Durante la Edad Madia en Tarento, Italia, hubo una plaga de arañas grandes, a las que denominaron tarántulas precisamente por su aparición en dicha localidad italiana.
Los habitantes de Tarento pensaban que la picadura de la tarántula era venenosa y que provocaba que los afectados se retorcieran sin parar (hecho que resulta curioso, puesto que la picadura de tarántula no provoca tales síntomas).
Lo más interesante es que como tratamiento a la picadura de araña se recomendaba bailar la danza de la Tarantella, que fue compuesta con fines curativos. Este baile se practicaba bastante entre los siglos XV y XVIII.
Quizás ya hayas oído el término musicoterapia y tengas una idea de lo que este tipo de actividad supone, pero, ¿conoces sus ámbitos de aplicación y cómo practicarla en casos concretos?
La música tiene múltiples definiciones, pero muchas de ellas coinciden en que se trata de un tipo de lenguaje o modo de expresión artística. La música altera nuestro estado de ánimo, pero también llega a causar sensaciones físicas (cuando se te eriza la piel, por ejemplo). Pero la música es además un medio por el que podemos transmitir nuestra percepción del mundo (al igual que las demás artes).
En realidad, la música ha sido utilizada para tratar de modificar los estados de ánimo desde el principio de la historia del ser humano. Podemos decir que la «nana» o canción de cuna que una madre canta a su bebé es un tipo de terapia musical, puesto que generalmente cumple la función de relajar al niño y hacer que pueda descansar más facilmente.
Teniendo en cuenta este hecho, podemos entender un poco mejor los usos de la música en diferentes situaciones en las que queramos encontrar el bienestar personal o el de un paciente concreto. La musicoterapia no consiste solamente en escuchar música, sino que abarca un amplio campo de definiciones y continúa adoptando nuevos significados a medida que se sigue desarrollando.
Según expertos musicoterapeutas, existen muchos casos en los que la musicoterapia puede beneficiar al estado de salud de una persona y suele aplicarse en combinación con diversos tratamientos de dolencias físicas y psíquicas.
Es clave la comprensión de que la musicoterapia en sí no es un tratamiento curativo de patologías y no debe entenderse como una terapia aislada, sino más bien como un complemento a los demás procedimientos y medicamentos.
Las terapias musicales actualmente están demostrando excelentes resultados en personas que sufren patologías prolongadas. Estos pacientes a menudo utilizan la música como medio de escape de su enfermedad, ya que durante la terapia logran olvidar su estado de salud y centrarse en la expresión musical.
Les Luthiers es un conocidísimo grupo argentino de músicos, cantantes, humoristas, compositores y, por supuesto, luthiers. Pero no son luthiers comunes, no. Ellos pueden usar una lata de jamón cocido para fabricar un violín o un asiento de inodoro para crear una lira.
Esta banda lleva actuando y deleitando a su público desde hace años y sus éxitos continúan ganando seguidores en todo el mundo. Su humor y su estilo no pasan desapercibidos y entusiasman tanto a niños pequeños como a niños grandes.
Y aunque Les Luthiers rebosan arte por doquier, hoy nos centraremos en sus diseños de instrumentos musicales, puesto que no todos saben de ellos y el trabajo que se esconde detrás de sus creaciones.
Lo cierto es que en los orígenes de Les Luthiers, los instrumentos musicales extravagantes eran elaborados por Gerardo Masana, junto con Carlos Iraldi. En 1973, tras la muerte de Masana, Iraldi quedó a cargo de los instrumentos, con la colaboración de Carlos Núñez Cortés. Tras fallecer Carlos Iraldi, en 1997, el rol pasó al músico de jazz, artesano y luthier Hugo Domínguez.
En la actualidad el grupo cuenta con más de 40 instrumentos musicales informales de distintas características.
Para crear los instrumentos, se siguen tres criterios:
1 – Instrumentos musicales que parodian a otros instrumentos ya conocidos
2 – Aquellos en los que se parte de un objeto cualquiera, preferiblemente cotidiano, y se lo intenta transformar en un instrumento musical
3 – Aquellos en los que han investigado nuevas formas de producir sonidos de timbres insólitos
Entre sus instrumentos estrella, cabe mencionar el violín de lata o «latín». Por lo visto, «El primer latín fue construido con una lata de galletitas, y Daniel Rabinovich lo interpretó en el debut de Les Luthiers, el 2 de octubre de 1967. Luego se crearon versiones mejoradas, empleando latas de jamón envasado a las que se les agregó la tastiera y un clavijero de cuatro cuerdas.»
Mandocleta
La Mandocleta es otro espectacular instrumento musical, en este caso móvil, que fue fabricado en 1984 por Carlos Iraldi y Carlos Núñez Cortés. La Mandocleta se estrenó allá por el año 1985,en la obra El zar y un puñado de aristócratas.
Nomeolbidet
Y cómo olvidar el Nomeolbidet, este extraño instrumento compuesto por un mueble sanitario y que forma parte del célebre «Cuartito de baño». Fue construido por Hugo Domínguez.
Bajo Barríltono
Cabe destacar también el Bajo Barríltono por su envolvente sonido, además de su aspecto tan rústico y cálido. Fue construido por Carlos Iraldi y se lo puede ver en la obra San Ictícola de los peces , interpretado por Jorge Maronna.
Éstos son solamente algunos de los instrumentos de cuerda que han diseñado Les Luthiers, aunque puedes conocer toda su colección completa visitando su página web.
A continuación te dejamos con la interpretación de «Loas al Cuarto de Baño»
Si te estás preguntando dónde se elaboran los mejores violines del mercado, hoy vamos a mostrarte algunos de los luthiers más cotizados de la actualidad.
Los violinistas profesionales suelen tener gustos específicos en cuanto a su instrumento y buscan casi siempre violines antiguos de alta gama. Pero, ¿qué ocurre cuando el nùmero de violines antiguos es limitado? ¿Existen luthiers que ofrezcan instrumentos que realmente puedan compararse a los Stradivari, Amati o Guarneri?
Resulta que algunos de los violines más solicitados son los violines alemanes (no solamente los italianos, como muchos piensan). Ya desde el s. XVI Alemania contaba con grandes fabricantes de violines. Más tarde, se creó la prestigiosa academia de luthiers que perdura hasta la actualidad.
Pero si te preguntas qué violines en concreto son los mejores del mundo, te encontrarás con diversas opiniones, no obstante, la mayoría de profesionales coinciden en que la lista va encabezada por ciertos modelos de Stradivari, sin lugar a dudas.
Generalmente estos violines son tan especiales que tienen nombre propio y suelen ser subastados. También puedes adquirir un violín de alta gama en una subasta de instrumentos, pero lo aconsejable en estos casos es que ya tengas claro qué instrumento estás buscando.
Si hablamos de luthiers contemporáneos, existen competiciones y premios como los proporcionados por Violin Society of America que son otorgados a fabricantes de violines. Algunos de los luthiers premiados durante el 2018 son:
Medallas de oro:
David Leonard Wiedmer Mira Gruszow & Gideon Baumblatt
Justin A Hess David Leonard Wiedmer Philip Ihle
Medallas de plata:
Arie Werbrouck Piotr Pielaszek Yunhai Xu Mark Schnurr Gábor Draskóczy Ryan L Soltis
Certificados de mérito:
Michael Doran Gencer Cerit Xiangwei Chen Guy Harrison Krzysztof Krupa Xiaowei Liu Benjun Zheng Eduard Miller Yan Wang Christian Pedersen Michael Daddona Qi Cao Andrew Ryan Jiwon Han Artur Friedhoff
El artista conceptual Eugenio Ampudia es el creador este asombroso evento, que resulta no ser para todos los públicos, o al menos no físicamente. Estamos hablando de un concierto programado e interpretado para plantas vegetales.
El pasado 22 de junio, todas las butacas del Liceu fueron ocupadas por maceteros con plantas, las cuales pudieron deleitarse con Puccini y su obra «Crisantemi», interpretada por el cuarteto de cuerdas UceLi Quartet.
Este original proyecto pretende mostrarnos una perspectiva diferente a lo que significa el regreso a la «nueva normalidad» tras estos meses de crisis, y cómo debemos procurar adaptarnos, pero esta vez pensando mucho más en la naturaleza.
Hace ya bastantes años que Joshua Bell nos fascinó con sus poses únicas, su temperamento y su originalidad a la hora de tocar el violín. En la actualidad, hay toda una cola de violinistas que destacan por su toque especial, aquello que los convierte en únicos en su especie.
En el caso de que estés buscando ideas nuevas, hoy qeremos mostrarte algunos de los intérpretes más extravagantes, por si aún no los conoces:
Hillary Klug
Procedente de Fayetteville, Tennessee y experta en el «Irish fiddle», Hillary Klug además incluye los bailes tradicionales a sus interpretaciones y, por si esto no fuera suficiente, también canta.
Lindsey Stirling
Una joven violinista, vocalista, compositora y bailarina que se hizo famosa a través de vídeos caseros en YouTube. En sus principios, Lindsey mostraba covers de varios temas muy famosos. En ellos, además de tocar el violín, bailaba y realizaba ejercicios de acrobacia imposibles que dejaron al mundo boquiabierto. Actualmente, Stirling ofrece conciertos, giras e incluso cuenta con varios videoclips espectaculares.
Ara Malikian
Muy conocido a nivel global, Ara Malikian es un violinista de origen armenio que ha conquistado los escenarios fusionando lo mejor de la música clásica junto con las melodías tradicionales folclóricas de diferentes rincones, todo combinado con una interpretación muy excéntrica y un look bohemio.
Bond
Este cuarteto de cuerdas compuesto por Tania Davis (primer violín) Eos Chater (violín segundo), Elspeth Hasnson (viola) y Gay-Yee Westerhoff (violonchelo) ya lleva recorriendo los escenarios desde principios de los 2000, pero su fama ha dejado huella. Lo cierto es que enamoraron a medio mundo y siguen inspirando a muchos músicos que desean aportar su toque especial a la hora de interpretar.
Hauser
Stjepan Hauser es un joven violonchelista originario de Croacia que destaca por su temperamento al tocar. Con un estilo refrescante, este chico se ha convertido en una verdadera «tendencia viral»
El duo formado por Brett Yang y Eddy Chen comenzó a grabar vídeos en 2013 por pura diversión y actualmente cuenta con casi dos millones y medio de suscriptores en todo el mundo.
¿El motivo de tal fama? Su increíble combinación de buen humor y música expresada de forma original y accesible. Ademas de saber tocar y actuar, estos dos jóvenes talentosos logran aludir y expresar los problemas cotidianos de todo violinista, agregando bromas y mostrando el lado más cómico de los músicos. Todo esto acompañado de excelentes interpretaciones y repertorios musicales muy bien seleccionados.
En la actualidad, TwoSet Violin ofrece conciertos y actuaciones en vivo, incluso tienen previsto realizar una gira mundial próximamente.
Si ya pensabas que la cuarentena iba a acabar con los conciertos en vivo, te equivocas. Ray Chen comienza su gira el 28 de agosto en Australia, en septiembre visitará y actuará en EEUU y para finalizar estará en Europa hasta el mes de noviembre.
Ray Chen es un violinista que redefine lo que es ser un músico clásico en el siglo XXI. Con una presencia en los medios que mejora e inspira a la audiencia clásica, llegando a millones a través de sus seguidores en línea, la notable musicalidad de Ray Chen se transmite a una audiencia global que se refleja en sus compromisos con las principales orquestas y salas de conciertos de todo el mundo.
Si quieres saber más, visita el siguiente enlace y ponte al día con toda la información sobre fechas y entradas para conciertos.
La era digital nos ha traido muchos beneficios, entre ellos, los programas de acompañamientos de piano online que pueden ayudarte a practicar las obras más importantes antes de presentarte a tus clases magistrales o a algún concierto que se aproxime. No esperes a tu siguiente ensayo con pianista, ¡comienza a practicar ya!
Si eres un violinista clásico, esta podría ser una pregunta que te estés haciendo últimamente. ¿Por qué pasar al violín eléctrico? ¿Y cuáles son las ventajas del violín eléctrico? Estas dos preguntas se aplican tanto al violín eléctrico como a cualquier instrumento de cuerda como el violonchelo o la viola, por ejemplo.
Es obvio que un violinista no usará el violín eléctrico para tocar música clásica. Por supuesto, la música clásica está asociada con instrumentos clásicos y, por lo tanto, con los violines acústicos. Sin embargo, para otros estilos de música, encontrarás muchas ventajas en los eléctricos.
Primero, ten en cuenta que un violín eléctrico sigue siendo un violín. Incluso se pueden encontrar pocas diferencias entre violines clásicos y eléctricos. Pero aún podrás hacer la mayoría de las cosas que ya hiciste con tu violín acústico y más. ¡Se te abrirán nuevas oportunidades!
Haz el sonido más fácil
Sonorizar un violín clásico puede ser un verdadero dolor de cabeza. Con demasiada frecuencia vemos violinistas en el escenario sentados frente a un micrófono tratando en vano de capturar el sonido producido. Desafortunadamente, y la mayoría de las veces, el sonido del violín clásico se pierde en la mezcla general porque es superado por los otros instrumentos. Es más fácil sonorizar una voz, una percusión que un violín acústico.
Además, con tal sistema, el violinista ya no está libre de sus movimientos. Debe permanecer inmóvil frente a su micrófono para que la captación de sonido sea idéntica, lo cual es muy complicado cuando nos atrapamos en el ritmo.
Si bien hay docenas de sistemas que permiten sonorizar un violín clásico, nunca será tan simple como conectar un violín eléctrico. Ojo, no estamos afirmando que los sistemas de sonorización del violín acústico no sean confiables, pero son mucho menos efectivos que simplemente enchufar un violín eléctrico.
Transformar el sonido de tu violín
Este es quizás el elemento más desconocido, ¡pero el más creativo del violín eléctrico! Porque sí, al igual que sucede con las guitarras eléctricas, puedes transformar el sonido de tu violín eléctrico con efectos.
Hay docenas de efectos. Los más conocidos son wah wah, distorsión, reverberación, retraso, etc. Estos efectos le permitirán agregar matices particulares a su sonido.
Al usar un looper, también puedes convertirte en la orquesta violinista capaz de tocar todos los instrumentos por tu cuenta.
Evitar ruidos molestos
Este es un punto crucial y horrible para cualquier ingeniero de sonido. Durante un concierto, se debe evitar el efecto Larsen para preservar los oídos de los músicos y el público. Este efecto de silbido muy desagradable ocurre cuando un transmisor amplificado y un receptor de un sistema de audio se colocan uno cerca del otro. El sonido emitido por el transmisor es detectado por el receptor, que lo retransmite amplificado al transmisor. Por lo tanto, se crea un bucle y produce una señal que aumentará en intensidad hasta alcanzar las frecuencias máximas de resonancia del sistema de audio.
El efecto Larsen se crea de acuerdo con muchos parámetros: distancia entre el transmisor y el receptor, las propiedades acústicas del lugar, las frecuencias de resonancia de los componentes eléctricos, etc.
La retroalimentación es uno de los principales problemas de cualquier instrumento acústico cuando queremos amplificarlo. ¡Con un violín eléctrico, puedes olvidarte de los ruidos ya que no hay forma de que sucedan! El sonido ya no pasa a través de un micrófono externo. En su lugar, pasa directamente del instrumento al receptor, lo que evita la creación de retroalimentación.
Poder tocar en silencio en casa
Como el violín eléctrico no tiene una caja de sonido, no puede producir ningún sonido sin amplificación.
Sin embargo, se puede usar con auriculares y un amplificador, lo que puede facilitar el aprendizaje e incluso deleitar a su familia y vecinos.
En conclusión, los violines eléctricos son ideales para actuaciones dentro de géneros de música más contemporáneos como el jazz o el rock, donde el tono clásico no es tan crucial, los violines eléctricos ofrecen una variedad de características creativas y un mundo de experimentos para el violinista que busca expandir su rango. El violín eléctrico le ofrece la capacidad de amplificar tu instrumento fácilmente usando un cable de instrumento jack a jack, o, usando el amplificador de auriculares incorporado, para practicar en silencio.
La grabación y la amplificación se hacen fáciles con estos violines y algunos de los modelos además ofrecen un aspecto único y llamativo que es un gran giro en el instrumento clásico.
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