Si ya pensabas que la cuarentena iba a acabar con los conciertos en vivo, te equivocas. Ray Chen comienza su gira el 28 de agosto en Australia, en septiembre visitará y actuará en EEUU y para finalizar estará en Europa hasta el mes de noviembre.
Ray Chen es un violinista que redefine lo que es ser un músico clásico en el siglo XXI. Con una presencia en los medios que mejora e inspira a la audiencia clásica, llegando a millones a través de sus seguidores en línea, la notable musicalidad de Ray Chen se transmite a una audiencia global que se refleja en sus compromisos con las principales orquestas y salas de conciertos de todo el mundo.
Si quieres saber más, visita el siguiente enlace y ponte al día con toda la información sobre fechas y entradas para conciertos.
La era digital nos ha traido muchos beneficios, entre ellos, los programas de acompañamientos de piano online que pueden ayudarte a practicar las obras más importantes antes de presentarte a tus clases magistrales o a algún concierto que se aproxime. No esperes a tu siguiente ensayo con pianista, ¡comienza a practicar ya!
Si eres un violinista clásico, esta podría ser una pregunta que te estés haciendo últimamente. ¿Por qué pasar al violín eléctrico? ¿Y cuáles son las ventajas del violín eléctrico? Estas dos preguntas se aplican tanto al violín eléctrico como a cualquier instrumento de cuerda como el violonchelo o la viola, por ejemplo.
Es obvio que un violinista no usará el violín eléctrico para tocar música clásica. Por supuesto, la música clásica está asociada con instrumentos clásicos y, por lo tanto, con los violines acústicos. Sin embargo, para otros estilos de música, encontrarás muchas ventajas en los eléctricos.
Primero, ten en cuenta que un violín eléctrico sigue siendo un violín. Incluso se pueden encontrar pocas diferencias entre violines clásicos y eléctricos. Pero aún podrás hacer la mayoría de las cosas que ya hiciste con tu violín acústico y más. ¡Se te abrirán nuevas oportunidades!
Haz el sonido más fácil
Sonorizar un violín clásico puede ser un verdadero dolor de cabeza. Con demasiada frecuencia vemos violinistas en el escenario sentados frente a un micrófono tratando en vano de capturar el sonido producido. Desafortunadamente, y la mayoría de las veces, el sonido del violín clásico se pierde en la mezcla general porque es superado por los otros instrumentos. Es más fácil sonorizar una voz, una percusión que un violín acústico.
Además, con tal sistema, el violinista ya no está libre de sus movimientos. Debe permanecer inmóvil frente a su micrófono para que la captación de sonido sea idéntica, lo cual es muy complicado cuando nos atrapamos en el ritmo.
Si bien hay docenas de sistemas que permiten sonorizar un violín clásico, nunca será tan simple como conectar un violín eléctrico. Ojo, no estamos afirmando que los sistemas de sonorización del violín acústico no sean confiables, pero son mucho menos efectivos que simplemente enchufar un violín eléctrico.
Transformar el sonido de tu violín
Este es quizás el elemento más desconocido, ¡pero el más creativo del violín eléctrico! Porque sí, al igual que sucede con las guitarras eléctricas, puedes transformar el sonido de tu violín eléctrico con efectos.
Hay docenas de efectos. Los más conocidos son wah wah, distorsión, reverberación, retraso, etc. Estos efectos le permitirán agregar matices particulares a su sonido.
Al usar un looper, también puedes convertirte en la orquesta violinista capaz de tocar todos los instrumentos por tu cuenta.
Evitar ruidos molestos
Este es un punto crucial y horrible para cualquier ingeniero de sonido. Durante un concierto, se debe evitar el efecto Larsen para preservar los oídos de los músicos y el público. Este efecto de silbido muy desagradable ocurre cuando un transmisor amplificado y un receptor de un sistema de audio se colocan uno cerca del otro. El sonido emitido por el transmisor es detectado por el receptor, que lo retransmite amplificado al transmisor. Por lo tanto, se crea un bucle y produce una señal que aumentará en intensidad hasta alcanzar las frecuencias máximas de resonancia del sistema de audio.
El efecto Larsen se crea de acuerdo con muchos parámetros: distancia entre el transmisor y el receptor, las propiedades acústicas del lugar, las frecuencias de resonancia de los componentes eléctricos, etc.
La retroalimentación es uno de los principales problemas de cualquier instrumento acústico cuando queremos amplificarlo. ¡Con un violín eléctrico, puedes olvidarte de los ruidos ya que no hay forma de que sucedan! El sonido ya no pasa a través de un micrófono externo. En su lugar, pasa directamente del instrumento al receptor, lo que evita la creación de retroalimentación.
Poder tocar en silencio en casa
Como el violín eléctrico no tiene una caja de sonido, no puede producir ningún sonido sin amplificación.
Sin embargo, se puede usar con auriculares y un amplificador, lo que puede facilitar el aprendizaje e incluso deleitar a su familia y vecinos.
En conclusión, los violines eléctricos son ideales para actuaciones dentro de géneros de música más contemporáneos como el jazz o el rock, donde el tono clásico no es tan crucial, los violines eléctricos ofrecen una variedad de características creativas y un mundo de experimentos para el violinista que busca expandir su rango. El violín eléctrico le ofrece la capacidad de amplificar tu instrumento fácilmente usando un cable de instrumento jack a jack, o, usando el amplificador de auriculares incorporado, para practicar en silencio.
La grabación y la amplificación se hacen fáciles con estos violines y algunos de los modelos además ofrecen un aspecto único y llamativo que es un gran giro en el instrumento clásico.
Es un hecho, e incluso se ha convertido en una cita popular, la música alegra el alma. De hecho, existen instrumentos, obras musicales e intérpretes que nos ayudan a acercarnos a nuestros recuerdos agradables o pensamientos felices.
Según estudios, solo al 3% de las personas no les gusta la música, lo que significa que al 97% sí. Un porcentaje muy alto, que se ha convertido en uno de los principales pasatiempos e intereses de la población. Evidenciado por la creación y existencia de premios a la mejor música original en una película o serie de televisión.
Por lo tanto, es natural que el cine haya adoptado canciones y música de fondo temática para mejorar sus películas y las emociones de la audiencia, a veces incluso haciendo de la música su tema principal. Este es particularmente el caso del violín, que estamos a punto de ver, ya que ha ayudado a crear muchas películas hermosas, ¡como una sinfonía cinematográfica!
El violinista siempre ha estado bien representado en la gran pantalla, entre conciertos, orquestas sinfónicas y la época dorada de la música de cámara. Los directores pueden incluir un violín como accesorio, pero también casi como el personaje principal de una saga musical, ayudado por el genio de algunos grandes compositores como Stravinsky, Wagner, Vivaldi o Tchaikovsky.
Si bien tenemos aquí dos temas unificadores universales, la música y el cine, lo cierto es que se mezclan maravillosamente. Por lo tanto, es fácil e inspirador para un director de cine usar el violín como herramienta principal o personaje secundario en la realización de su película. El violín y su calidad universal se presta para convertirse en la estrella en algunas grandes películas y cortometrajes de fama mundial o de renombre mundial. Pero entonces, ¿qué películas son algunas de las más notables por haber usado el violín como tema principal?
CHEVALIER
Está basada en la vida del violinista y compositor del s. XVIII Joseph Bologne, Chevalier de Saint George, quién a menudo fue comparado con el mismísimo W. A. Mozart.
VIULISTI (La violinista)
«The Violin Player» es una historia de amor sobre la ambición, la música, la pasión y la consecución de un sueño. La famosa violinista Karin se ve obligada a poner punto y final a su carrera tras un accidente automovilístico que la dejó con una mano lesionada, quitándole la capacidad para tocar el violín. Ella comienza a enseñar a estudiantes 20 años más jóvenes que ella, solo para descubrir que se ha enamorado de uno de ellos: Antti. La relación de Karin y Antti es difícil, ya que ambos son muy apasionados por la música y extremadamente ambiciosos en sus carreras.
La Canción de los Nombres Olvidados
Estrenada en 2019 y basada en una novela de Norman Lebrecht (el guión es de Jeffrey Caine) y dirigida por François Girard. Es 1951, y un gran evento musical está a punto de animar la escena clásica de Londres. La noche representada en el estreno de esta película contará con un joven virtuoso del violín, Dovidl Rapaport. El amigo de Dovidl, Martin, un hombre de veintitantos años como el violinista ausente, trata de tranquilizar a las personas mayores a su alrededor de que el músico no se perderá esta cita.
Pero lo hace. Y Martin nunca lo vuelve a ver. Más de 30 años después, el adulto Martin, interpretado por Tim Roth es ahora, un profesor de música, casado con su novia adolescente, que se siente intrigado por un posible estudiante de audición que resuena su arco de una manera particular. Esa forma pertenecía a Dovidl, quien, según aprendemos en flashbacks, era un niño prodigio arrogante que quedó al cuidado del padre de Martin antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El niño Dovidl es un judío disruptivo en un modo que recuerda el de Philip Roth. Un genio autoproclamado, inicialmente enfurece al joven abotonado Martin. Pero pronto se convierten en los mejores amigos, y en Inglaterra, el joven Dovidl es educado por el padre cariñoso de Martin, que lo está preparando para una carrera, incluso cuando su familia en Polonia está siendo trasladada a Treblinka.
Trailer:
La Melodía
Lanzada en 2017, esta película, dirigida por Rachid Hami e incluyendo a Kad Merad y Samir Guesmi, toma como personaje principal el violín. The Melody es una historia ficticia de un violinista que está un poco desilusionado con la vida, y que un día se encuentra como maestro de música violín frente a una clase difícil de estudiantes de 12 años. Sin embargo, un niño muy tímido se destaca y descubre una pasión, incluso un verdadero talento, por el violín, que luego lleva a todos junto con él, incluido el maestro, evocando sus recuerdos de música y armonía. The Melody es una prueba de que el violín puede ser suficiente para mantener una película unida desde el principio hasta el final, con, como bonificación, emociones y eventos dignos de una verdadera novela de violín. Una película muy cautivadora sobre el poder de la música, su fuerza unificadora y su carácter universal, que une a las personas, a pesar de las cosas negativas que pueden suceder y las tensiones que pueden surgir entre los humanos.
The Red Violin (El Violín Rojo)
The Red Violin es una película que se estrenó en 1998 y nos cuenta la historia de Nicolo Bussotti, un fabricante de violines que, a pesar de la muerte de su esposa e hijo, decide terminar el violín que estaba creando. Después de esto, este mismo violín viajará por todo el mundo, y seguimos su viaje hasta descubrir el terrible secreto que esconde. Esta es la prueba de que la música, que tiene una calidad universal, puede viajar a través del tiempo y el espacio y no tiene límites. Para colmo, ¡esta película recibió el Oscar a la mejor partitura musical! A través de esta selección de películas centradas en el violín, comenzamos a ver que este increíble instrumento, más allá de ser bello, puede ser una fuerza universal, trayendo a la cultura humana algo más sensible, armonioso y unificador, que todos necesitamos.
The Violin Teacher (El Profesor de Violín)
The Violin Teacher es una película brasileña que se estrenó en 2015. La historia de esta película es simple y al mismo tiempo hermosa y fundamentalmente inspiradora. Una melodía que se acompaña de una gran actuación. Esta es la historia de Laerte, un violinista talentoso, casi un virtuoso, que no pasa el examen de ingreso de la orquesta sinfónica de Sao Paulo, ya que está aterrorizado por el miedo escénico. Finalmente, Laerte se encuentra enseñando el violín a estudiantes en una favela brasileña, para ganarse la vida. Si bien este entorno es bastante difícil, y fuera de su zona de confort, logra construir relaciones muy sólidas con los estudiantes. ¡También existen muchas otras citas de violín para inspirarte!
Chicken With Plums (Pollo con Ciruelas)
Cuando el cine se apodera del violín, es para hacer música hermosa como esta. Lanzada en 2011, adaptado de un cómic de Marjane Satrapi, Chicken with Plums es una película bastante fuerte sobre el poder de la música (en este caso, el violín) y el amor que puede aportar. Esta película atraerá al amante de la música que vive en ti. Chicken with Plums es el tipo de película que vale la pena. Especialmente porque el violín, anclado en Teherán en la década de 1950, se toca como una hermosa sirena, y hará que la historia cante desde el principio hasta el final, y esto, en última instancia, es todo lo que pedimos de una película: hacernos sentir vivos.
El Solista
Esta película estadounidense es el tipo de historia que nos gustaría ver más a menudo en la pantalla grande, especialmente porque la música es un tema principal. Dirigida por Joe Wright, y lanzada en 2009, The Soloist se basa en una historia real, la de Steve Lopez, columnista del Los Angeles Times. Este columnista, fascinado por la música producida por una persona sin hogar con un violín de dos cuerdas, lo conoce, lo descubre y finalmente se conecta con él en confianza y amistad. Descubre que este hombre ha estudiado el violín durante muchos años, y Steve López comienza a escribir un artículo sobre él. Al mismo tiempo, trata de devolver al hombre a una vida activa, a través del prisma de su nueva amistad y, siempre, la música, que sigue siendo el motor de toda la historia. Esta es una película muy hermosa sobre la música y el arte en general, sobre la creación, pero también sobre las relaciones humanas, la amistad y cómo la música puede unir a las personas.
El Concierto
Lanzada en 2009, The Concert es una película hecha realidad por Mélanie Laurent, a través del prisma de la orquesta Bolshoi, que lidera el hilo narrativo de la película. El concierto es una historia de viajes, desde la Unión Soviética hasta Francia, desde la música hasta las emociones, encarnada por un gran grupo de actores. Una experiencia cinematográfica tiene sentido en todos los sentidos, ya que son precisamente todos nuestros sentidos los que se ponen en acción en esta película. De hecho, a lo largo de la historia, podemos distinguir la música hermosa en todo su esplendor, incluidos los instrumentos que nos interesan hoy en día: el violín, tocado con pasión y con gran talento. Es innegable, cuando la música es la pieza central de una película, ¡a menudo es una gran experiencia cinematográfica!
El Violín
En 2007, se lanzó The Violin, una película mexicana presentada en un contexto de turbulencia política. Los personajes principales de esta película, un padre y su hijo, llevan una doble vida, entre ser guerrilleros que intentan derrocar a su gobierno a músicos que tocan música en su pequeña granja. Muchos eventos, en línea con la realidad a veces cruel de la vida, sin embargo, la música sigue siendo el eje, el pilar y, una vez más, un gran accesorio que da peso a los hermosos valores, los buenos sentimientos y los momentos de gracia en la película.
Music of the Heart (Música del corazón)
«Music of the Heart» (1999) se basa en la historia real de una maestra de violín llamada Roberta Guaspari, quien creó un programa de música de la escuela secundaria prácticamente de la nada en East Harlem, y finalmente se encontró a sí misma y a sus estudiantes en el escenario de Carnegie Hall. La mayoría de las películas que afirman estar basadas en hechos vierten en el melodrama, pero esta básicamente se limita a la historia real, que tiene todo el golpe emocional que se necesita.
Los tipos de maderas más comunes para elaborar violines son las de abeto y arce. El abeto se elige para la parte superior o caja de resonancia. Es liviana, pero longitudinalmente fuerte y lateralmente flexible. A simple vista, la característica más destacada de una tapa de abeto es el granulado vertical más oscuro. Estos granos son los anillos de crecimiento anuales del árbol. La madera superior se corta radialmente «en el cuarto». La espalda, los costados (costillas) y el cuello generalmente están cortados en arce o cerca del cuarto.
Ocasionalmente, se utiliza arce cortado tangencialmente («en la losa») o álamo para la parte posterior. La figura, «llama» o «rizo» es la característica más destacada del arce. Este es el resultado de que las fibras de madera hayan crecido en un patrón ondulado. Cuando se divide, esta madera se parece a un metal corrugado; cuando se corta, como en un instrumento terminado, produce un efecto óptico interesante de alternar llamas claras y oscuras.
El abeto o sauce se usa internamente para bloques y revestimientos. La barra de graves y la entrada de sonido son de abeto. Los accesorios, incluidas las clavijas, el cordal y el botón final, están hechos de madera dura densa, más comúnmente ébano, palo de rosa o boj. La caoba de montaña de Oregon también es una madera dura excelente y densa. El diapasón moderno es de ébano sólido. Para diapasones y piezas de cola, los primeros italianos usaban arce u otras maderas duras más ligeras como el álamo cubierto con arce y / o ébano o chapa de madera teñida. Ébano y maderas duras exóticas eran escasos.
CORTE Y TEMPORADA
Los fabricantes de violines prefieren la madera cortada de árboles viejos, cultivados a gran altura en las laderas del norte. La madera debe cortarse durante los meses fríos inactivos y almacenarse (sazonarse) en condiciones controladas durante varios años. La mayor parte de la madera utilizada en la fabricación de violines se divide o corta «en el cuarto» para mayor resistencia.
Inmediatamente después de talar el árbol, el tronco se corta en rondas (cortadas en longitudes cilíndricas) solo un poco más de lo necesario para las piezas terminadas. Al igual que cortar un pastel, estas rondas se dividen o aserran radialmente en piezas en forma de cuña llamadas tochos. Las palanquillas se sellan en sus extremos con pegamento caliente, se apilan de tal manera que el aire pueda circular a su alrededor y se almacenan en un área fresca lejos de la luz solar directa.
Cada pieza de madera se seca a una velocidad igualmente lenta. El tiempo de secado o sazonado para una pieza de madera de violín es generalmente de diez años o más, dependiendo de su tamaño y grosor. ¡La madera de cincuenta años es aún mejor! El secado al horno de la madera comercial destruye la estructura celular de la madera y, por lo tanto, sus propiedades físicas y acústicas.
Beneficios físicos del aprendizaje del violín para niños
Un niño que aprende a tocar el violín obtiene muchas habilidades. Físicamente, ganará fuerza y flexibilidad en la parte superior del cuerpo. Debido al desarrollo de las habilidades y la memoria muscular necesarias para jugar, sus brazos y dedos se fortalecen a medida que aprenden nuevas y emocionantes técnicas.
La postura del niño generalmente mejora, debido al fortalecimiento de la espalda, los hombros y la parte superior de los brazos. Su espalda se fortalecerá debido a la necesidad de sentarse derecho mientras practica. Sus hombros y brazos soportan el peso extra del instrumento y su arco, así como el peso de sus propios brazos. Sus dedos también ganarán fuerza en ambas manos. Los dedos de la mano izquierda también mejorarán su agilidad, debido a los movimientos rápidos a medida que presiona las cuerdas del violín. Finalmente, su mano derecha aprenderá a controlar el arco y coordinar sus movimientos con la mano izquierda. Por lo tanto, existe cierta tensión física relacionada con el hecho de que un niño aprenda a tocar el violín. Especialmente al principio, experimentará brazos, hombros y espalda cansados.
Esencialmente, cuando un niño toca un instrumento, los cambios tienden a ocurrir en la mente y el cerebro: • Mayor capacidad de atención y enfoque.
El alumno debe concentrarse en aprender tanto a tocar el violín como leer música
Memoria agudizada
Necesitará memorizar ambos movimientos físicos para hacer música, así como también cómo leer música.
Autodisciplina mejorada.
Para que el violín suene bien, su hijo deberá practicar ciertas habilidades una y otra vez.
El estudio también descubrió que la mayor cantidad de cambios provocados por el entrenamiento musical es entre los 10 y los 13 años. Sin embargo, los niños menores de 10 años y mayores de 13 años ciertamente también obtienen beneficios similares. Aprender música en general también ayuda a los niños con sus habilidades de comunicación general, concluyó otro estudio. Los jóvenes músicos que han tomado tres o más años de educación musical tienden a mostrar mejoras en la «capacidad verbal y la finalización del patrón visual». Y en otro estudio publicado en Psychology of Music, los autores rastrearon dos grupos de niños en segundo grado en el transcurso de tres años. A un grupo se le dieron clases regulares de piano en el transcurso de los tres años, al otro grupo no se le dieron clases de música como control para el estudio. Al final de los tres años, se realizó una prueba estándar a ambos grupos para afirmar su «vocabulario significativamente mejor y puntajes de secuencia verbal que el conocimiento del grupo de control sin aprendizaje musical». Estos puntajes mostraron una mejora en las habilidades que son fundamentales para que los niños adquieran y mejoren sus habilidades de lectura.
Si estás buscando un programa de escritura musical y no sabes cuál escoger, vamos a mostrarte algunos de los programas de notación y edición de partituras más solicitados por el momento, toma nota:
Sibelius – Este programa requiere instalación del paquete de pago, aunque dispone de un período gratuito de demostración. Cuenta con una amplia variedad de recursos y sonidos de instrumentos musicales.
Finale – Presenta parámetros muy similares al anterior.
Noteflight – No es necesaria la instalación de software, basta con crear una cuenta de usuario en su página.
MuseScore – Puedes descargar su plataforma gratuita.
Notion – Además de escritura musical, este programa ofrece una amplia gama de productos musicales.
Anna Emilova (violín) y Bob Bozonelos (guitarra) componen el Duo Duende, una formación musical enfocada en las obras españolas. Los intérpretes nos ofrecen una maravillosa manera de oir piezas de aires mediterráneos, gracias a su amplia trayectoria musical y a sus conocimientos sobre las tradiciones y el folclore español.
Durante las últimas décadas hemos sido testigos de un impresionante aumento de jóvenes talentos musicales que provienen de todos los rincones del mundo pero, ¿qué convierte a un violinista solista en alguien realmente virtuoso?
En este artículo vamos a mencionar algunos de los violinistas solistas más famosos de las últimas décadas, no te los pierdas:
Joshua Bell
Cuando la idea de un niño prodigio todavía era algo extraño y nuevo, Joshua Bell fue uno de los únicos músicos que realmente lo convirtió en una carrera completa a través del trabajo duro, continuo y excelente.
Nicola Benedetti
Es una defensora incansable del instrumento y de la educación musical en general, pero resulta que también es una violinista de talla mundial.
Maxim Vengerov
No existen muchos violinistas con un rendimiento como el ruso Maxim Vengerov, otro prodigio. Ah, y él es el primer músico en ser nombrado Embajador de Buena Voluntad Internacional por UNICEF.
Itzhak Perlman
Pocos han hecho tanto por la popularidad del violín como Itzhak Perlman. Enormemente condecorado y muy respetado.
Sarah Chang
Sarah Chang ha estado actuando en escenarios internacionales durante más de 30 años. Eso es lo que sucede cuando puedes tocar conciertos enteros a partir de los 5 años. Es difícil imaginar a un niño prodigio que causó tanto impacto a una edad tan temprana, y luego milagrosamente pueda mantener el impulso en su vida adulta.
Julia Fischer
No contenta con ser un violinista de clase mundial, Fischer también es pianista en ocasiones, y tal vez es esto lo que le da esa musicalidad inimitable.
Midori Gotō
Desde que logró conquistar a Leonard Bernstein a pesar de tener dos cuerdas quebradas en una actuación, Midori ha sido una leyenda.
Hilary Hahn
Una verdadera experimentadora, el enfoque innovador de Hahn ha revolucionado el violín para la era moderna.
Janine Jansen
Una especialista en Bach con un tono romántico como ningún otro, la violinista holandesa Janine Jansen parece haber estado a la vanguardia del mundo del violín desde siempre.
Nigel Kennedy
Una auténtica marca de fuego, Kennedy logró el truco de intrigar y deleitar simultáneamente con su violín. Incluso hoy, un poco más suave que en sus días salvajes, es esencial.
Gidon Kremer
El estilo letón de Kremer es tan adaptable y progresista que es aún más increíble que pueda inyectar su interpretación con tanta personalidad.
Viktoria Mullova
La rusa Mullova llegó a los titulares después de una dramática fuga del KGB durante una gira de conciertos a Finlandia. Claramente, sin embargo, el talento de Mullova para la evasión diplomática fue más que igualado por sus habilidades de violín.
Anne-Sophie Mutter
La violinista alemana Anne-Sophie Mutter fue guiada en su carrera por el gran director Herbert von Karajan. Ella es una gran defensora de las obras modernas en lugar de interpretar solo las viejas favoritas y, como tal, es vital para el crecimiento del instrumento.
Anne Akiko Meyers
Descrita como una niña prodigio después de su debut con una orquesta de la comunidad local a la edad de 7 años, posteriormente actuó con la Filarmónica de Los Ángeles, dos veces en The Tonight Show con Johnny Carson a los 11 años, el Emmy Award Show y el New Filarmónica de York a los 12 años.
Alina Ibragimova
Nació en una familia de músicos y comenzó a tocar el violín a la edad de 4 años. En diciembre de 1998 actuó con Nicola Benedetti en la ceremonia de apertura del 50º aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos en la UNESCO en París. En 1999, fue la ganadora más joven del premio Emily Anderson de la Royal Philharmonic Society.
Augustin Hadelich
Es el ganador de un premio Grammy 2016 por su grabación del Concierto para violín de Dutilleux con la Sinfónica de Seattle y Ludovic Morlot.Otros lanzamientos incluyen 24 Caprices de Paganini, Tchaikovsky y Lalo Concertos con la London Philharmonic Orchestra (LPO Live), Sibelius and Adès Concertos con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y Hannu Lintu (AVIE), que fue nominado a un premio Gramophone, yConciertos de Mendelssohn y Bartók con la Norwegian Radio Orchestra y Miguel Harth-Bedoya (AVIE).
Músicos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla se unen a la iniciativa #YoMeQuedoEnCasa y comparten con todo su público algunos bellos momentos musicales. Los integrantes de la orquesta grabarán videos que podrán compartir en redes sociales.
Todo Violín 