Beneficios físicos del aprendizaje del violín para niños
Un niño que aprende a tocar el violín obtiene muchas habilidades. Físicamente, ganará fuerza y flexibilidad en la parte superior del cuerpo. Debido al desarrollo de las habilidades y la memoria muscular necesarias para jugar, sus brazos y dedos se fortalecen a medida que aprenden nuevas y emocionantes técnicas.
La postura del niño generalmente mejora, debido al fortalecimiento de la espalda, los hombros y la parte superior de los brazos. Su espalda se fortalecerá debido a la necesidad de sentarse derecho mientras practica. Sus hombros y brazos soportan el peso extra del instrumento y su arco, así como el peso de sus propios brazos. Sus dedos también ganarán fuerza en ambas manos. Los dedos de la mano izquierda también mejorarán su agilidad, debido a los movimientos rápidos a medida que presiona las cuerdas del violín. Finalmente, su mano derecha aprenderá a controlar el arco y coordinar sus movimientos con la mano izquierda. Por lo tanto, existe cierta tensión física relacionada con el hecho de que un niño aprenda a tocar el violín. Especialmente al principio, experimentará brazos, hombros y espalda cansados.
Esencialmente, cuando un niño toca un instrumento, los cambios tienden a ocurrir en la mente y el cerebro: • Mayor capacidad de atención y enfoque.
El alumno debe concentrarse en aprender tanto a tocar el violín como leer música
Memoria agudizada
Necesitará memorizar ambos movimientos físicos para hacer música, así como también cómo leer música.
Autodisciplina mejorada.
Para que el violín suene bien, su hijo deberá practicar ciertas habilidades una y otra vez.
El estudio también descubrió que la mayor cantidad de cambios provocados por el entrenamiento musical es entre los 10 y los 13 años. Sin embargo, los niños menores de 10 años y mayores de 13 años ciertamente también obtienen beneficios similares. Aprender música en general también ayuda a los niños con sus habilidades de comunicación general, concluyó otro estudio. Los jóvenes músicos que han tomado tres o más años de educación musical tienden a mostrar mejoras en la «capacidad verbal y la finalización del patrón visual». Y en otro estudio publicado en Psychology of Music, los autores rastrearon dos grupos de niños en segundo grado en el transcurso de tres años. A un grupo se le dieron clases regulares de piano en el transcurso de los tres años, al otro grupo no se le dieron clases de música como control para el estudio. Al final de los tres años, se realizó una prueba estándar a ambos grupos para afirmar su «vocabulario significativamente mejor y puntajes de secuencia verbal que el conocimiento del grupo de control sin aprendizaje musical». Estos puntajes mostraron una mejora en las habilidades que son fundamentales para que los niños adquieran y mejoren sus habilidades de lectura.
Si estás buscando un programa de escritura musical y no sabes cuál escoger, vamos a mostrarte algunos de los programas de notación y edición de partituras más solicitados por el momento, toma nota:
Sibelius – Este programa requiere instalación del paquete de pago, aunque dispone de un período gratuito de demostración. Cuenta con una amplia variedad de recursos y sonidos de instrumentos musicales.
Finale – Presenta parámetros muy similares al anterior.
Noteflight – No es necesaria la instalación de software, basta con crear una cuenta de usuario en su página.
MuseScore – Puedes descargar su plataforma gratuita.
Notion – Además de escritura musical, este programa ofrece una amplia gama de productos musicales.
Anna Emilova (violín) y Bob Bozonelos (guitarra) componen el Duo Duende, una formación musical enfocada en las obras españolas. Los intérpretes nos ofrecen una maravillosa manera de oir piezas de aires mediterráneos, gracias a su amplia trayectoria musical y a sus conocimientos sobre las tradiciones y el folclore español.
Durante las últimas décadas hemos sido testigos de un impresionante aumento de jóvenes talentos musicales que provienen de todos los rincones del mundo pero, ¿qué convierte a un violinista solista en alguien realmente virtuoso?
En este artículo vamos a mencionar algunos de los violinistas solistas más famosos de las últimas décadas, no te los pierdas:
Joshua Bell
Cuando la idea de un niño prodigio todavía era algo extraño y nuevo, Joshua Bell fue uno de los únicos músicos que realmente lo convirtió en una carrera completa a través del trabajo duro, continuo y excelente.
Nicola Benedetti
Es una defensora incansable del instrumento y de la educación musical en general, pero resulta que también es una violinista de talla mundial.
Maxim Vengerov
No existen muchos violinistas con un rendimiento como el ruso Maxim Vengerov, otro prodigio. Ah, y él es el primer músico en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad Internacional por UNICEF.
Itzhak Perlman
Pocos han hecho tanto por la popularidad del violín como Itzhak Perlman. Enormemente condecorado y muy respetado.
Sarah Chang
Sarah Chang ha estado actuando en escenarios internacionales durante más de 30 años. Eso es lo que sucede cuando puedes tocar conciertos enteros a partir de los 5 años. Es difícil imaginar a un niño prodigio que causó tanto impacto a una edad tan temprana, y luego milagrosamente pueda mantener el impulso en su vida adulta.
Julia Fischer
No contenta con ser un violinista de clase mundial, Fischer también es pianista en ocasiones, y tal vez es esto lo que le da esa musicalidad inimitable.
Midori Gotō
Desde que logró conquistar a Leonard Bernstein a pesar de tener dos cuerdas quebradas en una actuación, Midori ha sido una leyenda.
Hilary Hahn
Una verdadera experimentadora, el enfoque innovador de Hahn ha revolucionado el violín para la era moderna.
Janine Jansen
Una especialista en Bach con un tono romántico como ningún otro, la violinista holandesa Janine Jansen parece haber estado a la vanguardia del mundo del violín desde siempre.
Nigel Kennedy
Una auténtica marca de fuego, Kennedy logró el truco de intrigar y deleitar simultáneamente con su violín. Incluso hoy, un poco más suave que en sus días salvajes, es esencial.
Gidon Kremer
El estilo letón de Kremer es tan adaptable y progresista que es aún más increíble que pueda inyectar su interpretación con tanta personalidad.
Viktoria Mullova
La rusa Mullova llegó a los titulares después de una dramática fuga del KGB durante una gira de conciertos a Finlandia. Claramente, sin embargo, el talento de Mullova para la evasión diplomática fue más que igualado por sus habilidades de violín.
Anne-Sophie Mutter
La violinista alemana Anne-Sophie Mutter fue guiada en su carrera por el gran director Herbert von Karajan. Ella es una gran defensora de las obras modernas en lugar de interpretar solo las viejas favoritas y, como tal, es vital para el crecimiento del instrumento.
Anne Akiko Meyers
Descrita como una niña prodigio después de su debut con una orquesta de la comunidad local a la edad de 7 años, posteriormente actuó con la Filarmónica de Los Ángeles, dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson a los 11 años, el Emmy Award Show y el New Filarmónica de York a los 12 años.
Alina Ibragimova
Nació en una familia de músicos y comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años. En diciembre de 1998 actuó con Nicola Benedetti en la ceremonia de apertura del 50º aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos en la UNESCO en París. En 1999, fue la ganadora más joven del premio Emily Anderson de la Royal Philharmonic Society.
Augustin Hadelich
Es el ganador de un premio Grammy 2016 por su grabación del Concierto para violín de Dutilleux con la Sinfónica de Seattle y Ludovic Morlot.Otros lanzamientos incluyen 24 Caprices de Paganini, Tchaikovsky y Lalo Concertos con la London Philharmonic Orchestra (LPO Live), Sibelius and Adès Concertos con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Hannu Lintu (AVIE), que fue nominado a un premio Gramophone, yConciertos de Mendelssohn y Bartók con la Norwegian Radio Orchestra y Miguel Harth-Bedoya (AVIE).
Músicos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se unen a la iniciativa #YoMeQuedoEnCasa y comparten con todo su público algunos bellos momentos musicales. Los integrantes de la orquesta grabarán videos que podrán compartir en redes sociales.
Si eres violinista y buscas nuevos retos, estás en el lugar adecuado. Ya sea que necesites un empleo o bien quieras completar tu formación, los concursos musicales son la mejor opción.
Existen concursos internacionales de violín que ofrecen premios en forma de becas de estudio o el pago de una cantidad monetaria. Estos concursos son de gran prestigio y suelen llevar el nombre de algún compositor o intérprete famoso.
También están los concursos ofrecidos por orquestas. En ellos suele ofrecerse un determinado número de plazas de orquesta a completar. Los concursantes aspiran a un puesto de empleo en tal orquesta.
Estos son algunos de los concursos internacionales de violín más famosos:
Si eres estudiante y te estás planteando presentarte a algún concurso de violín, no dudes en solicitar información en tu conservatorio o centro de estudios musicales.
Aunque las preguntas sobre los orígenes de las cuerdas de «tripas de gato» rara vez surgen en estos días gracias a la aparición de las cuerdas sintéticas, no es extraño que alguien se pregunte sobre la historia de las cerdas de pelo de caballo utilizadas para los arcos: ¿Es realmente pelo de caballos, y si es así, de qué tipo? ¿De qué color debería ser? ¿Y se puede decir algo definitivo sobre su llamado «agarre» o «mordisco»?
Las respuestas a las primeras preguntas son bastante simples. Aunque en el mercado existe algo como el pelo «sintético», la mayoría de los arcos se realizan con el pelo real de las colas de los caballos. Los fabricantes de arcos pueden elegir entre pelo de origen siberiano, mongol, manchuriano, polaco y, más recientemente, argentino; no obstante, el pelo de semental de Siberia generalmente se considera el mejor.
Por varias razones, el tipo de crin utilizado hace una diferencia en la calidad del producto final. La crin de los animales en los climas del norte tiende a ser más fuerte, lo que es la respuesta de la naturaleza al hacer frente a temperaturas más frías. El género del caballo también es importante; se prefiere el pelo de semental porque generalmente es más limpio que el de las yeguas.
Otros factores que afectan la calidad son la consistencia y el color. Tanto los músicos como los fabricantes de arcos valoran el cabello liso. Los pelos con estructuras irregulares causarán sonidos raros y ásperos. Muchos prefieren un cabello blanco, particularmente para violines y violas, porque el cabello de este color suele tener una textura más fina. (Sin embargo, existe cierto desacuerdo sobre la medida en que el color se correlaciona con las diferencias de textura que afectan el sonido). Muchos contrabajistas y algunos violonchelistas usan el pelo negro más grueso, que algunos dicen que es «más elegante», mientras que otros optan por una combinación de tonos sal y pimienta.
El crin de caballo se recolecta y procesa de maneras específicas. Primero se limpia el cabello con un jabón suave o un detergente muy suave, luego se “viste” para usar en numerosos productos (que incluyen cestas y cepillos, por nombrar algunos artículos; el pelo con lazo comprende una parte relativamente menor de la industria del crin en general ) «Vestir» el cabello implica recogerlo para asegurarse de que todas sus las cerdas tengan aproximadamente la misma longitud; los que son demasiado largos o cortos se seleccionan y los extremos se nivelan. Al mismo tiempo, se comprueban los pelos en busca de rectitud, resistencia y consistencia.
¿Cómo se recogen las cerdas para arcos de violín?
La crin de los arcos de violín se cosecha típicamente en el matadero o en el veterinario. El cabello luego se vende a los fabricantes de violín. El pelo de las colas de caballo se puede recoger en muchos lugares diferentes.
De caballos vivos
Puede cortar fácilmente un montón o pelos de la cola de un caballo sin dañar o causar estrés al animal.
Los Luthiers prefieren el cabello más grueso que se encuentra en los caballos y el cabello se clasifica varias veces para encontrar los cabellos más perfectos.
En la etapa en que los fabricantes de arcos comienzan a trabajar con sus clientes, entra en juego un conjunto completamente nuevo de consideraciones. Comenzamos a hablar de» mordisco «. Esto es algo maravillosamente subjetivo que es difícil de cuantificar. Se piensa que la mordida proviene de la capacidad de las cerdas para retener la resina.
A menudo, los estudiantes esperan demasiado para obtener una revisión de su arco. Cuando se rompen muchas cerdas, debes volver a hacer el arco o se deformará, porque toda la presión está en un lado y tira del arco. Eso puede causar daños permanentes. La suciedad y el aceite son los peores enemigos de la resina, por lo que para hacer que un arco dure, los músicos deben mantener las cerdas limpias y evitar tocarlas con las manos sucias.
También es muy común pensar que cuanto más cerdas tenga un arco, mejor. Pero el mejor sonido posible proviene de las cantidades más pequeñas de cerdas. De lo contrario, estás amortiguando el sonido con capas y capas de cerdas.
Los músicos de cuerda de hoy tienen opciones de instrumentos que no estaban disponibles hace 20 o 50 años. Debido a su historia, los instrumentos de cuerda siempre se han hecho utilizando básicamente los mismos materiales y métodos, y no ha cambiado en siglos. Sin embargo, los materiales orgánicos utilizados para crear instrumentos finos ya no son la única alternativa para la producción.
En las últimas décadas, los avances en los procesos de fabricación y la tecnología han abierto nuevas posibilidades para los luthiers. En lugar de usar materiales naturales, muchos productos sintéticos nuevos no solo son más efectivos, sino que también proporcionan una sustitución aceptable para los músicos veganos que desean que su carrera se alinee con sus convicciones.
Por ejemplo, hay instrumentos hechos con pegamento especializado que no se elabora con pieles de animales. Sin embargo, la efectividad del adhesivo es mucho menor de lo deseado, por lo que es muy difícil encontrar un instrumento de cuerda verdaderamente «vegano».
Además, los arcos de fibra compuesta están construidos con materiales sintéticos que protegen contra la deformación, al tiempo que reflejan la rigidez, el equilibrio y la capacidad de respuesta de los arcos pernambuco. También tienen mayor fuerza y longevidad.
Asimismo, ha habido innovaciones en el área de crin para arcos de instrumentos de cuerda.
Cerdas naturales vs. sintéticas
SENSIBILIDAD AL TIEMPO: Crin de caballo: reacciona a los cambios en el medio ambiente, específicamente al cambio de humedad, lo que hace que el cabello se acorte y se alargue. Esto significa que las cerdas deben ser aflojadas y apretadas continuamente para tocar. Si accidentalmente te olvidas de aliviar la tensión o tienes un arco diseñado para un ambiente de alta humedad y la humedad cae, las cerdas pueden llegar a deformar el arco de madera, o incluso romperlo. Inversamente, al pasar del ambiente seco al húmedo, es posible que no puedas apretarlo a la tensión adecuada para poder tocar de manera eficiente.
Cerdas sintéticas: mantiene su longitud independientemente de las condiciones climáticas porque es impermeable a los problemas que caracterizan a los materiales orgánicos.
ROTURA El crin se rompe fácilmente bajo ciertas condiciones. Los problemas comunes incluyen:
Pelo sintético: es extremadamente duradero y prácticamente elimina la rotura y el desgaste prematuro. Tiene el mismo diámetro de fibra en la punta y en el talón, y simplemente debe limpiarse cada vez que se marca en el talón con residuos de sudor o resina. Esta alta resistencia a la rotura permitirá una producción de sonido mucho más sutil que un mechón de cabello reducido prematuramente.
No obstante, la crin tradicional sigue siendo el mejor material para obtener el mejor sonido moderno de todos esos maravillosos instrumentos del viejo mundo.
El cabello natural actúa como un imán, atrayendo partículas de polvo, mientras que el sintético actúa como un imán inverso y repele las partículas de polvo. Es por eso que todavía hacen escobas, cepillos y rodillos con cabello natural, y por qué los cepillos sintéticos no duran mucho. El pelo de caballo atrae las pequeñas partículas de polvo de colofonia, mientras que el pelo sintético empuja la colofonia.
Sonido: el buen pelo de caballo que ha sido clasificado profesionalmente produce un buen sonido uniforme con poco «ruido de arco», o el silbido típico del cabello sintético o de un cabello de menor calidad.
Un buen pelo de caballo tendrá suficiente «agarre o mordida» inherente para que no sea necesario aplicar demasiada resina. El cabello sintético no tiene agarre inherente, lo que requiere aplicaciones abundantes y frecuentes de colofonia.
Muchos profesionales de cualquier género dirán que prefieren el pelo de caballo blanco sin blanquear de buena calidad que ha sido bien clasificado, que no tiene torceduras ni pelos ondulados y es lo suficientemente fuerte como para no salirse del arco durante una sesión rigurosa.
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