtuoso del violín y maestro Yehudi Menuhin, quien hizo su primera aparición pública con solo 7 años, explica en su autobiografía, Unfinished Journey, que de niño consideraba que aprender un método impuesto de escalas, arpegios y teoría era una pérdida de tiempo. Menuhin describe el viaje que emprendió cuando, a medida que crecía, decidido a mantener su alto nivel de rendimiento y también a convertirse en un gran maestro, comenzó a darse cuenta de que se había saltado lo básico. No tenía idea de cómo hizo lo que hizo.

Para comprender completamente la forma en que se movían sus dedos, Menuhin decidió retroceder, incluso a riesgo de perder la habilidad que había adquirido, y aprendió todas las escalas a todas las velocidades. Aprendió la anatomía de los músculos de su espalda; estudió yoga; buscó el consejo de profesores de violín, bailarines e incluso gimnastas para comprender cómo funcionaba su cuerpo cuando tocaba el violín. La práctica de la escala es crucial para la técnica del violín y, como muestran las exploraciones detalladas de Menuhin, no tiene por qué ser algo aburrido.

La práctica de la escala es repetitiva por naturaleza

Los neurólogos han descubierto que cuando se crea una nueva vía neural, lo que sucede cada vez que haces algo nuevo, por ejemplo, cuando tocas la escala D mayor por primera vez, las fibras aislantes crecen alrededor de esa vía neural. Cuando la vía se usa repetidamente, la capa aislante aumenta, incrustando la acción en su memoria a largo plazo. Se necesitan entre 30 y 50 repeticiones perfectas de una acción para incrustarla en su sistema nervioso, donde se convierte en un hábito o habilidad. Cuando estamos comprometidos emocionalmente con el aprendizaje, este proceso es mucho más efectivo.

La práctica de escalas te da la oportunidad de adquirir una técnica de mano izquierda realmente firme. Desarrolla fuerza, independencia y destreza en los dedos de la mano izquierda. Mejora la coordinación de la mano izquierda y la mano del arco. El control táctil y la sensibilidad de los dedos de la mano izquierda se pueden desarrollar dentro de un patrón de práctica familiar para evitar presionar en exceso, al igual que puedes asegurar el conocimiento del diapasón y la entonación perfecta, una mano izquierda rítmica, cambios prolijos y cambios con toda la mano.

El dominio de las escalas permite que los dedos aprendan el espaciado correcto en cada posición del violín. La práctica de la escala también se puede utilizar para trabajar en la facilidad de ejecución, con especial atención a un brazo derecho relajado, diferentes estilos de arco y pureza de tono. La facilidad para tocar escalas reduce el riesgo de lesiones y estrés, y una comprensión genuina de cómo funciona su técnica conduce a una interpretación consistente y segura.

A continuación se muestran las principales escalas y arpegios para el violín en primera posición.

Afinar un violín

La correcta afinación de un insturumento es imprescindible para poder tocar cualquier obra, y más aún si debes tocar en conjunto con otros instrumentos. Hoy vamos a darte algunos consejos para que puedas afinar tu violín en varios sencillos pasos.

Afinación de un violín

Primero, algunos conceptos básicos. Un violín tiene cuatro cuerdas de grosor variado. Para la afinación estándar, las cuerdas se afinan con un intervalo de una quinta justa entre cada una y se organizan en orden ascendente, desde la nota más baja hasta la más alta: G (Sol), D (Re), A (La) y E (Mi).

Paso 1. Comencemos por la cuerda la (A). Puedes usar un diapasón o un afinador en línea para esta tarea. Si golpeas el diapasón éste te dará un tono la en 440 hz que te servirá de referencia para afinar la cuerda la de tu violín. Debes procurar que tu cuerda de exactamente el mismo tono La que el del diapasón. Si usas un afinador digital podrás ajustar el tono hasta que te marque luz verde o hasta que la flecha te indique que has alcanzado el tono correcto. Puedes usarlo para afinar las demás cuerdas también.

Paso 2. Si los tonos no coinciden deberás afinar la cuerda la de tu violín. Gira la ruedecilla del afinador metálico de la cuerda La para tensar (derecha) o aflojar (izquierda) la cuerda hasta lograr el tono correcto. Si no dispones de afinador metálico, deberás usar las clavijas. 

Paso 3. A veces, afinar mediante las clavijas puede resultar complicado si sostienes tu violín en postura de tocar. Puedes colocar el violín en tu regazo mirando hacia ti, o sosteniéndolo con las piernas. Afloja un poco las clavijas y vuelve a tensarlas mientras haces pizzicato para lograr el tono correcto. Deberás hacer un poco de presión para que la clavija quede en su lugar.

Paso 4. Es posible que no estés usando un afinador digital, en línea, aplicación, etc., y solamente puedas afinar la cuerda la usando una referencia. En este caso, deberás usar tu oído para afinar las demás cuerdas de manera que formen quintas justas. 

El truco de la tiza

A veces las clavijas no agarran bien y al intentar afinar tu violín se destensan solas. Para evitar que esto ocurra, puedes probar a untar un poco de tiza en las clavijas destensadas para que hagan fricción. O bien, puedes usar el grafito de un lápiz para lograr el mismo efecto.

¿Por qué las orquestas afinan en la?

Las orquestas siempre sintonizan el tono del concierto (generalmente A = 440 Hertz, 440 vibraciones por segundo). Convenientemente, cada instrumento de cuerda tiene una cuerda la. Así que tiene sentido que las orquestas de cuerdas afinen la cuerda La al aire de los violines. Y como otras familias de instrumentos se han unido a la orquesta a lo largo de los años, siguieron su ejemplo. 

¿Cuándo empezaron las orquestas a afinar con el oboe?

Cuando surgieron las primeras orquestas a finales del siglo XVII, estaban formadas principalmente por músicos de cuerda. Si bien la atención se centró en los instrumentos de cuerda, a veces se usaban oboístas para fortalecer el sonido de la primera y segunda sección de violín. Pero entonces, los compositores empezaron a darse cuenta de que el tono brillante y de canto del oboe podía aprovecharse mejor. Comenzaron a escribir partes separadas para el instrumento e incluso a crear conciertos para el instrumento (por ejemplo, el Concierto para oboe en re menor de Albinoni).

El método de Kato Havas – eliminar la tensión y disfrutar de la música

 

El “Nuevo Enfoque para tocar el violín”

Kató Havas, nacida en la pequeña ciudad de Keszdivasarhely (Rumanía) el 5 de noviembre de 1920, fue una niña prodigio del violín en Hungría. Introducida al instrumento a la edad de 5 años, dio su primer recital profesional cuando tenía 7. Su compatriota, Emil Telmanyi, quedó tan impresionado con su forma de tocar que hizo que fuera a Budapest a la edad de 8 años para estudiar con Imre Waldbauer en la Academia Franz Liszt. 

A la edad de 18 años, Kató realizó una corta gira de conciertos por Estados Unidos y el 10 de octubre de 1939 debutó en el Carnegie Hall con gran éxito de crítica. Luego conoció y se casó con el autor William Woods, y no pudo regresar a Hungría durante más de treinta años debido a la guerra y la posterior ocupación rusa.

Con tres hijas pequeñas que cuidar, dejó de lado la actuación pública, y fue durante este período cuando lo que se convertiría en el “Nuevo Enfoque” estaba germinando en su mente. Buscó al violinista David Mendoza, quien entendió la verdadera función de la mano izquierda en relación con el brazo derecho, que era forjar el último eslabón de la cadena para su enfoque holístico de tocar cuerdas.

Una faceta de su enseñanza era que aceptaba a cualquiera como alumno, ya fuera un principiante o un concertista solista, y podía dar a cada uno lo que necesitaba. Ya sea en una situación individual o en un taller con 20 o 30 personas, su comunicación fue omnipresente y su carisma lo abarcó todo. Se dijo que en los primeros minutos después de haber entrado en la sala de un taller, pudo evaluar los problemas violinísticos de la mayoría de las personas allí.

Si bien el reconocimiento pudo haber sido inicialmente lento en su propio país, en poco tiempo fue invitada a dar conferencias extensas en todo el mundo donde sus ideas fueron aceptadas con entusiasmo en países como Australia, Nueva Zelanda, Canadá y muchos países europeos. Daba conferencias regularmente en los Estados Unidos, regresando anualmente a California y Nueva Inglaterra para talleres muy populares. En su estudio de Oxford en Inglaterra, donde tenía su sede, se acercó a ella y trabajó con jugadores de todo el mundo.

En 1985, los alumnos de Kató en todo el mundo se constituyeron en “La Asociación Kató Havas para el Nuevo Enfoque (KHANA)”. En 1991 hizo un video de enseñanza en el que pudo demostrar los principios del Nuevo Enfoque en menos de una hora, ¡a la edad de 71 años, una de sus mejores actuaciones en solitario! En septiembre de 2002, cuando la rueda había cerrado el círculo, fue invitada a regresar a Hungría para dar una conferencia en un salón abarrotado de músicos y profesores de la Academia donde había estudiado de niña.

 

Kato Havas

El método de Kató y su “Nuevo Enfoque”

Kato Havas explora los problemas inherentes al tocar y se enfatiza una sensación de bienestar, tanto en el equilibrio físico como en la actitud mental. Los violinistas experimentan la libertad que se hace posible a través del pulso rítmico activo y la sensación de no tener un violín o arco “sujetado”. Dos movimientos o columpios del brazo derecho abarcan todos los “golpes de arco” y movimientos equilibrados y danzantes de la mano izquierda responsables de la calidad del tono, la entonación, el vibrato, liberan a los intérpretes de cuerdas de la ansiedad por los cambios, las paradas dobles y los cruces de cuerdas.

El Nuevo Enfoque no es un método en el sentido ordinario de la palabra. Es un sistema altamente organizado que previene y elimina tensiones y ansiedades. Destaca los aspectos físicos, mentales y sociales de la interpretación con especial referencia a tocar el violín (aunque el Los principios se aplican igualmente a otros instrumentos.) Unifica mente, cuerpo y espíritu, y coordina los equilibrios naturales del cuerpo en un todo poderoso y sin esfuerzo.

El uso de equilibrios naturales elimina el “agarre del violín” y el “agarre del arco”, como tales, que a menudo son las principales causas de dolores de cabeza, dolores de espalda y tendinitis.

Un control interno estructurado con el uso de pulso rítmico; El uso del “oído interno” y del “ojo interno” asegura una transmisión fluida de energía. Estos, junto con la liberación de presión y contrapresión del instrumento, permiten el juego completo de las vibraciones simpáticas y aseguran un vibrato natural. Cantar e imitar, el poder de las palabras y el poder de la imaginación, juegan un papel importante en la realización del máximo potencial del violinista. 

Puedes encontrar la entrevista concedida por Kató Havas para Charlotte Tomlinson en el siguiente enlace

El vibrato – consejos útiles

¿Qué es exactamente el vibrato de violín? El vibrato es una ligera fluctuación en el tono que se usa para crear una calidez o riqueza de sonido. En el violín, es una técnica de mano izquierda; el efecto se produce moviendo el dedo, la muñeca o el brazo. Puedes usar el vibrato para agregar emoción a la música.

Hay tres tipos principales de vibrato de violín: vibrato de brazo, vibrato de mano o de muñeca y vibrato de dedo. Para obtener el mejor sonido, es común una combinación de los tres tipos de vibrato de violín. Muchos intérpretes avanzados utilizan una combinación de cada tipo en algún momento para obtener un vibrato óptimo y altamente eficiente. Un violinista profesional puede cambiar entre usar el brazo o la muñeca según la emoción, la intensidad y el estilo de la música.

Aprender el vibrato para cualquier instrumento de cuerda es un gran paso.  El vibrato agrega plenitud, color rico y variedad a tu interpretación, pero también es muy difícil de aprender y lento de dominar.

Vibrato de brazo

El vibrato del brazo se crea solo con el brazo. A diferencia de otros tipos de vibrato, este tipo es mucho más lento y amplio. Es ideal para una obra de violín lenta o de estilo barroco. Usar solo el brazo para vibrato produce un sonido más lento y amplio. 

Vibrato de mano (muñeca)

La mano es impulsado por el movimiento de la muñeca. Normalmente, el movimiento es rápido y es la técnica de vibrato ideal para añadir estilo a una obra. La mayoría de los violinistas comienzan a aprender a tocar vibrato usando este tipo antes que los demás. En comparación con otros tipos de vibrato, el vibrato de muñeca es más rápido y menos profundo. Se usa para lograr un sonido intenso o crear una sensación viva y colorida en una obra de ritmo rápido.

Vibrato de dedo

El vibrato de dedos es la idea clásica de agitar las cuerdas del violín. Es ideal para lograr intensidad y timbre en lugar de cambios de tono. Básicamente, eliges entre el segundo o el tercer dedo para rodar a lo largo de la cuerda y volver a su posición vertical normal. A pesar del nombre, moverás toda la mano y, a veces, la parte superior del brazo para crear esta forma de vibrato.

Aprender el vibrato de violín

Todos somos diferentes; es posible que tardes unas semanas o unos meses en desarrollar tu vibrato. Acelerar el proceso provoca tensión e incomodidad, haciendo que el resultado final sea menos satisfactorio. Dale a tu mano el tiempo que necesita para desarrollar cada paso y sigue ejercitando incluso los simples calentamientos después de que tu vibrato esté establecido. Los violinistas que pueden vibrar después de un corto período de práctica no necesariamente terminan con un vibrato que suena mejor que los músicos que necesitan meses de preparación y práctica.

Paso 1. Asegúrate de que tu mano, muñeca y brazo izquierdos estén completamente relajados. Practica esto moviendo lentamente la mano y el brazo hasta el cuello del violín hacia el cuerpo del violín y de regreso. Una posición adecuada del hombro es aquella en la que el instrumento se apoya en la clavícula y está relativamente paralelo al piso. Debes poder sostener el instrumento sin la ayuda de la mano izquierda durante breves períodos de tiempo. Todas las articulaciones desde el hombro hasta la yema del dedo deben ser flexibles. Cada persona es diferente, por lo que es posible que se requieran adaptaciones para encontrar la posición correcta para cada individuo.

Paso 2: agrega otro dedo. Cuando el movimiento se sienta cómodo, coloca un segundo dedo en la cuerda. Cuando te sientas cómodo, intenta colocar tu mano en la tercera posición. Elige qué dedo quieres sujetar de la cuerda. Tu palma debe descansar cerca del cuerpo del violín para brindar apoyo. Usa tu muñeca para crear un movimiento de ida y vuelta lento, amplio y relajado sin arco. Asegúrate de que tu mano esté estable y solo mueve tu mano hacia atrás para hacerla volver a su posición original. Practica a diario hasta que puedas incorporar los cuatro dedos en las cuatro cuerdas. Muchos estudiantes dicen que el segundo y tercer dedo son fáciles, mientras que el primero y el cuarto son difíciles.

Observa cómo el instrumento suena como una sirena de camión de bomberos. Este sonido es perfectamente normal durante este ejercicio. También puedes completar una práctica similar sin el violín con una pequeña pelota antiestrés de goma. Sosten el objeto y practica el movimiento que necesitas para el vibrato moviendo la mano hacia atrás desde la muñeca y luego hacia adelante. Todos los estudiantes deben realizar este ejercicio durante al menos un par de minutos antes de cada práctica, o para obtener los mejores resultados, todos los días. Continúa trabajando en el ejercicio durante algunas semanas antes de intentar pasar a los otros pasos. 

2. La mano izquierda debe estar equilibrada y libre de tensión. Generalmente hay tres puntos de contacto en la izquierda. La articulación de la base de los nudillos del dedo índice de la mano izquierda es generalmente el primer punto de contacto. Las diferencias en el tamaño de la mano pueden imponer un punto de contacto ligeramente más alto o más bajo que la articulación de los nudillos de la base, según el individuo. El objetivo final es que los dedos de la mano izquierda creen una forma de caja que luego permitirá que se flexione la primera articulación de los nudillos. El segundo punto de contacto es la yema del dedo. El tercer punto de contacto es el pulgar. Las recomendaciones de los profesores y los artistas con respecto a la ubicación del pulgar varían. El elemento más importante es que el pulgar está suelto a través de las articulaciones hasta la muñeca.

3. Puedes empezar con las actividades de pre-vibrato durante el primer año de instrucción. Las actividades de pre-vibrato pueden comenzar mientras se desarrolla el marco de la mano izquierda. Haz un círculo con el dedo índice y el pulgar, e intenta enderezar y doblar la primera articulación de los nudillos. Este ejercicio debe repetirse con cada dedo. 

4. Transfiere los nudillos flexibles al instrumento. El diapasón de violín proporciona una excelente guía física para que puedas practicar una articulación flexible del primer nudillo antes de vibrar en la cuerda. Alinea la mano izquierda en el cuerpo del instrumento de modo que el dedo que está practicando toque ligeramente el cuello y la uña esté mirando hacia el puente. El diapasón del violín evita que la mano  se tuerza y ​​guía el dedo hacia adelante y hacia atrás. 

5. Desengancha el nudillo de la base del dedo índice. La articulación de la base del dedo índice debe soltarse del costado del instrumento antes de vibrar por dos razones: 1) Desenganchar el dedo índice permite que exista un pequeño espacio entre el dedo índice y el cuello del instrumento para que el la mano puede “saludar”. 2) Abrir la articulación del pulgar de la mano libera la mano de tensión para que pueda “agitarse” suavemente.

6. Realiza un movimiento hacia adelante y hacia atrás. Aunque la investigación muestra que el tono del vibrato del violín no es exclusivamente del tono y por debajo, los ejercicios que promueven este movimiento son muy efectivos al enseñar vibrato y deben incluirse en el plan de estudios. Muchos ejercicios anotados ilustran una oscilación que se origina desde el tono previsto hasta un semitono por debajo. Ejercicios como estos son importantes ya que promueven la flexibilidad en la primera articulación de los nudillos. Al combinar este ejercicio de aplanamiento con un movimiento hacia adelante, podrás combinar ambos aspectos del movimiento de vibrato. T

7. Combina el movimiento hacia adelante y hacia atrás en un solo movimiento. Haz el movimiento de ‘pulir tus cuerdas’. Con el pulgar en el talón del cuello, coloca el segundo dedo directamente sobre el pulgar sin ningún peso en la cuerda y mueve la mano desde la muñeca para que el segundo dedo se mueva hacia adelante y hacia atrás alrededor de la ubicación del pulgar. Debes comenzar con un movimiento amplio que se haga más pequeño hasta que estén simulando un movimiento de vibrato. Repite esta actividad con los cuatro dedos. 

8. Simula el movimiento del vibrato en el aire. La combinación de los movimientos de la mano izquierda y derecha puede resultar incómoda al principio porque las manos realizan dos movimientos muy diferentes. La independencia de la mano izquierda y la mano derecha es importante; específicamente, el violinista debe poder ejecutar un movimiento de arco suave mientras vibra la mano izquierda. 

Películas sobre violines que no debes perderte

Es un hecho, e incluso se ha convertido en una cita popular, la música alegra el alma. De hecho, existen instrumentos, obras musicales e intérpretes que nos ayudan a acercarnos a nuestros recuerdos agradables o pensamientos felices.


Según estudios, solo al 3% de las personas no les gusta la música, lo que significa que al 97% sí. Un porcentaje muy alto, que se ha convertido en uno de los principales pasatiempos e intereses de la población. Evidenciado por la creación y existencia de premios a la mejor música original en una película o serie de televisión.


Por lo tanto, es natural que el cine haya adoptado canciones y música de fondo temática para mejorar sus películas y las emociones de la audiencia, a veces incluso haciendo de la música su tema principal. Este es particularmente el caso del violín, que estamos a punto de ver, ya que ha ayudado a crear muchas películas hermosas, ¡como una sinfonía cinematográfica!


El violinista siempre ha estado bien representado en la gran pantalla, entre conciertos, orquestas sinfónicas y la época dorada de la música de cámara. Los directores pueden incluir un violín como accesorio, pero también casi como el personaje principal de una saga musical, ayudado por el genio de algunos grandes compositores como Stravinsky, Wagner, Vivaldi o Tchaikovsky.


Si bien tenemos aquí dos temas unificadores universales, la música y el cine, lo cierto es que se mezclan maravillosamente.
Por lo tanto, es fácil e inspirador para un director de cine usar el violín como herramienta principal o personaje secundario en la realización de su película. El violín y su calidad universal se presta para convertirse en la estrella en algunas grandes películas y cortometrajes de fama mundial o de renombre mundial. Pero entonces, ¿qué películas son algunas de las más notables por haber usado el violín como tema principal?

VIULISTI (La violinista)

“The Violin Player” es una historia de amor sobre la ambición, la música, la pasión y la consecución de un sueño. La famosa violinista Karin se ve obligada a poner punto y final a su carrera tras un accidente automovilístico que la dejó con una mano lesionada, quitándole la capacidad para tocar el violín. Ella comienza a enseñar a estudiantes 20 años más jóvenes que ella, solo para descubrir que se ha enamorado de uno de ellos: Antti. La relación de Karin y Antti es difícil, ya que ambos son muy apasionados por la música y extremadamente ambiciosos en sus carreras.



La Canción de los Nombres Olvidados

La Canción de los Nombres Olvidados

Estrenada en 2019 y basada en una novela de Norman Lebrecht (el guión es de Jeffrey Caine) y dirigida por François Girard. Es 1951, y un gran evento musical está a punto de animar la escena clásica de Londres. La noche representada en el estreno de esta película contará con un joven virtuoso del violín, Dovidl Rapaport. El amigo de Dovidl, Martin, un hombre de veintitantos años como el violinista ausente, trata de tranquilizar a las personas mayores a su alrededor de que el músico no se perderá esta cita.

Pero lo hace. Y Martin nunca lo vuelve a ver. Más de 30 años después, el adulto Martin, interpretado por Tim Roth es ahora, un profesor de música, casado con su novia adolescente, que se siente intrigado por un posible estudiante de audición que resuena su arco de una manera particular. Esa forma pertenecía a Dovidl, quien, según aprendemos en flashbacks, era un niño prodigio arrogante que quedó al cuidado del padre de Martin antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El niño Dovidl es un judío disruptivo en un modo que recuerda el de Philip Roth. Un genio autoproclamado, inicialmente enfurece al joven abotonado Martin. Pero pronto se convierten en los mejores amigos, y en Inglaterra, el joven Dovidl es educado por el padre cariñoso de Martin, que lo está preparando para una carrera, incluso cuando su familia en Polonia está siendo trasladada a Treblinka.

Trailer:

La Melodía

La Melodía


Lanzada en 2017, esta película, dirigida por Rachid Hami e incluyendo a Kad Merad y Samir Guesmi, toma como personaje principal el violín. The Melody es una historia ficticia de un violinista que está un poco desilusionado con la vida, y que un día se encuentra como maestro de música violín frente a una clase difícil de estudiantes de 12 años.
Sin embargo, un niño muy tímido se destaca y descubre una pasión, incluso un verdadero talento, por el violín, que luego lleva a todos junto con él, incluido el maestro, evocando sus recuerdos de música y armonía.
The Melody es una prueba de que el violín puede ser suficiente para mantener una película unida desde el principio hasta el final, con, como bonificación, emociones y eventos dignos de una verdadera novela de violín. Una película muy cautivadora sobre el poder de la música, su fuerza unificadora y su carácter universal, que une a las personas, a pesar de las cosas negativas que pueden suceder y las tensiones que pueden surgir entre los humanos.


The Red Violin (El Violín Rojo)

The Red Violin (El Violín Rojo)


The Red Violin es una película que se estrenó en 1998 y nos cuenta la historia de Nicolo Bussotti, un fabricante de violines que, a pesar de la muerte de su esposa e hijo, decide terminar el violín que estaba creando. Después de esto, este mismo violín viajará por todo el mundo, y seguimos su viaje hasta descubrir el terrible secreto que esconde.
Esta es la prueba de que la música, que tiene una calidad universal, puede viajar a través del tiempo y el espacio y no tiene límites. Para colmo, ¡esta película recibió el Oscar a la mejor partitura musical!
A través de esta selección de películas centradas en el violín, comenzamos a ver que este increíble instrumento, más allá de ser bello, puede ser una fuerza universal, trayendo a la cultura humana algo más sensible, armonioso y unificador, que todos necesitamos.

The Violin Teacher (El Profesor de Violín)

The Violin Teacher (El Profesor de Violín)


The Violin Teacher es una película brasileña que se estrenó en 2015. La historia de esta película es simple y al mismo tiempo hermosa y fundamentalmente inspiradora. Una melodía que se acompaña de una gran actuación.
Esta es la historia de Laerte, un violinista talentoso, casi un virtuoso, que no pasa el examen de ingreso de la orquesta sinfónica de Sao Paulo, ya que está aterrorizado por el miedo escénico. Finalmente, Laerte se encuentra enseñando el violín a estudiantes en una favela brasileña, para ganarse la vida.
Si bien este entorno es bastante difícil, y fuera de su zona de confort, logra construir relaciones muy sólidas con los estudiantes.
¡También existen muchas otras citas de violín para inspirarte!


Chicken With Plums (Pollo con Ciruelas)

Chicken With Plums (Pollo con Ciruelas)



Cuando el cine se apodera del violín, es para hacer música hermosa como esta.
Lanzada en 2011, adaptado de un cómic de Marjane Satrapi, Chicken with Plums es una película bastante fuerte sobre el poder de la música (en este caso, el violín) y el amor que puede aportar. Esta película atraerá al amante de la música que vive en ti.
Chicken with Plums es el tipo de película que vale la pena. Especialmente porque el violín, anclado en Teherán en la década de 1950, se toca como una hermosa sirena, y hará que la historia cante desde el principio hasta el final, y esto, en última instancia, es todo lo que pedimos de una película: hacernos sentir vivos.

El Solista

El Solista


Esta película estadounidense es el tipo de historia que nos gustaría ver más a menudo en la pantalla grande, especialmente porque la música es un tema principal. Dirigida por Joe Wright, y lanzada en 2009, The Soloist se basa en una historia real, la de Steve Lopez, columnista del Los Angeles Times.
Este columnista, fascinado por la música producida por una persona sin hogar con un violín de dos cuerdas, lo conoce, lo descubre y finalmente se conecta con él en confianza y amistad. Descubre que este hombre ha estudiado el violín durante muchos años, y Steve López comienza a escribir un artículo sobre él. Al mismo tiempo, trata de devolver al hombre a una vida activa, a través del prisma de su nueva amistad y, siempre, la música, que sigue siendo el motor de toda la historia.
Esta es una película muy hermosa sobre la música y el arte en general, sobre la creación, pero también sobre las relaciones humanas, la amistad y cómo la música puede unir a las personas.


El Concierto

El Concierto


Lanzada en 2009, The Concert es una película hecha realidad por Mélanie Laurent, a través del prisma de la orquesta Bolshoi, que lidera el hilo narrativo de la película. El concierto es una historia de viajes, desde la Unión Soviética hasta Francia, desde la música hasta las emociones, encarnada por un gran grupo de actores.
Una experiencia cinematográfica tiene sentido en todos los sentidos, ya que son precisamente todos nuestros sentidos los que se ponen en acción en esta película. De hecho, a lo largo de la historia, podemos distinguir la música hermosa en todo su esplendor, incluidos los instrumentos que nos interesan hoy en día: el violín, tocado con pasión y con gran talento. Es innegable, cuando la música es la pieza central de una película, ¡a menudo es una gran experiencia cinematográfica!


El Violín

El Violín


En 2007, se lanzó The Violin, una película mexicana presentada en un contexto de turbulencia política. Los personajes principales de esta película, un padre y su hijo, llevan una doble vida, entre ser guerrilleros que intentan derrocar a su gobierno a músicos que tocan música en su pequeña granja.
Muchos eventos, en línea con la realidad a veces cruel de la vida, sin embargo, la música sigue siendo el eje, el pilar y, una vez más, un gran accesorio que da peso a los hermosos valores, los buenos sentimientos y los momentos de gracia en la película.

Music of the Heart (Música del corazón)

Music of the Heart (Música del corazón)

“Music of the Heart” (1999) se basa en la historia real de una maestra de violín llamada Roberta Guaspari, quien creó un programa de música de la escuela secundaria prácticamente de la nada en East Harlem, y finalmente se encontró a sí misma y a sus estudiantes en el escenario de Carnegie Hall. La mayoría de las películas que afirman estar basadas en hechos vierten en el melodrama, pero esta básicamente se limita a la historia real, que tiene todo el golpe emocional que se necesita.

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