Les Luthiers es un conocidísimo grupo argentino de músicos, cantantes, humoristas, compositores y, por supuesto, luthiers. Pero no son luthiers comunes, no. Ellos pueden usar una lata de jamón cocido para fabricar un violín o un asiento de inodoro para crear una lira.
Esta banda lleva actuando y deleitando a su público desde hace años y sus éxitos continúan ganando seguidores en todo el mundo. Su humor y su estilo no pasan desapercibidos y entusiasman tanto a niños pequeños como a niños grandes.
Y aunque Les Luthiers rebosan arte por doquier, hoy nos centraremos en sus diseños de instrumentos musicales, puesto que no todos saben de ellos y el trabajo que se esconde detrás de sus creaciones.
Lo cierto es que en los orígenes de Les Luthiers, los instrumentos musicales extravagantes eran elaborados por Gerardo Masana, junto con Carlos Iraldi. En 1973, tras la muerte de Masana, Iraldi quedó a cargo de los instrumentos, con la colaboración de Carlos Núñez Cortés. Tras fallecer Carlos Iraldi, en 1997, el rol pasó al músico de jazz, artesano y luthier Hugo Domínguez.
En la actualidad el grupo cuenta con más de 40 instrumentos musicales informales de distintas características.
Para crear los instrumentos, se siguen tres criterios:
1 – Instrumentos musicales que parodian a otros instrumentos ya conocidos
2 – Aquellos en los que se parte de un objeto cualquiera, preferiblemente cotidiano, y se lo intenta transformar en un instrumento musical
3 – Aquellos en los que han investigado nuevas formas de producir sonidos de timbres insólitos
Entre sus instrumentos estrella, cabe mencionar el violín de lata o «latín». Por lo visto, «El primer latín fue construido con una lata de galletitas, y Daniel Rabinovich lo interpretó en el debut de Les Luthiers, el 2 de octubre de 1967. Luego se crearon versiones mejoradas, empleando latas de jamón envasado a las que se les agregó la tastiera y un clavijero de cuatro cuerdas.»
Mandocleta
La Mandocleta es otro espectacular instrumento musical, en este caso móvil, que fue fabricado en 1984 por Carlos Iraldi y Carlos Núñez Cortés. La Mandocleta se estrenó allá por el año 1985,en la obra El zar y un puñado de aristócratas.
Nomeolbidet
Y cómo olvidar el Nomeolbidet, este extraño instrumento compuesto por un mueble sanitario y que forma parte del célebre «Cuartito de baño». Fue construido por Hugo Domínguez.
Bajo Barríltono
Cabe destacar también el Bajo Barríltono por su envolvente sonido, además de su aspecto tan rústico y cálido. Fue construido por Carlos Iraldi y se lo puede ver en la obra San Ictícola de los peces , interpretado por Jorge Maronna.
Éstos son solamente algunos de los instrumentos de cuerda que han diseñado Les Luthiers, aunque puedes conocer toda su colección completa visitando su página web.
A continuación te dejamos con la interpretación de «Loas al Cuarto de Baño»
Si te estás preguntando dónde se elaboran los mejores violines del mercado, hoy vamos a mostrarte algunos de los luthiers más cotizados de la actualidad.
Los violinistas profesionales suelen tener gustos específicos en cuanto a su instrumento y buscan casi siempre violines antiguos de alta gama. Pero, ¿qué ocurre cuando el nùmero de violines antiguos es limitado? ¿Existen luthiers que ofrezcan instrumentos que realmente puedan compararse a los Stradivari, Amati o Guarneri?
Resulta que algunos de los violines más solicitados son los violines alemanes (no solamente los italianos, como muchos piensan). Ya desde el s. XVI Alemania contaba con grandes fabricantes de violines. Más tarde, se creó la prestigiosa academia de luthiers que perdura hasta la actualidad.
Pero si te preguntas qué violines en concreto son los mejores del mundo, te encontrarás con diversas opiniones, no obstante, la mayoría de profesionales coinciden en que la lista va encabezada por ciertos modelos de Stradivari, sin lugar a dudas.
Generalmente estos violines son tan especiales que tienen nombre propio y suelen ser subastados. También puedes adquirir un violín de alta gama en una subasta de instrumentos, pero lo aconsejable en estos casos es que ya tengas claro qué instrumento estás buscando.
Si hablamos de luthiers contemporáneos, existen competiciones y premios como los proporcionados por Violin Society of America que son otorgados a fabricantes de violines. Algunos de los luthiers premiados durante el 2018 son:
Medallas de oro:
David Leonard Wiedmer Mira Gruszow & Gideon Baumblatt
Justin A Hess David Leonard Wiedmer Philip Ihle
Medallas de plata:
Arie Werbrouck Piotr Pielaszek Yunhai Xu Mark Schnurr Gábor Draskóczy Ryan L Soltis
Certificados de mérito:
Michael Doran Gencer Cerit Xiangwei Chen Guy Harrison Krzysztof Krupa Xiaowei Liu Benjun Zheng Eduard Miller Yan Wang Christian Pedersen Michael Daddona Qi Cao Andrew Ryan Jiwon Han Artur Friedhoff
El artista conceptual Eugenio Ampudia es el creador este asombroso evento, que resulta no ser para todos los públicos, o al menos no físicamente. Estamos hablando de un concierto programado e interpretado para plantas vegetales.
El pasado 22 de junio, todas las butacas del Liceu fueron ocupadas por maceteros con plantas, las cuales pudieron deleitarse con Puccini y su obra «Crisantemi», interpretada por el cuarteto de cuerdas UceLi Quartet.
Este original proyecto pretende mostrarnos una perspectiva diferente a lo que significa el regreso a la «nueva normalidad» tras estos meses de crisis, y cómo debemos procurar adaptarnos, pero esta vez pensando mucho más en la naturaleza.
Hace ya bastantes años que Joshua Bell nos fascinó con sus poses únicas, su temperamento y su originalidad a la hora de tocar el violín. En la actualidad, hay toda una cola de violinistas que destacan por su toque especial, aquello que los convierte en únicos en su especie.
En el caso de que estés buscando ideas nuevas, hoy qeremos mostrarte algunos de los intérpretes más extravagantes, por si aún no los conoces:
Hillary Klug
Procedente de Fayetteville, Tennessee y experta en el «Irish fiddle», Hillary Klug además incluye los bailes tradicionales a sus interpretaciones y, por si esto no fuera suficiente, también canta.
Lindsey Stirling
Una joven violinista, vocalista, compositora y bailarina que se hizo famosa a través de vídeos caseros en YouTube. En sus principios, Lindsey mostraba covers de varios temas muy famosos. En ellos, además de tocar el violín, bailaba y realizaba ejercicios de acrobacia imposibles que dejaron al mundo boquiabierto. Actualmente, Stirling ofrece conciertos, giras e incluso cuenta con varios videoclips espectaculares.
Ara Malikian
Muy conocido a nivel global, Ara Malikian es un violinista de origen armenio que ha conquistado los escenarios fusionando lo mejor de la música clásica junto con las melodías tradicionales folclóricas de diferentes rincones, todo combinado con una interpretación muy excéntrica y un look bohemio.
Bond
Este cuarteto de cuerdas compuesto por Tania Davis (primer violín) Eos Chater (violín segundo), Elspeth Hasnson (viola) y Gay-Yee Westerhoff (violonchelo) ya lleva recorriendo los escenarios desde principios de los 2000, pero su fama ha dejado huella. Lo cierto es que enamoraron a medio mundo y siguen inspirando a muchos músicos que desean aportar su toque especial a la hora de interpretar.
Hauser
Stjepan Hauser es un joven violonchelista originario de Croacia que destaca por su temperamento al tocar. Con un estilo refrescante, este chico se ha convertido en una verdadera «tendencia viral»
El duo formado por Brett Yang y Eddy Chen comenzó a grabar vídeos en 2013 por pura diversión y actualmente cuenta con casi dos millones y medio de suscriptores en todo el mundo.
¿El motivo de tal fama? Su increíble combinación de buen humor y música expresada de forma original y accesible. Ademas de saber tocar y actuar, estos dos jóvenes talentosos logran aludir y expresar los problemas cotidianos de todo violinista, agregando bromas y mostrando el lado más cómico de los músicos. Todo esto acompañado de excelentes interpretaciones y repertorios musicales muy bien seleccionados.
En la actualidad, TwoSet Violin ofrece conciertos y actuaciones en vivo, incluso tienen previsto realizar una gira mundial próximamente.
Si ya pensabas que la cuarentena iba a acabar con los conciertos en vivo, te equivocas. Ray Chen comienza su gira el 28 de agosto en Australia, en septiembre visitará y actuará en EEUU y para finalizar estará en Europa hasta el mes de noviembre.
Ray Chen es un violinista que redefine lo que es ser un músico clásico en el siglo XXI. Con una presencia en los medios que mejora e inspira a la audiencia clásica, llegando a millones a través de sus seguidores en línea, la notable musicalidad de Ray Chen se transmite a una audiencia global que se refleja en sus compromisos con las principales orquestas y salas de conciertos de todo el mundo.
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La era digital nos ha traido muchos beneficios, entre ellos, los programas de acompañamientos de piano online que pueden ayudarte a practicar las obras más importantes antes de presentarte a tus clases magistrales o a algún concierto que se aproxime. No esperes a tu siguiente ensayo con pianista, ¡comienza a practicar ya!
Si eres un violinista clásico, esta podría ser una pregunta que te estés haciendo últimamente. ¿Por qué pasar al violín eléctrico? ¿Y cuáles son las ventajas del violín eléctrico? Estas dos preguntas se aplican tanto al violín eléctrico como a cualquier instrumento de cuerda como el violonchelo o la viola, por ejemplo.
Es obvio que un violinista no usará el violín eléctrico para tocar música clásica. Por supuesto, la música clásica está asociada con instrumentos clásicos y, por lo tanto, con los violines acústicos. Sin embargo, para otros estilos de música, encontrarás muchas ventajas en los eléctricos.
Primero, ten en cuenta que un violín eléctrico sigue siendo un violín. Incluso se pueden encontrar pocas diferencias entre violines clásicos y eléctricos. Pero aún podrás hacer la mayoría de las cosas que ya hiciste con tu violín acústico y más. ¡Se te abrirán nuevas oportunidades!
Haz el sonido más fácil
Sonorizar un violín clásico puede ser un verdadero dolor de cabeza. Con demasiada frecuencia vemos violinistas en el escenario sentados frente a un micrófono tratando en vano de capturar el sonido producido. Desafortunadamente, y la mayoría de las veces, el sonido del violín clásico se pierde en la mezcla general porque es superado por los otros instrumentos. Es más fácil sonorizar una voz, una percusión que un violín acústico.
Además, con tal sistema, el violinista ya no está libre de sus movimientos. Debe permanecer inmóvil frente a su micrófono para que la captación de sonido sea idéntica, lo cual es muy complicado cuando nos atrapamos en el ritmo.
Si bien hay docenas de sistemas que permiten sonorizar un violín clásico, nunca será tan simple como conectar un violín eléctrico. Ojo, no estamos afirmando que los sistemas de sonorización del violín acústico no sean confiables, pero son mucho menos efectivos que simplemente enchufar un violín eléctrico.
Transformar el sonido de tu violín
Este es quizás el elemento más desconocido, ¡pero el más creativo del violín eléctrico! Porque sí, al igual que sucede con las guitarras eléctricas, puedes transformar el sonido de tu violín eléctrico con efectos.
Hay docenas de efectos. Los más conocidos son wah wah, distorsión, reverberación, retraso, etc. Estos efectos le permitirán agregar matices particulares a su sonido.
Al usar un looper, también puedes convertirte en la orquesta violinista capaz de tocar todos los instrumentos por tu cuenta.
Evitar ruidos molestos
Este es un punto crucial y horrible para cualquier ingeniero de sonido. Durante un concierto, se debe evitar el efecto Larsen para preservar los oídos de los músicos y el público. Este efecto de silbido muy desagradable ocurre cuando un transmisor amplificado y un receptor de un sistema de audio se colocan uno cerca del otro. El sonido emitido por el transmisor es detectado por el receptor, que lo retransmite amplificado al transmisor. Por lo tanto, se crea un bucle y produce una señal que aumentará en intensidad hasta alcanzar las frecuencias máximas de resonancia del sistema de audio.
El efecto Larsen se crea de acuerdo con muchos parámetros: distancia entre el transmisor y el receptor, las propiedades acústicas del lugar, las frecuencias de resonancia de los componentes eléctricos, etc.
La retroalimentación es uno de los principales problemas de cualquier instrumento acústico cuando queremos amplificarlo. ¡Con un violín eléctrico, puedes olvidarte de los ruidos ya que no hay forma de que sucedan! El sonido ya no pasa a través de un micrófono externo. En su lugar, pasa directamente del instrumento al receptor, lo que evita la creación de retroalimentación.
Poder tocar en silencio en casa
Como el violín eléctrico no tiene una caja de sonido, no puede producir ningún sonido sin amplificación.
Sin embargo, se puede usar con auriculares y un amplificador, lo que puede facilitar el aprendizaje e incluso deleitar a su familia y vecinos.
En conclusión, los violines eléctricos son ideales para actuaciones dentro de géneros de música más contemporáneos como el jazz o el rock, donde el tono clásico no es tan crucial, los violines eléctricos ofrecen una variedad de características creativas y un mundo de experimentos para el violinista que busca expandir su rango. El violín eléctrico le ofrece la capacidad de amplificar tu instrumento fácilmente usando un cable de instrumento jack a jack, o, usando el amplificador de auriculares incorporado, para practicar en silencio.
La grabación y la amplificación se hacen fáciles con estos violines y algunos de los modelos además ofrecen un aspecto único y llamativo que es un gran giro en el instrumento clásico.
Es un hecho, e incluso se ha convertido en una cita popular, la música alegra el alma. De hecho, existen instrumentos, obras musicales e intérpretes que nos ayudan a acercarnos a nuestros recuerdos agradables o pensamientos felices.
Según estudios, solo al 3% de las personas no les gusta la música, lo que significa que al 97% sí. Un porcentaje muy alto, que se ha convertido en uno de los principales pasatiempos e intereses de la población. Evidenciado por la creación y existencia de premios a la mejor música original en una película o serie de televisión.
Por lo tanto, es natural que el cine haya adoptado canciones y música de fondo temática para mejorar sus películas y las emociones de la audiencia, a veces incluso haciendo de la música su tema principal. Este es particularmente el caso del violín, que estamos a punto de ver, ya que ha ayudado a crear muchas películas hermosas, ¡como una sinfonía cinematográfica!
El violinista siempre ha estado bien representado en la gran pantalla, entre conciertos, orquestas sinfónicas y la época dorada de la música de cámara. Los directores pueden incluir un violín como accesorio, pero también casi como el personaje principal de una saga musical, ayudado por el genio de algunos grandes compositores como Stravinsky, Wagner, Vivaldi o Tchaikovsky.
Si bien tenemos aquí dos temas unificadores universales, la música y el cine, lo cierto es que se mezclan maravillosamente. Por lo tanto, es fácil e inspirador para un director de cine usar el violín como herramienta principal o personaje secundario en la realización de su película. El violín y su calidad universal se presta para convertirse en la estrella en algunas grandes películas y cortometrajes de fama mundial o de renombre mundial. Pero entonces, ¿qué películas son algunas de las más notables por haber usado el violín como tema principal?
CHEVALIER
Está basada en la vida del violinista y compositor del s. XVIII Joseph Bologne, Chevalier de Saint George, quién a menudo fue comparado con el mismísimo W. A. Mozart.
VIULISTI (La violinista)
«The Violin Player» es una historia de amor sobre la ambición, la música, la pasión y la consecución de un sueño. La famosa violinista Karin se ve obligada a poner punto y final a su carrera tras un accidente automovilístico que la dejó con una mano lesionada, quitándole la capacidad para tocar el violín. Ella comienza a enseñar a estudiantes 20 años más jóvenes que ella, solo para descubrir que se ha enamorado de uno de ellos: Antti. La relación de Karin y Antti es difícil, ya que ambos son muy apasionados por la música y extremadamente ambiciosos en sus carreras.
La Canción de los Nombres Olvidados
Estrenada en 2019 y basada en una novela de Norman Lebrecht (el guión es de Jeffrey Caine) y dirigida por François Girard. Es 1951, y un gran evento musical está a punto de animar la escena clásica de Londres. La noche representada en el estreno de esta película contará con un joven virtuoso del violín, Dovidl Rapaport. El amigo de Dovidl, Martin, un hombre de veintitantos años como el violinista ausente, trata de tranquilizar a las personas mayores a su alrededor de que el músico no se perderá esta cita.
Pero lo hace. Y Martin nunca lo vuelve a ver. Más de 30 años después, el adulto Martin, interpretado por Tim Roth es ahora, un profesor de música, casado con su novia adolescente, que se siente intrigado por un posible estudiante de audición que resuena su arco de una manera particular. Esa forma pertenecía a Dovidl, quien, según aprendemos en flashbacks, era un niño prodigio arrogante que quedó al cuidado del padre de Martin antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El niño Dovidl es un judío disruptivo en un modo que recuerda el de Philip Roth. Un genio autoproclamado, inicialmente enfurece al joven abotonado Martin. Pero pronto se convierten en los mejores amigos, y en Inglaterra, el joven Dovidl es educado por el padre cariñoso de Martin, que lo está preparando para una carrera, incluso cuando su familia en Polonia está siendo trasladada a Treblinka.
Trailer:
La Melodía
Lanzada en 2017, esta película, dirigida por Rachid Hami e incluyendo a Kad Merad y Samir Guesmi, toma como personaje principal el violín. The Melody es una historia ficticia de un violinista que está un poco desilusionado con la vida, y que un día se encuentra como maestro de música violín frente a una clase difícil de estudiantes de 12 años. Sin embargo, un niño muy tímido se destaca y descubre una pasión, incluso un verdadero talento, por el violín, que luego lleva a todos junto con él, incluido el maestro, evocando sus recuerdos de música y armonía. The Melody es una prueba de que el violín puede ser suficiente para mantener una película unida desde el principio hasta el final, con, como bonificación, emociones y eventos dignos de una verdadera novela de violín. Una película muy cautivadora sobre el poder de la música, su fuerza unificadora y su carácter universal, que une a las personas, a pesar de las cosas negativas que pueden suceder y las tensiones que pueden surgir entre los humanos.
The Red Violin (El Violín Rojo)
The Red Violin es una película que se estrenó en 1998 y nos cuenta la historia de Nicolo Bussotti, un fabricante de violines que, a pesar de la muerte de su esposa e hijo, decide terminar el violín que estaba creando. Después de esto, este mismo violín viajará por todo el mundo, y seguimos su viaje hasta descubrir el terrible secreto que esconde. Esta es la prueba de que la música, que tiene una calidad universal, puede viajar a través del tiempo y el espacio y no tiene límites. Para colmo, ¡esta película recibió el Oscar a la mejor partitura musical! A través de esta selección de películas centradas en el violín, comenzamos a ver que este increíble instrumento, más allá de ser bello, puede ser una fuerza universal, trayendo a la cultura humana algo más sensible, armonioso y unificador, que todos necesitamos.
The Violin Teacher (El Profesor de Violín)
The Violin Teacher es una película brasileña que se estrenó en 2015. La historia de esta película es simple y al mismo tiempo hermosa y fundamentalmente inspiradora. Una melodía que se acompaña de una gran actuación. Esta es la historia de Laerte, un violinista talentoso, casi un virtuoso, que no pasa el examen de ingreso de la orquesta sinfónica de Sao Paulo, ya que está aterrorizado por el miedo escénico. Finalmente, Laerte se encuentra enseñando el violín a estudiantes en una favela brasileña, para ganarse la vida. Si bien este entorno es bastante difícil, y fuera de su zona de confort, logra construir relaciones muy sólidas con los estudiantes. ¡También existen muchas otras citas de violín para inspirarte!
Chicken With Plums (Pollo con Ciruelas)
Cuando el cine se apodera del violín, es para hacer música hermosa como esta. Lanzada en 2011, adaptado de un cómic de Marjane Satrapi, Chicken with Plums es una película bastante fuerte sobre el poder de la música (en este caso, el violín) y el amor que puede aportar. Esta película atraerá al amante de la música que vive en ti. Chicken with Plums es el tipo de película que vale la pena. Especialmente porque el violín, anclado en Teherán en la década de 1950, se toca como una hermosa sirena, y hará que la historia cante desde el principio hasta el final, y esto, en última instancia, es todo lo que pedimos de una película: hacernos sentir vivos.
El Solista
Esta película estadounidense es el tipo de historia que nos gustaría ver más a menudo en la pantalla grande, especialmente porque la música es un tema principal. Dirigida por Joe Wright, y lanzada en 2009, The Soloist se basa en una historia real, la de Steve Lopez, columnista del Los Angeles Times. Este columnista, fascinado por la música producida por una persona sin hogar con un violín de dos cuerdas, lo conoce, lo descubre y finalmente se conecta con él en confianza y amistad. Descubre que este hombre ha estudiado el violín durante muchos años, y Steve López comienza a escribir un artículo sobre él. Al mismo tiempo, trata de devolver al hombre a una vida activa, a través del prisma de su nueva amistad y, siempre, la música, que sigue siendo el motor de toda la historia. Esta es una película muy hermosa sobre la música y el arte en general, sobre la creación, pero también sobre las relaciones humanas, la amistad y cómo la música puede unir a las personas.
El Concierto
Lanzada en 2009, The Concert es una película hecha realidad por Mélanie Laurent, a través del prisma de la orquesta Bolshoi, que lidera el hilo narrativo de la película. El concierto es una historia de viajes, desde la Unión Soviética hasta Francia, desde la música hasta las emociones, encarnada por un gran grupo de actores. Una experiencia cinematográfica tiene sentido en todos los sentidos, ya que son precisamente todos nuestros sentidos los que se ponen en acción en esta película. De hecho, a lo largo de la historia, podemos distinguir la música hermosa en todo su esplendor, incluidos los instrumentos que nos interesan hoy en día: el violín, tocado con pasión y con gran talento. Es innegable, cuando la música es la pieza central de una película, ¡a menudo es una gran experiencia cinematográfica!
El Violín
En 2007, se lanzó The Violin, una película mexicana presentada en un contexto de turbulencia política. Los personajes principales de esta película, un padre y su hijo, llevan una doble vida, entre ser guerrilleros que intentan derrocar a su gobierno a músicos que tocan música en su pequeña granja. Muchos eventos, en línea con la realidad a veces cruel de la vida, sin embargo, la música sigue siendo el eje, el pilar y, una vez más, un gran accesorio que da peso a los hermosos valores, los buenos sentimientos y los momentos de gracia en la película.
Music of the Heart (Música del corazón)
«Music of the Heart» (1999) se basa en la historia real de una maestra de violín llamada Roberta Guaspari, quien creó un programa de música de la escuela secundaria prácticamente de la nada en East Harlem, y finalmente se encontró a sí misma y a sus estudiantes en el escenario de Carnegie Hall. La mayoría de las películas que afirman estar basadas en hechos vierten en el melodrama, pero esta básicamente se limita a la historia real, que tiene todo el golpe emocional que se necesita.
Los tipos de maderas más comunes para elaborar violines son las de abeto y arce. El abeto se elige para la parte superior o caja de resonancia. Es liviana, pero longitudinalmente fuerte y lateralmente flexible. A simple vista, la característica más destacada de una tapa de abeto es el granulado vertical más oscuro. Estos granos son los anillos de crecimiento anuales del árbol. La madera superior se corta radialmente «en el cuarto». La espalda, los costados (costillas) y el cuello generalmente están cortados en arce o cerca del cuarto.
Ocasionalmente, se utiliza arce cortado tangencialmente («en la losa») o álamo para la parte posterior. La figura, «llama» o «rizo» es la característica más destacada del arce. Este es el resultado de que las fibras de madera hayan crecido en un patrón ondulado. Cuando se divide, esta madera se parece a un metal corrugado; cuando se corta, como en un instrumento terminado, produce un efecto óptico interesante de alternar llamas claras y oscuras.
El abeto o sauce se usa internamente para bloques y revestimientos. La barra de graves y la entrada de sonido son de abeto. Los accesorios, incluidas las clavijas, el cordal y el botón final, están hechos de madera dura densa, más comúnmente ébano, palo de rosa o boj. La caoba de montaña de Oregon también es una madera dura excelente y densa. El diapasón moderno es de ébano sólido. Para diapasones y piezas de cola, los primeros italianos usaban arce u otras maderas duras más ligeras como el álamo cubierto con arce y / o ébano o chapa de madera teñida. Ébano y maderas duras exóticas eran escasos.
CORTE Y TEMPORADA
Los fabricantes de violines prefieren la madera cortada de árboles viejos, cultivados a gran altura en las laderas del norte. La madera debe cortarse durante los meses fríos inactivos y almacenarse (sazonarse) en condiciones controladas durante varios años. La mayor parte de la madera utilizada en la fabricación de violines se divide o corta «en el cuarto» para mayor resistencia.
Inmediatamente después de talar el árbol, el tronco se corta en rondas (cortadas en longitudes cilíndricas) solo un poco más de lo necesario para las piezas terminadas. Al igual que cortar un pastel, estas rondas se dividen o aserran radialmente en piezas en forma de cuña llamadas tochos. Las palanquillas se sellan en sus extremos con pegamento caliente, se apilan de tal manera que el aire pueda circular a su alrededor y se almacenan en un área fresca lejos de la luz solar directa.
Cada pieza de madera se seca a una velocidad igualmente lenta. El tiempo de secado o sazonado para una pieza de madera de violín es generalmente de diez años o más, dependiendo de su tamaño y grosor. ¡La madera de cincuenta años es aún mejor! El secado al horno de la madera comercial destruye la estructura celular de la madera y, por lo tanto, sus propiedades físicas y acústicas.
Todo Violín 